14 VIII  (piątek)

TREBUNIE TUTKI

Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".
 

Apostolis Anthimos
Miniatures

Grek, uznawany za jednego z najciekawszych instrumentalistów na polskiej scenie. Gitarzysta, perkusista, pianista i kompozytor. Od 1971 r. członek legendarnego tria SBB, z którym nagrał kilkadziesiąt płyt. Występował także z innymi gwiazdami polskiego rocka i bluesa – Czesław Niemen, Dżem, Krzak. Od lat 80. współpracował jako perkusista z Tomaszem Stańko (m.in. album „Chameleon"). Mieszkał w Grecji, gdzie był jednym z najbardziej uznanych muzyków sesyjnych, współpracujący m.in. z George'em Dalarasem. Jako solista debiutował w 1994 roku albumem „Days We Can't Forget", zarejestrowanym w Nowym Jorku z udziałem m.in. Gila Goldsteina, Paula Wertico, Matthew Garrisona i Sugar Blue. Na przełomie wieków prowadził projekt Theatro z Jorgosem Skoliasem, a od 2001 r. własne trio – w polskiej oraz międzynarodowej odsłonie (grają w niej Gary Husband oraz Etiene Mbappe). Apostolis Anthimos Miniatures to najnowszy projekt artysty, w którym odkrywa na nowo swoje autorskie kompozycje w nowej formule, wzbogaconej o instrumenty klawiszowe i saksofon. Lider występuje głównie w roli perkusisty, a jego pulsujący groove nadaje ton całości. Pierwszym albumem projektu jest wydany w 2018 r. „Parallel Worlds

 

WEEKEND Z FENOMENALNYMI JAZZOWYMI KONCERTAMI

21 VIII  (piątek)

IREK GŁYK VIBES EXPRESSION
feat:PIOTR MATUSIK -piano

IREK GŁYK - Ceniony wibrafonista i perkusista, kompozytor, aranżer.
Od dziecka zainteresowany muzyką, z wyróżnieniem ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Stypendysta słynnej bostońskiej Berklee College Of Music.
Zdobywca wielu nagród na konkursach i festiwalach – począwszy od wygranej na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1990). W 1994 roku założył swój Ireneusz Głyk Kwartet (Adam Kowalewski – bas, Krzysztof Dziedzic – perkusja, Marek Podkowa – saksofon, lider – wibrafon). Zespół odniósł sukces na scenie jazzowej, zdobywając m.in. II miejsce na XIX Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów w Krakowie. W ankiecie Jazz Forum Irek Głyk zostaje okrzyknięty nadzieją polskiego wibrafonu, zyskując trzecie miejsce w kategorii tego instrumentu. Kilka lat później zaczyna występować w duecie z Bernardem Maselim (duety wibrafon – marimba). Od roku 2009 Irek Głyk prowdził swój rodzinny zespół P.I.K. w którym muzykował ze swoimi dziećmi.Na perkusji Patryk Głyk,Irek Głyk-wibrafon i Kinga Głyk-gitara basowa. W roku 2017 w roli perkusisty rozpoczął współpracę w zespole swojej córki Kingi,koncertując z nią w wielu prestiżowych miejscach sceny światowej. Obecnie wydał swój trzeci autorski wibrafonowy album pt:"IREK GŁYK VIBES EXPRESSION".
Ponadto Irek Głyk jest cenionym muzykiem sesyjnym, który współpracował z czołówką i polskiego jazzu, i rocka. Stanisław Sojka, Justyna Steczkowska, Paweł Kukiz, Reni Jusis, Natalia Niemen,Ireneusz Dudek, Mieczysław Szcześniak, Jorgos Skolias, Katarzyna Gertner, Ewa Uryga, Anthimos Apostolis, SBB, Krzak, Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski,Paweł Tomaszewski, Maciek Sikała, Piotr Wojtasik, Grzegorz Kapołka, Bronisław Duży, Grażyna Łobaszewska, Marek Bałata, Wojtek i Jacek Niedziela,Etienne Mbpee, Ruth Lynch, Junior Robinson – to tylko niektóre z postaci, z jakimi miał okazję wspólnie koncertować i nagrywać. Występował na scenach w Polsce i poza jej granicami (USA, Niemcy, Francja, Dania, Włochy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Austria,Norwegia,Indonezja,Portugalia,Rumunia).
Irek Głyk na swoim koncie ma trzy autorskie albumy: „Long Time" , „Step Ahead","IREK GŁYK VIBES EXPRESSION".

