Wieńczysław Kołodziejski
 

14 VIII (niedziela)

QUE PASSA
Flamenco fusion w wirtuozerskim wykonaniu!

QUE PASSA – jeden z czołowych polskich zespołów z nurtu Flamenco Fusion, powstały w Krakowie z inicjatywy Jarosława Dzienia, lidera, gitarzysty i kompozytora większości utworów. Zespół prezentuje mieszankę muzyczną zakorzenioną w tradycji flamenco, world music, jazz, latin, tango.... naznaczonej indywidualnością każdego z muzyków.
Wirtuozeria i pasja porywają słuchaczy a perfekcja wykonania i bogactwo rytmów nadaje ich kompozycjom niepowtarzalny, witalny charakter, czyniąc styl zespołu rozpoznawalnym i unikatowym. Na repertuar Que Passa składają się głównie autorskie kompozycje Jarka, lecz dzięki znakomitemu warsztatowi muzycznemu zespół na koncertach z powodzeniem wykonuje również utwory mistrzów tj: J.McLaughlin , AldiMeola, P.deLucia, Ch.Corea, E.Gismonti, A.Piazzola, Acoustic Alchemy...

 

19 VIII (piątek)

ŚWIETNY KONCERT Z BAŁKAŃSKIMI MELODIAMI !!!

ORKESTAR STEFAN MLADENOVIĆ & HEYLI

Stefan Mladenovic Orchestra to serbski brass band o wielopokoleniowej historii. Jego założycielem, w latach dwudziestych ubiegłego wieku, był Fejza Bakić.
Po dziesięciu latach nowym liderem został syn, Bakija Bakić, który prowadził zespół przez następne pół wieku. W tym czasie muzycy kilkukrotnie zdobywali prestiżowe
nagrody na największym na świecie Festiwalu trąbki w Gučy, będącym najbardziej znaczącą imprezą folklorystyczną Serbii. O popularności świadczy też fakt, że sam
Bakija Bakić został pośmiertnie uhonorowany pomnikiem w rodzinnym mieście Gornja Carsija, a w rocznicę jego śmierci we Vranje (pierwotnym miejscu założenia zespołu) odbywa się festiwal jego imienia.
W 2018 r. ORKIESTRĘ przejął Stefan Mladenović, będący trzecim pokoleniem muzyków w W 2018 tej rodzinnej orkiestrze. Unowocześnienie stylu, ale z zachowaniem
pełnego szacunku dla wieloletniej tradycji, przyniosło zwycięstwo na 58. Festiwalu GUČA, co w Serbii zapewnia bardzo dużą rozpoznawalność i uznanie jako zespół
koncertowy (również w kontekście MIĘDZYNARODOWYM)

 

WIELORYB FIUTIN I INNE OPOWIADANIA

Projekt Bukartyk/AJAGORE to efekt spotkania wyjątkowych osobowości na polskiej scenie muzycznej, Piotra Bukartyka - znakomitego tekściarza,
charakterystycznego wokalisty, wnikliwego obserwatora i muzyków grupy AJAGORE- instrumentalistów, nie dających się zamknąć w żadne stylistyczne ramy
- od Jazzu, rythm n bluesa przez amerykański folk, country i nasze tradycje ludowe.

Warto nadmienić iż muzycy AJAGORE towarzyszą na co dzień w muzycznej wędrówce Grażynie Łobaszewskiej czy Jorgosowi Skoliasowi

Z kolaboracji Bukartyk/AJAGORE musiało powstać zatem coś nietuzinkowego a gdy dodamy do tego bezkompromisowy, niezwykle trafny komentarz wobec
przytłaczjącej nas rzeczywistości, będziemy mieli do czynienia ze zjawiskiem absolutnie dziś na scenie niespotykanym.

BUKARTYK/AJAGORE- Myślisz, Dumasz Tańczysz...

Zaznacz swoją obecność !!!

