18 VIII 
(sobota)

WSPANIAŁE KONCERTY !!!

Ela Adamiak - piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, która od wielu lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego. W tym roku przypada 40-lecie pracy artystycznej Eli/ Artystka należy do grona nielicznych wykonawców tego gatunku. Nagrała siedem płyt, z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazała się sukcesem.Obecnie wydała dawno oczekiwaną płytę, na której znalazły się starannie dobrane nowe piosenki Artystki, np.: „Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni" (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc". Piosenka „Trwaj chwilo trwaj" przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki", Radia „Złote Przeboje" a plebiscycie Polskiego Radia "Jedynki" głosami radiosłuchaczy wybrana została Przebojem Jesieni 2009r.

Podczas koncertu Ela zaprezentuje piosenki z najnowszej płyty "Zbieram siebie" oraz swoje największe przeboje takie jak: "Jesienna zaduma"," Do Wenecji dalej stąd co dzień" i wiele innych.

Artystce na scenie towarzyszyć będzie trzyosobowy zespół muzyczny w składzie:

Piotr Goljat – fortepian, śpiew
Sebastian Ruciński – gitara
Piotr Górka – kontrabas

Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe "JAZZ CAMP JAWORKI" 2018
Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe "Jazz Camp Jaworki" (4. edycja) skierowane są do młodzieży licealnej i studentów akademii muzycznych oraz
wszystkich umiejących grać na instrumentach lub śpiewających na poziomie zaawansowanym.
W tym roku w ramach warsztatów zostaną zorganizowane master class na fortepian. Prowadzić je będzie wybitny artysta jazzowy, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie dr Piotr Wyleżoł.
 

24 sierpnia 2018 - godz. 20.00
Piotr Wyleżoł Trio
FENOMENALNE TRIO JAZZOWE
Piotr Wyleżoł- fortepian
Michał Barański- kontrabas
Łukasz Żyta- perkusja
 
wystąpią także uczestnicy warsztatów.

25 sierpnia 2018 - godz. 20.00
DuoDram
JAZZ NA DWA FORTEPIANY
Piotr Wyleżoł & Sławek Jaskułke
Bilety - tel. 18 2622266
 

8 IX (sobota)

MAESTRO
KONSTANTY ANDRZEJ KULKA
Z KONCERTEM W MUZYCZNEJ OWCZARNI !!!

Wraz z Nim grać będą
prof. Andrzej Gębski - skrzypce,
prof. Andrzej Wróbel- wiolonczela.

Trójka znakomitych artystów swoim koncertem chce przekonać melomanów do piękna kameralnego brzmienia dzieł słynnego wirtuoza. Współpraca niestrudzonego propagatora muzyki polskiej – wiolonczelisty Andrzeja Wróbla – z jednym z najwybitniejszych skrzypków polskich – Konstantym Andrzejem Kulką – doprowadziła do zawiązania tria wykonującego dzieła skrzypcowe i kameralne Karola Lipińskiego. Trio w składzie: Konstanty Andrzej Kulka — solista, Andrzej Gębski, Andrzej Wróbel wykonało prawie 100 koncertów monograficznych z muzyką Lipińskiego a ukoronowaniem tej działalności stało się w 2012 r. wydanie albumu (6 CD)! Z 23 dziełami Lipińskiego, oryginalnymi, a także opracowanymi przez Andrzeja Wróbla z akompaniamentem skrzypiec i wiolonczeli, w których pominięto instrumenty dęte, zachowując układ w instrumentach smyczkowych oraz w których akompaniament został opracowany na kwintet smyczkowy.

Karol Lipiński (1790 – 1861) był jednym z najwybitniejszych wirtuozów skrzypiec pierwszej połowy XIX w., stawianym równo z Niccolo Paganinim, z którym się przyjaźnił. Wspólnie nawet wystąpili w Piacenzie wiosną 1818 roku, gdzie zgodnie uznano, że są sobie równymi. Koncertowali też w Warszawie wiosną 1829, podczas uroczystości koronacyjnych Mikołaja I; tu rozgorzał słynny prasowy spór o to któremu przyznać palmę pierwszeństwa. Sam Niccolo Paganini zapytany o to, kto jest pierwszym skrzypkiem świata, odpowiedział: Pierwszego nie znam, ale drugim jest Karol Lipiński. Polak był także dyrygentem i kompozytorem, w twórczości którego dominują utwory instrumentalne, z wiodącą rolą skrzypiec. Pisał je z myślą o własnym wykonaniu, najczęściej więc stawiają one przed wykonawcami bardzo wysokie wymagania techniczne. Cieszyły się sporą popularnością, publikowano je także w Niemczech, Austrii, Francji, Anglii i innych krajach.