Piotr Matusik - pianista, kompozytor. Urodzony 5 czerwca 1991 roku w Bielsku-Białej. Absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. dr hab. Wojciecha Niedzieli. Znakomicie odnajduje się w roli sidemana w akustyczno – jazzowym kwartecie skrzypka Bartosza Dworaka podobnie jak w roli lidera zespołu Piotr Matusik Quartet wykonując kompozycje Chicka Corei. Poza jazzem zajmuje się również muzyką alternatywną, elektroniczną. Album „Polished" wydany przez słowacką wytwórnię Hevhetia zebrał wiele pozytywnych recenzji, w których podkreślano pianistykę Piotra Matusika oraz jego kunszt kompozytorski. Album „Tribute to Chick Corea" Piotr Matusik Quartet został wydany przez renomowaną wytwórnię płytową Universal Music Polska.
Nagrody zespołowe oraz indywidualne
I miejsce w międzynarodowym konkursie na kompozycję jazzową w Belgii – BJAZZ 2016
Grand Prix podczas 37 Jazz Juniors - Bartosz Dworak Quartet
Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej - Bartosz Dworak Quartet
I miejsce w siódmej edycji „Novum Jazz Festiwal" w Łomży (2014).
II miejsce podczas International Jazz Contest 2011 - MDM Trio
III miejsce podczas Krokus Jazz Festiwal 2013 - MDM Trio
II miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach 2015
 

22 VIII  (sobota)

PIOTR WYLEŻOŁ TRIO

Piotr Wyleżoł – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja
Piotr Wyleżoł prowadzi autorskie Trio od początku swojej kariery muzycznej. To obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów na polskiej scenie jazzowej, i co rzadkie, gra w niezmienionym składzie od ponad 20 lat! Wśród 8 autorskich albumów Piotra Wyleżoła są 3 studyjne włśnie Trio,
entuzjastycznie przyjmowane przez krytyków i słuchaczy. Już po pierwszej płycie krytycy nie szczędzili ciepłych słów: „To jeden z najciekawszych debiutanckich
albumów. Trio złożone z młodych polskich muzyków zbudowało nastrój godny największych osiągnięć w swym gatunku.” (European Jazz Magazine „Jazz Forum”).
Zespół ma w swoim dorobku dziesiątki koncertów na całym świecie, Po występie na London Jazz Festival londyńska prasa napisała:
„Piotr Wyleżoł to jeden z największych talentów pianistyki europejskiej”. Piotr Wyleżoł – pianista, kompozytor. Od lat uznawany za jednego z najlepszych
polskich pianistow jazzowych. Okrzyknięty cudownym dzieckiem kiedy w wieku 10 I 11 lat grał koncerty fortepianowe Haydna i Beethovena z orkiestrą filharmonii w Rybniku. Ostatnim albumem „Human Things” wydanym w marcu 2018 roku, Piotr Wyleżoł pisze nowy, kolejny rozdział w legendarnej serii Polish Jazz, co stawia go obok najwybitniejszych muzyków w historii Polskiego Jazzu. Profesjonalną karierę rozpoczynał w zespołach Janusza Muniaka i Jarka Śmietany
już podczas studiów na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureat wielu renomowanych międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in. „Jazz
Juniors“, „Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej“, „Jazz nad Odrą“ (nagroda indywidualna dla najlepszego instrumentalisty), „Pomorska Jesień
Jazzowa“ („Klucz do kariery“). Współpracował z wieloma artystami polskiego i światowego jazzu I nie tylko, w tym gronie znajdują się m.in. Stephen Riley, Billy
Hart, Dayna Stephens, Gary Bartz, Nigel Kennedy, Tomasz Stańko, Jeff Beck, Urszula Dudziak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Ewa Bem, Aga Zaryan i wielu innych. Ma na swoim koncie 9 autorskich płyt, w tym nominacje do nagrody Fryderyk za najlepszy album jazzowy roku. Jako pierwszy Polak znalazł się w gronie artystów renomowanej hiszpańskiej wytwórni FreshSoundRecords. Występował w kilkudziesięciu krajach świata, właściwie na wszystkich kontynentach. Prezentował swoje zespoły na wielu renomowanych festiwalach, jak choćby “Jazz Baltica”, “Leverkusen Jazz Tage” czy “London Jazz Festival”. Poza działalnością koncertową od 2007 roku prowadzi również klasę fortepianu jazzowego na Akademii Muzycznej w Krakowie.
 