 

16 IX (piątek)

JERZY FILAR

Zapraszamy Państwa na koncert filara polskiej piosenki – Jurka Filara, który w tym roku obchodzi 50-lecie na scenach. Wcześnie bowiem
zaczął, a nie wiemy czy Państwo wiedzą, że lata jubileuszowe liczy się od pierwszych zarobionych za granie pieniędzy. Ale o tym na koncercie.
Jest Zakopiańczykiem, ale nie góralem. Samorodny talent muzyczny, sam > zrobił swoją pierwszą gitarę, w dużej mierze kierując się intuicją.
Jest leworęczny i od tamtego czasu gra „na lewą stronę". Wraz z Jackiem Cyganem i grupą przyjaciół założył zespół Nasza Basia
Kochana, w którym był głównym kompozytorem i wykonawcą piosenek. Piosenki Naszej Basi Kochanej były wielokrotnie wykonywane na
największych polskich festiwalach (Opole, Sopot) przez wielkie gwiazdy sceny. Także przez Grażynę Łobaszewską, która w Muzycznej Owczarni
będzie świętować swój jubileusz 12 i 13 sierpnia – wtedy z pewnością usłyszą Państwo jurkowe „Za szybą" (Całkiem spokojnie wypiję trzecią
kawę). A Sambę Sikoreczkę wszyscy znamy. Swoje życie związał z muzyką. Do dzisiaj, choć Nasza Basia Kochana już nie istnieje,
jej piosenki żyją w wykonaniach Jurka. Posługując się gitarą, harmonijką ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem,
potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana. Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka -
to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością. Kompozycje Jerzego
mają niespotykaną u innych muzyków harmonię, mocno osadzoną w bossanovie i pokrewnych rytmach brazylijskich. Wiele utworów jest lirycznych,
ale w całości koncertu pojawiają się także elementy kabaretowe i elementy standup'u, dobrze jednak wyważone. Grywa w różnych składach
muzycznych, przez co ma do zaoferowania wciąż świeże brzmienia. W Jaworkach będą mu towarzyszyć Piotr Engwert na gitarze basowej
i Andrzej 'Kwiatek' Kwiatkowski na akordeonie i perkusjonaliach.

 

17 IX (sobota)

Adam Makowicz
 


Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista

Urodził się w 1940 roku w Czechach, w polskiej rodzinie mieszkającej wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski.
Wybór padł na Rybnik, gdzie ojciec Adama znalazł pracę w kopalni jako inżynier maszyn górniczych. Już w Rybniku pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała Adamowi
jego matka, również pianistka i śpiewaczka. Młody Adam okazał się szczególnie utalentowany, dlatego też trafił do szkoły dla dzieci uzdolnionych muzycznie, a następnie
do rybnickiej klasy fortepianu wybitnego pedagoga, profesora Karola Szafranka. Choć rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego pianisty, 15-letniego Adama porwał
jednak jazz, którego uczył się słuchając programu radiowego „Music USA-Jazz Hour” legendarnego popularyzatora muzyki jazzowej, Willisa Conovera.

W późnych latach pięćdziesiątych w Polsce muzyka jazzowa była niemile widzianym i wręcz zakazanym owocem Zachodu. Ta muzyka (jak powiedział kiedyś Adam, „świat wolności i improwizacji”), zwłaszcza w wykonaniu mistrzów fortepianu takich jak Art Tatum czy Erroll Garner, zafascynowała go do takiego stopnia, że jako nastolatek
porzucił szkołę, jej klasyczne wymogi i zasady.

W poszukiwaniu początków własnej drogi artystycznej i języka muzycznej wypowiedzi Adam, nie mogąc liczyć na dalsza pomoc rodziców, wybrał niezwykle skromną egzystencję w warunkach ciągłej niepewności przeżycia następnego dnia. Jego oazą wówczas stał się krakowski klub jazzowy „Helicon”. Kilka lat później w 1962 roku
wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył grupę „Jazz Darings” uważaną za pierwsze europejskie combo freejazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką uświetniał legendarne
już wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród melomanów w Polsce
i na świecie.

W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną „Adam”. W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na 6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki - nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udzialu w Festiwalu Jazzowym w Newport
w Rhode Island.

Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA Adam wziął udział w emitowanym na cały świat
programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana „Żeby Polska była Polską”, co definitywnie zamknęło mu na kilka długich lat
możliwość przyjazdu do Kraju. Dopiero po 1989 roku mógł nareszcie odwiedzić Polskę, do której przyjeżdża teraz regulanie. Występując w USA Adam dzielił scenę
z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbardem, Sarah Vaughan,
Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jacki DeJohnette, Charlie Hadenem.

Bardzo wysoko został oceniony przez recenzentów występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert – „pojedynek” między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został utrwalony na płytach CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane „Platynową Płytą” przez wytwornię EMI Music.
Poza utworami czysto jazzowymi ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym „nasiąkł” w młodości, jak sam mówi, i którego czuje „po jazzowemu”
jak nikt inny. W USA Adam wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim repertuarze Adam posiada także utwory G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna, C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich.
Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie współpracując z największymi współczesnymi muzykami. Autor kompozycji
na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do filmów krótkometrażowych.

Odznaczony wieloma odznaczeniami cywilnymi, między innymi w 2005 Komandorskim Krzyżem Zasługi. W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu lat istnienia amerykańskiej Polonii zaliczono go do zaszczytnego grona najbardziej zasłużonych Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W październiku 2009 roku Adam został udekorowany w Warszawie Złotym Krzyżem “Gloria Artis” – najwyższym państwowym odznaczeniem za zasługi w propagowaniu polskiej sztuki na świecie. W 2012 Towarzystwo Przyjaciół Śląska w Warszawie przyznało Adamowi swoją coroczną nagrodą dla osób szczególnie zasłużonych dla Śląska. Od kilkunastu lat Adam, Honorowy Obywatel Ustronia,
poświęca swój coroczny jesienny recital w Ustroniu na cel charytatywny, wspomagając tym gestem Ośrodek Edukacyjno - Rehabilitacyjno - Wychowawczy w Ustroniu-Nierodzimiu. Jesienią 2011 wydawnictwo PWM Edition wydało cieszącą się dużym zainteresowaniem czytelników książkę Marka Strasza „Grać pierwszy fortepian. Rozmowy
z Adamem Makowiczem”, w której Adam niezwykle barwnie i szczerze opowiada o swoich trudnych początkach, miłości do jazzu i karierze za Oceanem. W 2015 ukazało się drugie wydanie tej poczytnej książki. W tym samym roku jego rodzinny Rybnik przyznał mu zaszczytny tytuł Honorowego Obywatela Miasta Rybnika, a w marcu 2018 ZAiKS Honorowe Członkostwo. Także w marcu 2018 miała miejsce premiera najnowszej płyty Adama, „Swinging Ivories”, na której zarejestrowano jego recital
w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Jej wersja winylowa ukazała się w lutym 2019.

Od 2012 Adam blisko współpracuje i koncertuje w Stanach, Kanadzie, a także ostatnio w Polsce, z pochodzącym z Polski nowojorskim saksofonistą Krzysztofem Medyną.
W 2019 obaj panowie powiększyli skład swego zespołu o młodego amerykańskiego kontrabasistę Jeffa Dinglera. Premierowy występ ich tria – MMD Jazz Ensemble
miał miejsce 3 czerwca 2019 w legendarnym klubie nowojorskim Blue Note.

www.adammakowicz.pl
 

Scott Henderson - amerykański gitarzysta i kompozytor, jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków stylistyki jazz fusion na świecie.
Lista artystów z którymi grał przyprawia o zawrót głowy, a na jej szczycie są m.in. Chick Corea, Vicor Wooten, Joe Zawinul czy Jean Luc-Ponty.
Członek supergrupy Tribal Tech. Od lat 90' jest regularnie obecny w zestawieniach na najlepszego gitarzystę jazz-rockowego na świecie, w tym wielokrotnie
na miejscu pierwszym! Za rok 2019 Scott otrzymał od prestiżowego magazynu Jazz Times nagrodę dla najlepszego gitarzysty jazzowego na świecie.
W tym samym plebiscycie Scott znalazł się na podium w kategorii Najlepszy Kompozytor 2019 za płytę People Mover. W tej kategorii nominowani byli
tylko trzej inni artyści: Wayne Shorter, Esperanza Spalding i Pat Metheny.

