Wieńczysław Kołodziejski
 

AGATA ŚLAZYK



AGATA ŚLAZYK jest artystką Piwnicy pod Baranami. Choć Piwnica pod Baranami wskazywałaby na piosenkę poetycką lub aktorską
to słuchacze podkreślają temperament artystki i niektóre wręcz rockowe teksty i kompozycje. Z Piwnicą występowała na wszystkich najbardziej prestiżowych scenach w kraju: od warszawskiej Sali Kongresowej przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu,
wszystkie polskie filharmonie do nowej siedziby NOSPRu w Katowicach. Z własnym recitalem odwiedziła wiele ośrodków polonijnych
 występując m.in. w Londynie (w Ognisku Polskim, Polskim Ośrodku Społeczno-Kulturalnym, Jazz Clubie POSK), w Kanadzie (Rotary Centre For The Art w Kelowna, Polskim Centrum Kultury im. Jana Pawła II w Mississauga, oraz The Yardbird Suite i The Polish Hall
w Edmonton), w Niemczech w Karlsruhe. Z towarzyszeniem kilku muzyków zagrała koncert dla angielskojęzycznej publiczności
w sali Sage Gateshead (Newcastle upon Tyne - Wielka Brytania).
Nagrania z autorskiego albumu Agaty „Nie daj się zjeść” przez wiele miesięcy utrzymywały się na pierwszym miejscu "Alternatywnej listy przebojów" Radia Kraków. W październiku 2022 roku pojawiła się płyta Agaty "Pieśni Piwnicy pod Baranami - Moja historia".
Na koncert składają się piosenki z autorskiej płyty jak również utwory dobrze znane z „piwnicznej” sceny oraz takie, które są zwiastunami kolejnego albumu.
W koncercie obok akompaniującej sobie na gitarze pieśniarki uczestniczą dwaj muzycy: pianista i skrzypek.
 

11 IV (sobota)

MIKE PARKER TRIO

„Pomysłowa synteza wszystkich gatunków muzycznych. Mike Parker Trio prezenuje wszystko to, 
czym powinien być jazz: oryginalność, świeżość, symbiozę w grupowej improwizacji, a wszystko to z poczuciem humoru." 
– JazzPRESS

Profesjonalna kariera muzyczna Mike'a Parkera rozpoczęła się w wieku 17 lat, grając koncerty funkowe i rockowe w klubach
 w Nowym Jorku. Od tego czasu koncertował w całej Europie i Ameryce, grając niezliczone koncerty i festiwale od Holandii 
po Rumunię oraz od Nowego Orleanu po Estonię. Nagrał 4 albumy z oryginalnymi kompozycjami, a krytycy opisują jego muzykę 
jako „genialną syntezę wszystkich gatunków muzycznych" oraz „mieszankę post-bopu, indie rocka, awangardy i pewnych inklinacji 
do muzyki klasycznej współczesnej", z wpływami sięgającymi od Led Zeppelin, Johna Coltrane'a i Davida Bowiego po Theloniousa
 Monka, Maurice'a Ravela i A Tribe Called Quest. W swoim najnowszym projekcie, Mike Parker Trio, towarzyszą mu długoletni współpracownicy - Wojtek Lichtański na saksofonie altowym i Max Olszewski na perkusji. Trio występowało przez cały 2024 rok, pojawiając się na scenie w Austrii, Słowacji, Węgrzech, Czechach i Polsce. Ich repertuar składa się głównie z oryginalnych 
kompozycji Parkera oraz kilku utworów jego ulubionych artystów.

18 IV (sobota)

BROWAR ŻYWIEC

 