28 VIII  (piątek)

QUE PASSA

 QUE PASSA – jeden z czołowych polskich zespołów z nurtu FLAMENCO FUSION ,
utworzony w Krakowie z inicjatywy Jarosława Dzienia,lidera, gitarzysty i kompozytora większości utworów .
Zespół prezentuje mieszankę muzyczną zakorzenioną w tradycji flamenco, latin, jazz, world music, tango.... naznaczonej indywidualnością każdego z muzyków.
Wirtuozeria i pasja porywają słuchaczy a perfekcja wykonania i bogactwo rytmów nadaje ich kompozycjom niepowtarzalny, witalny charakter, czyniąc styl zespołu rozpoznawalnym i unikatowym.
Na repertuar Que Passa składają się głównie autorskie kompozycje, lecz dzięki znakomitemu warsztatowi zespół z powodzeniem wykonuje również utwory mistrzów tj: J.McLaughlin, A.Meola, Ch.Corea, E.Gismonti, G.Nunez, A.Piazzola, Acoustic Alchemy...
Grupa koncertuje zarówno w Polsce jak i w Europie.

Skład zespołu:
Jarosław Dzień – gitara akustyczna i flamenco
Marcin Hilarowicz – gitara akustyczna
Kuba Mietła – akordeon
Łukasz Adamczyk – gitara basowa
Mirosław Hady - cajon, inst.perkusyjne
 

KUKURBA & SŁOWIŃSKI
PROJECT

Spotkanie charyzmatycznego altowiolisty, wokalisty – Tomasza Kukurby i Stanisława Słowińskiego – jednego z najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia. Kukurba, artysta znany w Polsce i w świecie, frontman zespołu Kroke, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz, postanowił połączyć siły ze Stanisławem Słowińskim i zbudować program stanowiący fuzję dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych muzycznych światów. Program koncertów to przede wszystkim autorskie kompozycje liderów zespołu, nie brakuje także nowych aranżacji znanych już utworów; autorska propozycja czerpie z tradycji jazzu, rocka i muzyki świata. Podczas nadchodzącej trasy koncertowej zespół rejestrować będzie materiał, który znajdzie się na pierwszym koncertowym albumie projektu. Podczas koncertów liderom towarzyszą najbardziej rozchwytywani muzycy polskiej młodej sceny jazzowej;
Franciszek Raczkowski - fortepian Justyn Małodobry - kontrabas Dawid Fortuna - perkusja

Tomasz Kukurba
Artysta znany w Polsce i w świecie: frontman, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz znanych z repertuaru Kroke. Kukurba jako członek Kroke współpracował z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Peter Gabriel, Anna Maria Jopek i Tomasz Stańko. Jako solista brał udział w projektach z Grzegorzem Turnauem, Ewą Bem, Markiem Piekarczykiem,Joanną Słowińską, Jackiem Cyganem, Renatą Przemyk, Andrzejem Sikorowskim, zespołem BratHanki i Kapelą ze wsi Warszawa.

Stanisław Słowiński
Jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet. Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta.
Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014. Wielokrotnie nominowany w kategoriach “Skrzypce” oraz “Nowa nadzieja” w ankiecie Jazz Top czytelników Jazz Forum.
 

11 IX  (piątek)

TREBUNIE TUTKI

Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".
 