W składzie z Archibaldem Ligonnière i Romainem Labaye trio zostało nazwane przez Jazz Times najlepszą grupą 2019 w kategorii: Electric/Jazz-Rock/Contemporary.
W tym właśnie składzie zagrają w Owczarni!

Podczas koncertów w Owczarni Scott premierowo zagra materiał z nadchodzącej płyty, którą skomponował podczas pandemii.

Rezerwacja biletów pod numerem telefonu 18 262 22 66, koszt 250 zł od osoby.

Scott Henderson (US) - gitara
Archibald Ligonnière (FR) - perkusja
Romain Labaye (FR) - gitara basowa
 

1 X (sobota)

ZDROWA WODA

Zespół powstał w 1988 r. i już w tym samym roku wystąpił w katowickim Spodku jako laureat festiwalu "Rawa Blues". W 1989 r. wystąpił na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki, gdzie został zakwalifikowany do "Złotej Dziesiątki" polskich zespołów młodzieżowych oraz wziął udział w koncercie finałowym Festiwalu Opole '89. Kolejne lata przyniosły m.in.: występy na finałach Rawy (1992, 1993), koncert finałowy festiwalu Jarocin (1992, 1993) oraz zaproszenia na festiwale: Bluesada do Szczecina (1992, 1993, 2000), Muzyczny Camping w Brodnicy (1992, 1993, 1994, 1998), Olsztyńskie Noce Bluesowe (1994,1998, 2000), Fama '93, Blues nad Bobrem, Jesień z Bluesem w Białymstoku, Mokotowską Jesień Muzyczną, Przystanek Woodstock (1995, 1998). W 1992 r., wspólnie z Jerzym Owsiakiem, grupa zainicjowała akcję "Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy", z którą utożsamia się do dziś.
W roku 1996 zespół doczekał się pierwszego wydania albumu na krążku CD "ZDROWA WODA", a grudniu 1997r. w studiu Winicjusza Chrósta (dawnego gitarzysty Breakoutu) w Sulejówku Zdrowa Woda nagrała materiał na swoją drugą płytę - "NIE BÓJ SIĘ MIŁOŚCI". Premiera albumu odbyła się 14 lutego 1998 roku (z okazji Walentynek). W listopadzie i grudniu 1999 r. ponownie u Winka Chrósta w Sulejówku zespół nagrał nową płytę pt. "DZIWNE MYŚLI", której premiera odbyła się 29 maja 2000r.
17 października 2005r ukazała się nowa płyta zespołu pt. „MIĘDZY MĘŻCZYZNĄ A KOBIETĄ”. Krążek ten zawiera 14 zdecydowanie gitarowych, mocno brzmiących kompozycji, choć nie zabrakło tu miejsca na oddech balladowy. Pojawili się również specjalnie zaproszeni na sesję nagraniową goście. W dwóch kompozycjach („Kochaj mnie tak” i „Czułości trzeba nam”) na instrumentach klawiszowych zagrał Artur Grudziński, Sławek Wierzcholski (harmonijka ustna w „Nie ufam politykom) oraz Bogdan Rypina (harmonijka ustna w utworze „Dumna”) Ciekawostką jest z pewnością fakt, że obok tekstów traktujących o sprawach damsko męskich, po raz pierwszy pojawiają się fragmenty o charakterze publicystycznym, piętnującym rzeczywistość naszego kraju ( „Idzie kryzys”, „Nie ufam politykom” czy „W pobliżu biedy” ).
W roku 2010 zostaje zakończona praca nad kolejna płytą zespołu. Płyta powstała w studiu Mariusza Ziemby i nosi tytuł "Policz czas". W tym samym roku zostaje wypuszczonych 500 szt. "Policz czas" w wersji limitowanej. Oficjalnie płyta "Policz czas" doczekała się premiery w sierpniu 2012 roku.
Rok 2016, to rok promocji najnowszego krążka zatytułowanego W TUNELU.
Muzyka zespołu łączy w sobie elementy czystego bluesa z ostrymi rockowymi riffami. Taki koncert trzeba zorganizować. Koncert zespołu, ZDROWA WODA to gwarantowany sukces organizacyjny. Trwają prace nad kolejną płytą. Niebawem ujrzy światło dzienne.