„Zespół Browar Żywiec” wędruje z piosenką po Krainie Łagodności od ponad pięćdziesięciu lat. Członkowie grupy śpiewają i grają piosenki turystyczne, liryczne ballady, poezję śpiewaną. W piosenkach "browarowych" można znaleźć nie tylko słowa i nutki sławiące piękno gór, lasów, potoków, ale również liryczne opowieści o zwykłych ludzkich sprawach, o codziennych kłopotach i radościach, o miłości, przyjaźni, odpowiedzialności, o przemijaniu, o nadziei.
Sama nazwa "Zespół Browar Żywiec" powstała spontanicznie na jednym z rajdów Politechniki Krakowskiej, który to rajd kończył się w Milówce w Beskidzie Żywieckim. W tamtych czasach, w latach 70-tych, piwo żywieckie było synonimem czegoś doskonałego, niepowtarzalnego, nobilitującego i niestety bardzo trudno osiągalnego. Ale akurat wtedy w Milówce było go pod dostatkiem, co znakomicie pomogło w dyskusji nad wyborem nazwy dla zespołu.
Takie piosenki z repertuaru zespołu jak: Jaworzyna, Wielki Wóz, Panna Kminkowa, Sierpniowy deszcz, Wróżby Wiosenne to dzisiaj klasyka piosenki turystycznej.
Autorem starszych piosenek zespołu jest Jurek Reiser, który niestety już od 18 lat wędruje po Niebieskich Połoninach.
Obecnie w repertuarze zespołu znalazły się też całkiem nowe piosenki z muzyką Remigiusza Dyduły i Jerzego Hołowni pisaną do wierszy Aleksandry Bacińskiej, Joanny Ulowskiej, Marzeny Setlak , Urszuli Janickiej-Krzywdy , Łukasza Nowaka. W czasie koncertów zespół prezentuje również piosenki innych autorów, piosenki, które – zdaniem zespołu – należy ocalić od zapomnienia.
Przez trzydzieści trzy lata trzon zespołu stanowiły trzy osoby: Elżbieta Lech-Unarska, Jerzy Reiser i Remigiusz Dyduła. Później z przyczyn losowych ten skład zmieniał się. Aktualnie zespół występuje w składzie: Joanna Ulowska – śpiew, Joanna Kantor - skrzypce, Jerzy Hołownia – gitara akustyczna, śpiew, Michał Pańczyszyn – gitara basowa, kontrabas, Remigiusz Dyduła – gitara klasyczna, śpiew.
Zespół Browar Żywiec przez 52 lata zachował swoją unikalną atmosferę, łącząc pasję do turystyki z muzyką, a także tworząc niebanalne, liryczne opowieści o miłości, przyjaźni, naturze , życiu i do dziś kontynuuje tradycję muzyki turystycznej wędrując z tą muzyką.

24 IV (piątek)

Holy Snakes
 - Tribute To Whitesnake

 

Największe przeboje grupy Whitesnake! ,,Holy Snakes" to nikt inny jak Maciej Wester (gitara akustyczna, wokal) i Damian Michalski (wokal,saksofon alt.) - na co dzień członkowie zespołu TSA m.n.k.w.l., którzy w grudniu 2022 roku postanowili powołać do życia
projekt akustyczny gdzie prezentują we własnych aranżacjach i interpretacjach największe przeboje zespołu ,,Whitesnake"
zachowując przy tym smak i umiar, niezapominając oczywiście o rock n rollu, który drzemie w twórczości ,,Whitesnake".
 

30 IV (czwartek)
1 V (piątek)

 ,,LEONARD COHEN - PO MIŁOŚCI KRES"

Artur Żmijewski

w hołdzie Leonardowi Cohenowi

 

Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli prezentując
program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym"
 (In My Secret Live), "Zuzanna", "Tańczmy po Miłości Kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele
 innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego
i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.

Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara),
Shandrelica Casper "Shandy" intrumenty perkusyjne i wokal, Wojciech Pilichowski gitara basowa oraz wokal i Andrzej "E - moll" Kowalczyk śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe. Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój
i przesłanie utworów Cohena.

Program "LEONARD COHEN - PO MIŁOŚCI KRES" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa,
pełna emocji interpretacja jego utworów skłaniająca do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, która z pewnością
na długo pozostanie w pamięci.