12 IX  (sobota)

KEITH THOMPSON

Keith Thompson – brytyjski muzyk, gitarzysta, wokalista i autor piosenek występuje w Europie od ponad trzydziestu lat. Po debiutanckiej trasie w Niemczech
w latach ’70, występował m. in. w Szwajcarii, Austrii, Czechach, Polsce, Chorwacji i Słowenii a potem ponownie w Niemczech. W tamtych latach koncertował również intensywnie w Wielkiej Brytanii, dając setki koncertów zarówno solo jak i z zespołem (Colne R&B festival in Lancashire, Swanage Blues Festival,
Banbury Blues Festival, Upton Blues Festival, and Gloucester Blues Festival). Zagrał również kilkanaście koncertów w Stanach Zjednoczonych,
występują choćby na słynnym Clarksdale Blues Festival!
Współpracował również, zarówno w studio jak i na estradzie z artystami tej miary co: Spooky Tooth, Mike D’Abo, Steve Winwood, Ruby Turner, Larry Burton,
Dave Markee and Henry Spinetti (Eric Clapton Band and Tina Turner) Greg Ridley of Humble Pie, The Groundhogs, Robbie Blunt (Robert Plant), Luther Grosvenor
of Mott The Hoople, Gino Washington oraz Jeremy Spencer (Fleetwood Mac). Ostatnio ponownie pojawiał się w Europie – w 2017 zagrał 14 koncertów w ponad dwutygodniowej trasie obejmującej Szwajcarię, Niemcy, Austrię Czechy I Polskę, w którym to tourne towarzyszyli mu muzycy z Polski: Jacek Chruściński i Artur Malik. Dwa lata temu ukazała się kolejna płyta CD artysty pt. “Catch the Fire” a na przyszły rok muzycy zapowiadają album LIVE będącym zapisem koncertów z roku 2019 w Niemczech i w Polsce. W roku 2019 zespół KEITH THOMPSON BAND wydał w UK kolejną studyjną płytę pt. „Transcendence”. Zawiera ona 13 premierowych utworów w większości autorstwa Keitha Thompsona.
Na koncertach towarzyszą Keithowi muzycy, z którymi nagrał wspomnianą powyżej płytę „Transcence”:
Jacek Chruściński – gitarzysta basowy, znany muzyk studyjny (wydano 84 płyty z jego udziałem!) i członek zespołów tej miary co Wawele, Axis,
Charming Beauties, Seven B, Monkey Bussines, Bluesmobile, Makar Trio.
Artur Malik - perkusista rockowy i jazzowy, znany z występów w zespole Lombard (12 lat koncertował z tą formacją) oraz Little Egoists, Chłopcy z Placu Broni,
For Dee, Kulturka, Urszula, Bluesmobile, Zanderhaus, Funk de Nite, Pod Budą, Anna Treter, Piwnica Św. Norberta, L.A.P.D., Majka Jeżowska i Maciejem Zembatym.

 

Natalia Sikora

Towarzyszyć Jej będą między innymi super wybitni polscy muzycy:
Darek Kozakiewicz- gitara (Perfect),
Krzysztof Dłutowski- instrumenty klawiszowe (Breakout)
 

2 X (piątek)

Browar Żywiec

„Zespół Browar Żywiec” wędruje z piosenką po Krainie Łagodności od ponad czterdziestu lat.
Członkowie grupy śpiewają, grają piosenki turystyczne, liryczne ballady, poezję śpiewaną. Zespół stworzyli na początku lat 70- tych studenci Wydziału Budownictwa Lądowego Politechniki Krakowskiej. Była to właściwie grupa przyjaciół ,których połączyło wspólne zamiłowanie do gór, szlaków, wspólnego wędrowania i wspólnego muzykowania przy ognisku , na rajdzie , w schronisku.

Sama nazwa „ Browar Żywiec” powstała spontanicznie na jednym z rajdów Politechniki Krakowskiej , który to rajd kończył się w Milówce w Beskidzie Żywieckim. W tamtych czasach , w latach 70- tych, piwo żywieckie było synonimem czegoś doskonałego , niepowtarzalnego , nobilitującego i niestety bardzo trudno osiągalnego. Ale akurat wtedy w Milówce było go pod dostatkiem, co znakomicie pomogło w dyskusji nad wyborem nazwy dla zespołu

Piosenki zespołu można znaleźć niemal w każdym śpiewniku turystycznym, można je często usłyszeć w schroniskach, przy ogniskach, na szlakach górskich.
Ot, chociażby takie utwory jak: „Jaworzyna”, „Wielki Wóz”, „Wieczór”, „Panna Kminkowa”
Autorem większości piosenek, które usłyszymy w czasie koncertu jest Jurek Reiser.
Jurek pisał piosenki o wartościach zawsze ważnych, o miłości, odpowiedzialności, o przemijaniu, o nadziei i oczywiście utwory sławiące piękno gór, lasów, szlaków.
W czasie koncertu usłyszymy również piosenki turystyczne innych autorów, piosenki które zdaniem zespołu należy ocalić od zapomnienia. Usłyszymy również całkiem nowe piosenki z muzyką Radka Partyki.