 

14 X (piątek)

ANDRZEJ SIKOROWSKI
JACEK KRÓLIK

 

Laureat Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Szerszą karierę sceniczną rozpoczynał w zespole Pod Budą. Jest autorem zdecydowanej większości tekstów
piosenek grupy Pod Budą oraz większości kompozycji. Autor przebojów: Ballada o ciotce Matyldzie, Ballada o drugim brzegu, Bardzo smutna piosenka retro
(znanej też jako Kap, kap – płyną łzy), Kraków, Piwna 7, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa (w duecie z Grzegorzem Turnauem), Rozmowa przez ocean,
Rozmowa z Jedrkiem w duecie z Andrzejem Zauchą, To już było i Tokszoł. Jego piosenki wykonywali m.in. Alicja Majewska, Maryla Rodowicz, Gayga, Danuta Rinn
i Grzegorz Turnau. Napisał muzykę do ponad 20 filmów animowanych dla dzieci. Dał ponad 4000 koncertów w kraju i w takich krajach jak Stany Zjednoczone,
Kanada, Australia, Belgia, Holandia, Szwecja, Wielka Brytania.
 

11 XI (piątek)

Nie-Bo

Nie-Bo to zespół Roberta Lubery który od lat z powodzeniem działa na rynku. Jest to otwarty projekt muzyczny niezamykający się wokół jednego gatunku czy estetyki.
To próba znalezienia wspólnej płaszczyzny dla muzycznych indywidualności tworzących ten projekt. Cechą charakterystyczna jest emocjonalne, spontaniczne i naturalne
 podejście do muzyki. Takie podejście do muzyki zaowocowało koncertami z wieloma wspaniałymi artystami, min: Maciej Maleńczuk, Piotr Nalepa, Maciej Balcar,
Ewelina Flinta, Krzysztof Zalewski, Paweł Kukiz, Artur Gadowski, Kasia Kowalska, Ewa Bem, Żaneta Lubera. Obecnie otwieramy nowy rozdział, w którym skupiamy się
na komponowaniu, nagrywaniu i wydawaniu własnych piosenek, z którymi systematycznie będziemy się z wami dzielić. Zespół wystąpi w składzie:
Robert Lubera - gitara i wokal, Wojciech Famielec - bas, Józef Rusinowski - perkusja.

 

18 XI (piątek)

CZTERY SZMERY

Działająca od 22 lat grupa „4szmery" znana dotąd z wykonywania coverów AC/DC , wydała 9 listopada 2019 roku swój pierwszy, w pełni autorski album zatytułowany "Roll". Utrzymana w rock n rolloewj stylistyce płyta zawiera dziesięć kompozycji. Z tej płyty pochodzi utwór „Ślad”.

 Zespół "4 szmery" tworzą :

Andrzej Tabor dr
Robert "Sierściu" Mastalerz – voc
Grzegorz "Gabi"Gruca bg
Jacek Szwed g
Arkadiusz Kluczewski g 

Zespół oprócz wspomnianego albumu, ma w dorobku dwie płyty koncertowe z numerami AC/DC:
"No sheep till Muzyczna Owczarnia" - 2006
"Live after Death" - Koncert akustyczny w PR III -2010 ( feat. Jacek Królik, Paweł Mąciwoda (Scorpions) Andrzej Nowak (TSA), Jan Gałach)
TSA, IRA, Dżem, Perfect, Lady Pank, Hey, Proletaryat i wielu innych.
Zespół był gościem festiwali: "Ku przestrodze", "Zew się budzi", "50 lat polskiego Big- Beatu", "Igrzyska Rockowe" , „Coverfestiwal” , „American cars mania” oraz gwiazdą największych zlotów Harley Davidson, występując u boku Saxon czy Black Label Society.Od 9 grudnia płyta "Roll" jest dostępna na wszystkich serwisach streamingowych na świecie.