2 V (sobota)

WOJTEK PILICHOWSKI



Slap Jazz to najnowszy, autorski projekt Wojtka Pilichowskiego – jazz-funkowe przedsięwzięcie, które w świeży i pełen energii
sposób prezentuje jego twórczość. Artysta sięga po własne kompozycje, nadając im nowoczesne, dynamiczne aranżacje,
w których centralne miejsce zajmuje charakterystyczny slap bass – znak rozpoznawczy Pilichowskiego.
Projekt łączy jazzową improwizację z funkiem, groove'em i koncertową energią. To muzyka komunikatywna, wirtuozerska,
a jednocześnie bardzo przystępna dla publiczności – idealna zarówno na sceny klubowe, jak i festiwalowe.
2026 rok przynosi premierę albumu „Slap Jazz", otwierającego kilkuetapowe wydawnictwo (łącznie trzy płyty, w tym album
koncertowy live). Lata 2026–2027 to intensywna trasa promująca projekt, a sam 2026 rok ma dla artysty wymiar jubileuszowy
– 35-lecie pracy artystycznej.

Wojtek Pilichowski to jeden z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych polskich basistów, kompozytor i lider zespołów,
od lat obecny na międzynarodowej scenie jazzowej, funkowej i fusion.
Ma na koncie ponad 20 albumów solowychoraz udział w ponad 300 płytach na całym świecie, których łączny nakład przekroczył
7 milionów egzemplarzy. Koncertował na najważniejszych scenach i festiwalach świata – od Nowego Jorku, przez Tokio,
po São Paulo.
Jest szesnastokrotnym laureatem tytułu najlepszego polskiego basisty, zdobywcą Guitar Awards 2013, dyrektorem artystycznym
 prestiżowych warsztatów muzycznych, autorem podręczników oraz wykładowcą prowadzącym kursy i masterclassy na całym świecie.
W 2025 roku uhonorowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis",
 najwyższym odznaczeniem przyznawanym twórcom za wybitny wkład w rozwój polskiej kultury.

"SLAP JAZZ"
Wojtek Pilichowski - BASS
Tomasz Mądzielewski- Drums
Filip Chojnacki- Keys
Łukasz Rudkiewicz - Guitar
 

8 V (piątek)

KRAKÓW STREET BAND


Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away" i "Czekanie, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt."Dwie myśli stąd".
Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowy klasyfikacjom.
Z jednej strony, czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki - bluesa, jazzu, rocka czy miejskiego folku,
z drugiej jednak, pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo - piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.
 

9 V (sobota)

MACIEJ LIPINA
koncert promujący NOWY ALBUM
POŁUDNIOWY

 

Najnowsze wydawnictwo artysty pt. "POŁUDNIOWY", to autorski album, koncepcyjny zawiązujący się wokół Śląska, jego przestrzeni,
oraz kulturowych wartości takich jak praca, rodzina, duchowość.
To emocjonalna podróż pełna przemyśleń na temat życia, jego celu, prawdy i wolności, oraz osobistych zmagań. Teksty ukazują wewnętrzną transformację, poszukiwanie i odnalezienie swojego miejsca na ziemi. Jest afirmacją najpiękniejszych,
zielonych terenów Górnośląskich miast, w których wizyty są jak spa dla duszy, tak potrzebne w dzisiejszych, pełnych gonitwy czasach.
To muzczyny pomost między śląskim blues-rockiem, a muzyką z południa Stanów Zjednoczonych "southern rock".
Nieodłączną częścią płyty są obrazy Sylwii Lipiny, artystki malarki, przedstawiające pejzaże opisane w piosenkach, które można podziwiać podczas niektórych koncerówa Macieja, oraz innych wydarzeniach artystycznych, gdzie łączą się malarstwo i muzyka.
-----------
MACIEJ LIPINA - kompozytor, aranżer, wokalista i gitarzysta tworzący muzykę autorską. Założyciel i lider zespołu Ścigani
z którym nagrał trzy płyty, artysta solowy, aktor grający główną rolę, Ryśka Riedla w spektaklu Arka Jakubika pt. "Skazany na Bluesa"
na deskach Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.
Studia wyższe ukończył na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele muzycznych projektów, współpracował między innymi, ze Sławomirem Wierzcholskim, Janem Kanty Pawluśkiewiczem,
Natalią Grosiak, Piotrem 'Gutkiem" Gutkowskim, Hanna Banaszak oraz Grzegorzem Kapołką.