Aktualnie Zespół Browar Żywiec występuje w składzie:
Joanna Ulowska – śpiew
Joanna Kantor -skrzypce
Radosław Partyka – gitara klasyczna, śpiew
Jan Budziaszek – instrumenty perkusyjne
Remigiusz Dyduła – gitara klasyczna, śpiew

„Zespół Browar Żywiec” serdecznie zaprasza wszystkich kochających piosenkę turystyczną do krainy, w której „Jaworzyna górom się kłania” a drogę wskazuje „Wielki Wóz” . Zapraszamy również do odwiedzin na naszej stronie internetowej www.zespolbrowarzywiec.pl

 

17 X  (sobota)

Stanisław Słowiński Quartet
& Joanna Słowińska
grają repertuar Zygmunta Koniecznego !

Stanisław Słowiński – skrzypek, kompozytor, aranżer, jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. Zadebiutował autorskim albumem Landscapes too Easy to Explain”, który ukazał się w międzynarodowej dystrybucji nakładem prestiżowego wydawnictwa Hevhetia. Koncertował w Europie (Niemcy, Hiszpania, Islandia, Serbia, Rumunia, Słowacja, Czechy, Węgry), w Azji, w Ameryce Południowej. Laureat Grand Prix i Nagrody Specjalnej Jazz Juniors, Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Nominowany w kategoriach "Skrzypce" oraz "Nowa Nadzieja" w ankietach Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Jako lider projektów autorskich, muzyk sesyjny nagrywa m.in. dla For Tune, Kayaxu. Ma w swoim dorobku dziesiątki utworów, które aranżował i komponował na składy wszelkiego rodzaju; od utworów elektronicznych, na skrzypce solo, przez kwartety smyczkowe, składy jazzowe, aż po utwory orkiestrowe.
 

13 XI  (piątek)

Acustic Blues

Zespół powstał w 2007 roku. Na samym początku był to duet gitarowy w składzie : Grzegorz Achtelik (wokal, gitara) i śp. Ryszard Kudalla (gitara). Niebawem do zespołu dołączył Jacek Szuła ze swą świetnie brzmiącą harmonijką. Acustic to obecnie akustyczne trio, grające od marca 2010 w nowym składzie. Miejsce Ryśka Kudalli zastąpił Szymon Borkowski. Cała trójka pochodzi ze śląska (Tychy, Radlin, Jastrzębie). Każdy z obfitym bagażem doświadczeń zdobytym w innych formacjach muzycznych. Zespół przemyca do swojego repertuaru trochę dźwięków autorstwa śp. Piotra Czulaka – ojca bandu Patchwork, w którym razem grali. Blues, rock, a nawet i reagowate dźwięki, wszystko to można usłyszeć na pierwszej płycie DRZWI z 2011 roku. Debiutancki krążek zawiera 12 autorskich utworów. Mimo dość skromnego zestawu instrumentów utwory nie brzmią podobnie, bo muzykom udało się wydobyć z nich bogatą paletę brzmień i wykorzystać je w ciekawych pomysłach aranżacyjnych. Piękne brzmienie akustycznych gitar, charyzmatyczny, bluesowy wokal Achtela, nietuzinkowe brzmienie harmonijki Jacka, wysublimowane dźwięki solówek Szymona to jest to, co zespół oferuje poszukiwaczom muzycznych doznań.

 

14 XI  (sobota)

HENGELO

Hengelo to projekt, który powstał z połączenia różnorodnych doświadczeń muzyków, a jego styl charakteryzuje się wpływami muzyki lat 80-tych, współczesnego rocka i szeroko pojętej alternatywy. Wraz z pojawieniem się w sieci debiutanckich utworów, Hengelo rozpoczęło działalność koncertową. Grupa występowała w kraju i za granicą, m.in. w Holandi i Francjii. Zespół został szybko zauważony oraz doceniony przez odbiorców muzyki rockowej i alternatywej i zyskał pochlebne opinie profesjonalnych krytyków o czym mogą świadczyć zwycięstwa w takich konkursach i festiwalach, jak: "Katofonia Music Outbreak", "Zrób Hałas", "Koz ALL Music Festival", pszczyńskie "Żubrowisko" czy projekt Dzielnica Brzmi Dobrze, którego patronem jest Katowice Miasto Muzyki UNESCO. W listopadzie 2016 roku pojawiło się debiutanckie wydawnictwo, zatytułowane "Hungry Eyes".
W ramach popularnego międzynarodowego cyklu Sofar Sounds, zespół zagrał akustyczny koncert
w Krakowie, a następnie jego muzyka pojawiła się na antenie radiowej Czwórki, Trójki oraz Antyradia.
W 2017 roku grupa wystąpiła na "Małej scenie" Przystanku Woodstock, a zaledwie rok od wydania debiutanckiej EPki, przy wypełnionej po brzegi widowni Teatru Śląskiego w Katowicach odbył się koncert
z okazji drugich urodzin zespołu, w którym wzięli również udział zaproszeni goście, m.in. Miuosh i Natalia Grosiak. W roku 2018 zespół wystąpił m.in. podczas Szczytu Klimatycznego ONZ COP24 i pracował nad debiutancką płytą. W 2019 roku grupa Hengelo odbyła ogólnopolską trasę koncertową, jako support
zespołu Happysad, a 31 stycznia 2020 roku zespół otrzymał nagrodę „Cegła Muzyczna” przyznawaną przez katowicką redakcję Gazety Wyborczej, tym samym znalazł się w zaszczytnym gronie artystów, będących największą nadzieją katowickiej muzyki. Do tej pory nagrodę tę otrzymali Artur Rojek i Miuosh.