BILETY: 150 zł,     tel. 18 2622266
 

Twórca stylu BEATROCK - gatunku łączącego elementy beatboxu, wokali i żywych instrumentów / absolwent Wydziału Jazzu AM w Katowicach / laureat "IDOLA"/ frontman grupy Sztywny Pal Azji (2008-2015) // Marek Sierocki powiedziął o nim: " Ty tworzysz nowy gatunek muzyki ", podobnie napisał o nim Onet.pl.

Wszystkie dzwięki tworzy na żywo sam, własnym aparatem mowy ( bas, perkusja, trabki,śpiew itd. ) a następnie zapętla na tzw looper. Dźwięk po dźwięku, warstwa po warstwie. Tak powstaja kompozycje Artysty - człowieka orkiestry. Towarzyszy mu jedynie gitarzysta i wokalista - Michał Parzymięso.

1.03. 2017 r. nakładem S.P. Records ukazał się album pt. "Alarm" , nagrany w taki właśnie sposób. Jest to pierwsza tego typu płyta w Polsce, będąca jednocześnie ilustracją muzyczną do słów najważniejszych poetów pokolenia Kolumbów. Wiersze A.Słonimskiego, K.K. Baczyńskiego oraz T.Gajcego zostały pokazane w nowatorskich aranżacjach beatrockera. "Alarm" w swoim brzmieniu odbiega od dotychczasowego ,schematycznego obrazu poezji w muzyce i nadaje jej zupełnie nowy wymiar ! Płyta obok "Powstania" Lao Che i "Jestem przestrzeń " Moniki Borzym, zaliczana jest obecnie do najważniejszych w tej tematyce. Nominowana została również do nagrody "Strażnika historii". Premiera miała miejsce podczas specjalnego koncertu live dla TVP 1 " Niezłomnym - honor ". Zapowiedzią są tytułowy "Alarm" , "Portret" oraz "Wiatr".
23.06.2018 r. w 18 rocznicę śmierci lidera Chłopców z Placu Broni - Bogdana Łyszkiewicza , ukazała się nowa wersja utworu "Kocham wolność" w wykonaniu Bartasa, która znalazła się na liście przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia osiągając duży sukces.
Także ten utwór, można usłyszeć podczas koncertów Artysty.

Zapraszamy na magiczny koncert, podczas którego zespół Improvision Quartet zaprezentuje muzyczny program z nowowydanej niezwykłej płyty „Free-Folk-Jazz”, będący połączeniem światów jazzu, klasyki, muzyki tradycyjnej i współczesnej. Kompozycje, nawiązując do szeroko pojętej polskiej muzyki ludowej, zagwarantują publiczności
niezapomnianą muzyczną wędrówkę poprzez różne regiony naszego kraju. Innowacyjne opracowania i połączenia wielorakich stylów zachwycą świeżym, odkrywczym brzmieniem i przeniosą słuchaczy w muzyczne obszary dotychczas nieznane. Płyta „Free-Folk-Jazz” okrzyknięta została Najlepszym Albumem Roku 2017 (Polish Jazz), a w plebiscycie Jazz
2017! zajęła trzecie miejsce w kategorii Polska Jazzowa Płyta Roku. Zespół Improvision Quartet tworzy czterech wybitnych wirtuozów, z których każdy może poszczycić się imponującym dorobkiem, obejmującym zarówno płyty i koncerty, jak i
współpracę z międzynarodowymi sławami oraz prestiżowe nagrody:

Szymon Klima już jako dziecko okrzyknięty został w brytyjskiej prasie "cudownym dzieckiem klarnetu”. W repertuarze klasycznym występował jako solista na całym. Jest pomysłodawcą i liderem cenionych projektów z pogranicza muzyki klasycznej, jazzowej i współczesnej: „Lutosławski Retuned”, „Roby Lakatos with Polish Friends” oraz „Free-FolkJazz”.
Od 2013 roku Szymon Klima jest endorserem amerykańskiej firmy produkującej sprzęt do instrumentów D’addario.