15 V (piątek)
16 V (sobota)

CARRANTUOHILL


 

22 V (piątek)
23 V (sobota)

PIOTR NALEPA
BREAKOUT TOUR


 

5 VI (piątek)
6 VI (sobota)

Absolutny hit, pierwszy raz w Owczarni wspaniała

ANNA MARIA JOPEK



Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała
w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości
artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności
 AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie
muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu.
Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum
stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz".
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej,
wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny
rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę
z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona.
Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.

WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Szabas Kowalewski - kontrabas
 

13 VI (sobota)

 Kinga Rataj
- muzyka fado w pięknym wykonaniu!

Kinga Rataj – wokalistka o niezwykłej wrażliwości i charyzmie scenicznej, dla której śpiew jest naturalnym językiem ekspresji. Jak sama podkreśla
– muzyka była w niej od zawsze, a inspiracji poszukuje niemal w każdym gatunku, swobodnie przekraczając stylistyczne granice.
Laureatka Festiwalu Twórczości Marek Grechuta KOROWÓD, dwukrotna zwyciężczyni legendarnego konkursu „Śpiewać każdy może”
w krakowskiej Rotundzie. Przełomowym momentem w jej karierze był rok 2006 – zdobyła wówczas Główną Nagrodę oraz Nagrodę Prezesa
TVP za Najciekawszy Debiut na 42. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. W tym samym czasie narodziła się miłość do muzyki fado oraz kultury Półwyspu Iberyjskiego. Z tej pasji powstał koncert, w którym fado przenika się z jazzem, tangiem i flamenco. Projekt ten nieprzerwanie od 2010 roku
zachwyca publiczność w całej Polsce – od kameralnych klubów muzycznych i domów kultury po duże sale koncertowe. Miarą sukcesu artystki jest fakt,
że regularnie powraca ze swoim koncertem do tych samych miejsc, budując wierną i oddaną publiczność.
Artystka stworzyła również swój autorski koncert „Biel” – projekt oparty na tekstach pełnych historii i emocji oraz muzyce prowadzonej wyrazistą,
melodyjną linią. „Biel” to intymna opowieść o doświadczeniach, relacjach i wewnętrznych przemianach, w której słowo i dźwięk tworzą spójną,
poruszającą całość. Jej interpretacje fado wyróżniają się niezwykłą autentycznością – perfekcyjne opanowanie języka portugalskiego sprawia, że bywa brana
za rodowitą Portugalkę. To artystka, która łączy kulturę, języki i emocje, budując muzyczne mosty między Polską a Półwyspem Iberyjskim. Jej koncerty
to spotkanie z autentycznością, pasją i historią opowiadaną głosem pełnym głębi i emocji.

Kinga Rataj – głos
Marek Bazela – fortepian
Sebastian Bazela – skrzypce
Oleg Dyyak – instrumenty perkusyjne, duduk
 

12 VI (piątek)

ROBERT LUBERA
Nie-Bo



Nie-Bo to zespół Roberta Lubery który od lat z powodzeniem działa na rynku. Jest to otwarty projekt muzyczny niezamykający się wokół jednego gatunku
czy estetyki. To próba znalezienia wspólnej płaszczyzny dla muzycznych indywidualności tworzących ten projekt. Cechą charakterystyczna jest emocjonalne,
 spontaniczne i naturalne podejście do muzyki. Takie podejście do muzyki zaowocowało koncertami z wieloma wspaniałymi artystami, min: Maciej Maleńczuk,
 Piotr Nalepa, Maciej Balcar, Ewelina Flinta, Krzysztof Zalewski, Paweł Kukiz, Artur Gadowski, Kasia Kowalska, Ewa Bem, Żaneta Lubera.
Obecnie otwieramy nowy rozdział, w którym skupiamy się na komponowaniu, nagrywaniu i wydawaniu własnych piosenek, z którymi systematycznie będziemy
się z wami dzielić.
 