„Try” – debiutancki album
20 czerwca 2019 r. premierę miał debiutancki album Hengelo - „TRY”. Album zawiera 14 utworów wraz
z bonusami. Kompozycje w języku polskim i angielskim utrzymane są w stylistyce łączącej rockową tradycję i synth-popowe eksperymenty, często przywodzące na myśl skojarzenia z brzmieniem charakterystycznym dla nowofalowych grup lat osiemdziesiątych. W swoich utworach Hengelo przełamuje rockową konwencję i zadziorność, kreując przestrzenie bazujące na oryginalnych brzmieniach gitarowych, wielowarstwowych partiach syntezatorów i unikatowej barwie wokalu.
Kilka dni przed premierą debiutanckiego albumu, klip Michała Jagiełły do utworu "Chłód" – jednego
z pierwszych promujących nowe wydawnictwo - otrzymał nominację w kategorii „reżyseria” w 27. edycji Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film. W tegorocznej edycji konkursu brały udział 284 klipy.

 

20 XI  (piątek)

Maciej Lipina & Ścigani

Maciej Lipina - wokalista, gitarzysta, autor piosenek. Odtwórca głównej roli (Ryśka Riedla) w spektaklu „Skazany na bluesa" w Teatrze Śląskiem im. St. Wyspiańskiego w Katowicach. Lider i założyciel grypy Ścigani. Główny głos na akustycznej płycie legendy polskiego rocka i metalu – KAT „Acoustic 8 filmów".
Był także jednym z solistów w oratorium Jana Kanty Pawluśkiewicza i Leszka Aleksandra Moczulskiego – „Nieszpory Ludźmierskie".
Debiut(y)z zespołem Ścigani:
🎸 Pierwsze miejsce na ogólnopolskim przeglądzie zespołów rockowych „Garażówka" 2003;
🎸 III-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2003; 🎸 🎸 Pierwsza nagroda na festiwalu Blues na Skałce (przepustka na Rawę Blues 2003);
🎸 Grand Prix Sopot Blues Festival 2004;
🎸 Grand Prix Przeworsk Festival;
🎸 Trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004;
🎸 III-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2004;
🎸 I Nagroda na Festwalu – Blues nad Bobrem 2004 r. – Bolesławiec;
🎸 I Miejsce w konkursie „Dni Rudy Śląskiej przepustką na wielką scenę" – sponsoring debiutanckiej płyty;
🎸 II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005.

Nagrody:
🎙 Dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory „Niby razem" i „Uwierz mi chociaż raz" (2009)
🎙 Odkrycie roku 2005
🎙 Płyta Roku 2007
🎙 Wokalista roku 2008 (wg. Blues Top)
🎙 Grand Prix na Blues Rock Jazz Festival 2009.