Dominik Wania - to laureat dwóch Fryderyków oraz Nagrody TVP Kultura „Gwarancje Kultury 2014”, który współpracuje i występuje ze znakomitościami światowej i polskiej sceny jazzowej: Tomaszem Stańko, Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim, Zbigniewem Preisnerem, Marcusem Millerem, Eddiem Hendersonem czy Georgem Garzonem. Koncertował w wielu krajach Europy a także w Azji, USA, Ameryce Południowej, Afryce i Australii. W styczniu 2017 roku brał udział w nagraniu płyty zespołu Maciej Obara Quartet, zrealizowanym dla najbardziej prestiżowej obecnie wytwórni ECM.

Adam Kowalewski - jest jednym z najbardziej uznanych polskich kontrabasistów jazzowych (według rankingu "Jazz Forum" od lat znajduje się w niekwestionowanej czołówce zestawień). Uzyskał stopień doktora Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował i współpracuje z największymi artystami: Benniem Maupinem, Eddiem Hendersonem, Nigelem Kennedym czy Jeffem Beckiem. Pojawiał się również na scenie m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem i Tomaszem Stańko.

Przemysław Jarosz - perkusista, który współpracował z szeregiem czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej występując na większości festiwali jazzowych w Polsce. W jego dorobku artystycznym znajdują się albumy nagrywane m.in. z Piotrem Baronem, Krystyną Stańko, Dominikiem Bukowskim czy Maciejem Fortuną. Obecnie współpracując z Tomaszem Pruchnickim oraz Kajetanem Galasem współtworzy autorskie trio pod nazwą Yarosh Organ Trio. Uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka.

Nula Stankiewicz i Janusz Strobel
stworzyli recital o dość przewrotnym tytule:
„Byle nie o miłości”

Koncert to wyjątkowy, bo choć Poetki nie ma z nami już od 20 lat – słuchacz ma wrażenie, że ona TU jest. Że prowadzi swój własny koncert, że nigdy od nas nie odeszła….. A to wszystko za sprawą fragmentów wywiadów z Agnieszką Osiecką, które są wyświetlane pomiędzy utworami. Filmiki te zostały z niezwykłą precyzja wybrane i wstawione dokładnie
tam, gdzie być powinny. Budują one niesamowity klimat koncertu i są łącznikiem pomiędzy piosenkami – tymi znanymi, ale odmienionymi poprzez aranżacje jak i tymi, które są prawie nieznane, bo zostały znalezione przez Janusza Strobla w zakamarkach radiowych archiwów. To koncert dla tych, którzy lubią nucić przeboje Poetki, ale także dla tych, którzy są ciekawi nowych, jazzowych interpretacji, nierzadko zaskakujących (przearanżowana piosenka Małgośka, sprawia, że publiczność po jej wysłuchaniu nagradza wykonawców owacjami na stojąco). Kilkanaście utworów, miniaturowych opowieści w nieprzypadkowej kolejności. I Agnieszka Osiecka obecna w słowie, w muzyce, w obrazie i na fotografii.
To więcej niż koncert…..
 

TREBUNIE-TUTKI
– to zespół, który jest ambasadorem Podhala i polskiej kultury na festiwalach w całej Europie, Azji i Ameryce Północnej, m.in. Wystawach Światowych EXPO w Portugalii i Japonii. Jego rozpoznawalny w Europie styl ukształtowały z jednej strony muzyczne tradycje rodzinne i zamiłowanie do góralszczyzny, z drugiej nowatorstwo i awangardowe podejście do swojego dziedzictwa.
Trebunie-Tutki jako pierwszy zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce Listy Muzyki Świata Europejskiej Unii Radiowej.
Trebunie-Tutki chętnie eksperymentują i współpracują z wybitnymi artystami m.in. Adrianem Sherwoodem z Londynu, jamajską grupą Twinkle Brothers, chórem „African Head Charge”, a ostatnio Urmuli Quintet z Gruzji, a także ze znakomitymi polskimi muzykami, m.in. Wojciechem Waglewskim i Voo Voo.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej
i charakterze wykonania, Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy Nową Muzykę Góralską.
Twórczość Trebuniów-Tutków została nagrodzona tytułem Honorowy Ambasador Polszczyzny, przyznawanym przez Radę Języka Polskiego. W ostatnich latach zespół koncertował m.in. w wielu krajach europejskich, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Azerbejdżanie, Chinach, USA i w Indiach, a już za tydzień wybiera się do Armenii. W dorobku zespołu znalazł sie projekt symfoniczny w orkiestracji Bartłomieja Gliniaka, autorstwa Krzysztofa Trebuni-Tutki - „Legenda Tatr”. Premiera odbyła się w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina z udziałem zespołu Trebunie-Tutki oraz Chóru i Orkiestry Filharmonii Łódzkiej.
We wrześniu 2016r. ukazał się album "Duch Gór", nagrany z gruzińskim kwintetem Urmuli. Utwory z płyty znalazły się w grudniu i styczniu na liście Top Twenty ogolnoświatowej Transglobal World Music Chart i na antenach radiowych w USA , Australii, w Niemczech, Luxemburgu, Estonii, Francji i we Włoszech.