4 VII (sobota)

Bernard Maseli
Rasm al Mashan


 

Bernard Maseli

Karierę rozpoczął  w 1985r. wraz z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną,
a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem „WALK AWAY” nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich
największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).
W latach 1985-87 współpracował z zespołem „YOUNG POWER”, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem zakłada
duet pod nazwą „BACK IN” (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio „MUSIC PAINTERS” wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet „Big 2″). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną.
Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran,płytą „Melodies” Anny Serafińskiej,płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji „THE GLOBETROTTERS” . Od 26 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika
„Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in. prowadzi utworzoną  prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego.W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego.
W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą „The Globetrotters”. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500! zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja).Od 2006r wraz z Krzysztofem Ścierańskim,Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem
formacji „COLORS”.W 2004 roku nawiązuje współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem który w 2007 roku zaprasza go do nagrania płyty”Silence, Night And Dreams”.Płyta została nagrana w gwiazdorskiej obsadzie m.in.Teresa Salgueiro-voc,Lars Danielsson-bass,John Parricelli-guit.
Trasa promująca ten album obejmowała tak prestiżowe sceny jak amfiteatr Herodes Atticus on the Acropolis w Atenach gdzie w 2007 w obecności ponad 4 tys.słuchaczy odbyła się światowa premiera albumu.W 2009 roku rozpoczyna również swój nowatorski solowy projekt pod nazwa „DIARY” w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki.W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown,Marvin „Smitty” Smith,Hadrien Feraud,Bernard Maseli) i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee (Europa,Japonia)oraz nagrywa płytę Browna „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Współpraca ta trwa
do dnia dzisiejszego.Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo wraz z basistą Michałęm Barańskim i perkusistą Danielem Soltisem.Zespół ten ma już na swym koncie dwie płyty koncertowe.
Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac ,Bill Evans, Matthew Garrison,Manou Gallo,Paco Sery, Dave Samuels,Victor Mendoza,Marvin „Smitty” Smith,Hadrien Feraud,LInley Marthe,Gary Husband,Ewa Bem, Lora Szafran,Anna Maria Jopek,Grzegorz Skawinski, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji a jego dyskografia obejmuje około sto tytułów.

Rasm Almashan

 Rasm Almashan to polsko-jemeńska piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, której muzyka i głos łączą różne światy – nawiązując do brzmień Jemenu,
Afryki i współczesnej Europy. Urodzona w Krakowie (Polska) i wychowana w Adenie (Jemen), Rasm ukształtowała swoją muzyczną tożsamość na styku
kultur. Dorastała słuchając jemeńskich tradycji i pieśni wschodnioafrykańskich migrantów – kolegów z klasy i sąsiadów z Sudanu, Kenii i Etiopii
– których rytmy i melodie chłonęła już jako dziecko. Te wczesne doświadczenia pozostają kluczowe dla jej twórczości i improwizacji. Rasm rozpoczęła
karierę koncertową w 1999 roku, współtworząc zespoły Kultura de Natura i Soomood, a następnie rozpoczęła karierę solową. Jej debiutancki solowy
album „YEMENIA” to żywy, osobisty album inspirowany wspomnieniami z życia w Jemenie pod koniec lat 80. i 90. Album był zarówno hołdem rodzinnym,
jak i muzycznym świadectwem społeczności dotkniętych konfliktami i przesiedleniami. „Yemenia” przez trzy miesiące utrzymywała się w pierwszej dwudziestce
listy przebojów World Music Charts Europe, a utwory z albumu znalazły się na znanych kompilacjach poświęconych muzyce świata.

Rasm często przedstawia swoje piosenki jako historie płynące z serca: śpiewa o ubóstwie i tęsknocie ludzi oddzielonych od ojczyzny. Rasm wspomina chwile
z dzieciństwa, kiedy w obliczu rosnącej niestabilności w Jemenie życie jej rodziny – i sąsiadów – wywróciło się do góry nogami. Te osobiste, a czasem bolesne wspomnienia, stanowią podstawę piosenek, które mają na celu połączenie słuchaczy z ludzkimi historiami, a nie z medialnymi nagłówkami.
W repertuarze Rasm pojawiają się osobiste postacie i nazwiska: utwór „Ali Gingi” jest jednym z przykładów, jak indywidualne historie i postacie z jej młodości pojawiają się w jej muzyce, dając głos ludziom, których pamięta, i relacjom, które ją ukształtowały.Poza własnym projektem, Rasm Almashan współpracuje również
z cenionymi i legendarnymi muzykami ze świata jazzu, muzyki etnicznej i nie tylko.