„Maciej to polski John Mayer" – Wojtek Olszak.
„Maciej Lipina obok Piotra Cugowskiego to ścisła krajowa czołówka tego typu śpiewania..." Lesław Dutkowski.
„[Ścigani] to prawdopodobnie najlepszy zespół w Polsce" Zbigniew Hołdys

 

27 XI  (piątek)

PAZUR
Pazur Wojciechowski + Jacek Krzaklewski

Roman Wojciechowski (PAZUR) (ur. 9 czerwca 1949 w Siemianowicach Śląskich) polski wokalista rhythm and bluesowy, kompozytor, nestor śląskiej muzyki bluesowej. Od 1964r. nagrywał i koncertował ze wszystkimi liczącymi się twórcami polskiej muzyki rozrywkowej.
W 1978 wokalista współpracował z grupą Breakout, biorąc udział w nagraniu albumu Żagiel Ziemi i (od 1978) koncertował z hardrockowym Aerobusem (uznawany za pierwszy zespół heavymetalowy w Polsce), w którego składzie znaleźli się muzycy tej miary, co gitarzysta Mirosław Borkowski i perkusista Marek Surzyn, a także basista Zbigniew Wypych (eks-Breakout). Jako współpracownik brany był pod uwagę także przez Czesława Niemena i Budkę Suflera .W 1991roku Wojciechowski wraz z supergrupą DDD (Dużo Dobrych Dźwięków) wziął udział w konkursie Grand Prix Sopot ’91, będąc pierwszym w historii festiwalu wykonawcą bluesowym i najwyżej ocenionym reprezentantem Polski.
Pod koniec roku 1993 wokalista u boku Krystyny Stolarskiej (Gayga) i Jana Skrzeka wziął udział w projekcie o nazwie Jork. Piosenki Dopók,i czujesz luz (1 miejsce-nagroda dziennikarzy i nagroda publiczności - 1994) i Żyje w nas blues odniosły ogromny sukces, zostając laureatkami plebiscytu Muzyczna Jedynka. W 1996 roku Wojciechowski nagrywał z gitarzystą Dariuszem Kozakiewiczem i znanym z Perfectu perkusistą Piotrem Szkudelskim. W 2006 śląski bluesman został mianowany Dyrektorem Artystycznym Międzyzdrojskiego Muzycznego Non-Stop Festivalu . 5 lipca 2017 roku w Międzyzdrojach, w ramach Festiwalu Gwiazd odbył się koncert pt. Noc przebojów- Hity światowej muzyki, którego pomysłodawcą i jednym z wykonawców był R. Wojciechowski. Artysta zaprosił do współpracy: Ewę Bem, Grażynę Łobaszewską, Karolinę Cygonek, Sylwestra Targosza-Szalonka, Janusza Hryniewicza, Annę Marię Mbayo i Paulinę Lendę . W lipcu 2018 roku wokalista brał udział w projekcie "Kinior Reggae Sound". Od 2019 r. PAZUR jest w trakcie przygotowywania trzeciego z kolei albumu autorskiego.

 

KUKURBA & SŁOWIŃSKI
PROJECT

Spotkanie charyzmatycznego altowiolisty, wokalisty – Tomasza Kukurby i Stanisława Słowińskiego – jednego z najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia. Kukurba, artysta znany w Polsce i w świecie, frontman zespołu Kroke, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz, postanowił połączyć siły ze Stanisławem Słowińskim i zbudować program stanowiący fuzję dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych muzycznych światów. Program koncertów to przede wszystkim autorskie kompozycje liderów zespołu, nie brakuje także nowych aranżacji znanych już utworów; autorska propozycja czerpie z tradycji jazzu, rocka i muzyki świata. Podczas nadchodzącej trasy koncertowej zespół rejestrować będzie materiał, który znajdzie się na pierwszym koncertowym albumie projektu. Podczas koncertów liderom towarzyszą najbardziej rozchwytywani muzycy polskiej młodej sceny jazzowej;
Franciszek Raczkowski - fortepian Justyn Małodobry - kontrabas Dawid Fortuna - perkusja

Tomasz Kukurba
Artysta znany w Polsce i w świecie: frontman, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz znanych z repertuaru Kroke. Kukurba jako członek Kroke współpracował z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Peter Gabriel, Anna Maria Jopek i Tomasz Stańko. Jako solista brał udział w projektach z Grzegorzem Turnauem, Ewą Bem, Markiem Piekarczykiem,Joanną Słowińską, Jackiem Cyganem, Renatą Przemyk, Andrzejem Sikorowskim, zespołem BratHanki i Kapelą ze wsi Warszawa.

Stanisław Słowiński
Jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet. Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta.
Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014. Wielokrotnie nominowany w kategoriach “Skrzypce” oraz “Nowa nadzieja” w ankiecie Jazz Top czytelników Jazz Forum.
 

2 I  (sobota)

TREBUNIE TUTKI

Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".