Drabina Jakuba Trio - to zespół trzech ludzi, których połączyła fascynacja akustycznym brzmieniem. Występując na scenie, prezentują autorski materiał (promując swój debiutancki album pt. "Drugi obieg"). Naturalne brzmienie gitar akustycznych oraz harmonijek ustnych okraszone ciepłym, głębokim wokalem wprowadza widownię w emocjonalny nastrój. Aby dodać kolorytu, muzycy sięgają po różnorodne instrumenty - na scenie możemy usłyszeć między innymi: gitarę 12 strunową, rezofoniczną, klasyczną , akustyczną oraz dzwonki czy melodykę. Tak szeroka gama instrumentów sprawia, iż utwory brzmią niesztampowo, a autorskie teksty prowokują do przemyśleń. Muzyka grupy to połączenie piosenki autorskiej, folku i bluesa.
Zespół tworzy trójka doświadczonych oraz wielokrotnie nagradzanych muzyków:
wokalista i gitarzysta Paweł Dudzik, gitarzysta Łukasz Belcyr, oraz grający na harmonijkach ustnych Marcin Dyjak
Zespół Drabina Jakuba Trio jest laureatem najważniejszych festiwali piosenki autorskiej w Polsce, m.in :
I nagroda – X Międzynarodowy Festiwal Piosenki Turystycznej „Kropka" w Głuchołazach
I nagroda – XXIX Ogólnopolski Przegląd Piosenki Turystycznej „Wrzosowisko" w Kędzierzynie-Koźlu
I nagroda – IX Ogólnopolski Festiwal im. Wojtka Belona „Niechaj zabrzmi Bukowina" w Busku Zdroju
I nagroda- V Ogólnopolski Festiwal Piosenki Poetyckiej " Przy Kominku"
Trio z powodzeniem koncertuje w całej Polsce zdobywając coraz większą ilość odbiorców.


 

„Zespół Browar Żywiec” wędruje z piosenką po Krainie Łagodności od ponad czterdziestu lat.
Członkowie grupy śpiewają, grają piosenki turystyczne, liryczne ballady, poezję śpiewaną. Zespół stworzyli na początku lat 70- tych studenci Wydziału Budownictwa Lądowego Politechniki Krakowskiej. Była to właściwie grupa przyjaciół ,których połączyło wspólne zamiłowanie do gór, szlaków, wspólnego wędrowania i wspólnego muzykowania przy ognisku , na rajdzie , w schronisku.
Sama nazwa „ Browar Żywiec” powstała spontanicznie na jednym z rajdów Politechniki Krakowskiej , który to rajd kończył się w Milówce w Beskidzie Żywieckim. W tamtych czasach , w latach 70- tych, piwo żywieckie było synonimem czegoś doskonałego , niepowtarzalnego , nobilitującego i niestety bardzo trudno osiągalnego. Ale akurat wtedy w Milówce było go pod dostatkiem, co znakomicie pomogło w dyskusji nad wyborem nazwy dla zespołu
Piosenki zespołu można znaleźć niemal w każdym śpiewniku turystycznym, można je często usłyszeć w schroniskach, przy ogniskach, na szlakach górskich. Ot, chociażby takie utwory jak: „Jaworzyna”, „Wielki Wóz”, „Wieczór”, „Panna Kminkowa”
Autorem większości piosenek, które usłyszymy w czasie koncertu jest Jurek Reiser.
Jurek pisał piosenki o wartościach zawsze ważnych, o miłości, odpowiedzialności, o przemijaniu, o nadziei i oczywiście utwory sławiące piękno gór, lasów, szlaków. W czasie koncertu usłyszymy również piosenki turystyczne innych autorów, piosenki które zdaniem zespołu należy ocalić od zapomnienia. Usłyszymy również całkiem nowe piosenki z muzyką Radka Partyki.

Aktualnie Zespół Browar Żywiec występuje w składzie:
Joanna Ulowska – śpiew
Joanna Kantor -skrzypce
Radosław Partyka – gitara klasyczna, śpiew
Jan Budziaszek – instrumenty perkusyjne
Remigiusz Dyduła – gitara klasyczna, śpiew

„Zespół Browar Żywiec” serdecznie zaprasza wszystkich kochających piosenkę turystyczną do krainy, w której „Jaworzyna górom się kłania” a drogę wskazuje „Wielki Wóz” . Zapraszamy również do odwiedzin na naszej stronie internetowej www.zespolbrowarzywiec.pl



 

Koncert fantastycznego zespołu Woody Sez z Nowego Jorku!

Woody Sez jest radosnym, pełnym energii i pozytywnych emocji zespołem, który wykonuje pieśni Woody'ego Guthrie – jednego z najważniejszych bardów muzyki folkowej.
Woody Sez to czwórka utalentowanych muzyków związanych ze sceną nowojorską, Broadwayem i tamtejszym uniwersytetem muzycznym. Znakomicie opanowali oni grę na wielu instrumentach, takich jak gitara, skrzypce, drumla czy cymbały. Przywrócili również do życia wiele postaci, które są ważnymi bohaterami niesamowitej historii Woody Guthrie'ego.
Połączenie wspaniałej gry aktorskiej, pasjonującej historii Guthri'ego i synergii ponadczasowych pieśni – folkowych hymnów, tworzą razem widowisko, które trzeba zobaczyć. Woody Guthrie opowiadał o problemach zwykłego człowieka, uprzedzeniach, wykluczeniu, ale i nadziei, szacunku, miłości, podobnie jak muzyka zespołu Woody Sez.
The Rock and Roll Hall of Fame nazwało Woody Guthrie'ego "niezwykłym bohaterem folku; człowiekiem, który w latach 30. i 40. przetransformował ballady folkowe w muzykę sprzeciwu i komentarz społeczno – polityczny. Guthrie otworzył drogę takim artystom jak Bob Dylan, Bruce Springsteen, Ramblin' Jack Elliott, John Sebastian, Phil Ochs, Tom Paxton i wielu innym twórcom muzyki folk i rockowym. Pełen nieograniczonej wolności i ciekawości świata Woody Guthrie, prowadził kolorowe życie, które przeszło do legendy i mocno wpłynęło na kulturę Ameryki XX w."
Liderem zespołu Woody Sez jest Andy Teirstein – spiritus movens nowojorskiej bohemy artystowskiej.
Jego twórczość kompozytorska inspirowana jest bogatymi i różnorodnymi ludowymi korzeniami współczesnej kultury. Muzyka Teirsteina została opisana przez „The New York Times" i „The Village Voice" jako "magiczna", "genialna" i "znakomicie wykonana".
Teirstein był uczniem Leonarda Bernsteina, Henry'ego Branta, Bruce'a Saylora i Davida Dela Tredici. Komponuje on muzykę do sal koncertowych, filmu i teatru. Jest laureatem nagród m.in. National Endowment for the Arts, New York Foundation for the Arts oraz American Composers Forum. Obecnie jest dyrektorem Translucent Borders – międzynarodowej instytucji, propagującej kulturę tańca i muzyki w różnych krajach świata.

Grzegorz Kapołka, śląski gitarzysta bluesowy, jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Akademii Fonograficznej. Prezes Stowarzyszenia Gitara i Blues.
Wielokrotny zwycięzca w kategorii – Najlepszy polski gitarzysta bluesowy (2001 , 2014, 2016).
Należy do grona najlepszych gitarzystów w Polsce. Złożyło się na to prestiżowe miejsce wiele elementów, wieloletnia aktywność na scenie muzycznej, twórczość kompozytorska nacechowana dużą rozpiętością zainteresowań stylistycznych – od bluesa i rocka po jazz, a przede wszystkim nieprzeciętne walory Kapołki jako instrumentalisty.
Grzegorz ma swoim koncie ma 6 płyt autorskich, 2 koncertowe oraz ponad 50 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny. Pierwsza płyta Tria z 1999 roku „Blue Blues" została uznana przez prestiżowe czasopismo „Muzyk" za „najlepszą polską płytę bluesową jaka kiedykolwiek się ukazała". W rankingu „Gitarowy Top" (2002) został uznany za najlepszego gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast płyta „Blue Blues II" zajęła 1 miejsce w kategorii „Najlepsza płyta gitarowa Blues". Płyta Tria " Blue Blues 3 " otrzymała nominację do prestiżowej nagrody „Fryderyk" w kategorii „Najlepszy album roku – Blues". Nagrał krążek Darka Janusa Mr DJ z Frankiem Gambale i Robinem Eubanksem. Solowa dyskografia gitarzysty obejmuje sześć autorskich płyt: I'm Believing (1996), Blue Blues (1999), Blue Blues II (2001), Blue Blues 3 (2008), Blues 4 You (2013), 5th Avenue Blues (2017). Od ponad 30 lat współpracuje z Irkiem Dudkiem, grał w legendarnej formacji Young Power. Koncertował m.innymi w USA, Kanadzie, Anglii, Szkocji, Szwecji, Finlandii, Grecji, Francji, Niemczech, Rosji, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Hiszpanii. Współpraca m.innymi: Tomasz Stańko, Keb Mo, Frank Gambale, Robin Eubanks, Steve Vai (rekord Guinessa) , Michael Angelo Batio (rekord Guinnesa), Darek Ziółek, Irek Głyk, Grzegorz Poliszak Andrzej Rusek, Krzesimir Dębski, Kuba Badach, Jorgos Skolias, Ewa Uryga, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Martyna Jakubowicz, Beata Bednarz, Bronek Duży, Irek Dudek, Leszek Winder, Henryk Gembalski, Anthimos Apostolis, Juwenudis Sarandis, Michał Zduniak, Alek Korecki, Jerzy Piotrowski, Marcin Pospieszalski, Mirek Rzepa, Darek Janus, Krzysztof Popek, Jacek Niedziela, Wojciech Niedziela, Adam Buczek, Krzysztof Zawadzki, Andrzej Urny, Kuba Badach, Mirosław Wiśnia Wiśniewski, Włodzimierz Kiniorski, Józef Ziut Gralak, zespoły: NOSPR, Irek Dudek Blues Session, Young Power, Shakin Dudi, Krywań, Golec uOrkiestra.

KRZYSZTOF GŁUCH FENDER PIANO
AGNIESZKA ŁAPKA SPIEW
KRZYSZTOF GŁUCH JR I GITARY
AREK SKOLIK PERKUSJA
ANDRZEJ RUSEK BAS


„MAGIA ZAKLĘTA w DZWlĘKACH. l. .. )
LINIE WOKALNE NIEZWYKLE DOPRACOWANE. NAJMNIEJSZE DETALE JEJ WOKALIZ SĄ TAK PRECYZYJNIE OSADZONE W MUZYCE, ŻE AŻ TRUDNO UWIERZYĆ, ŻE MOŻNA TO WSZYSTKO WYŚPIEWAĆ.
KOMPOZYCJE KRZYSZTOFA SKRZĄ SIE OD NIEZLICZONYCH NIUANSÓW. PALETA BARW TWORZONA PRZEZ MISTRZA WYDAJE SIĘ BYC NIEOGRANICZONA.  GRA ARKA SKOLIKA TO POEZJA PERKUSJI. TO NIE JEST BĘBNIENIE , TO ABSOLUT ŚPIEWANEGO RYTMU. BLUESUJĄCA GITARA W RĘKACH KRZYSZTOFA GŁUCHA JUNIORA JEST NIEZMIERNIE STYLOWA I UWODZICIELSKA. TEN MŁODY ARTYSTA POSIADŁ TO CO NAJISTOTNIEJSZE. TO MUZYCZNY SMAK. PlĘKNO W KAŻDYM CALU. TAKIE JEST NAJNOWSZE DZIEŁO KRZYSZTOFA GŁUCHA."
                       ROBERT LENERT „ TWÓJ BLUES" /CAŁA RECENZJA TU/
 

Eddie Angel - mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Charyzmatyczna postać, wielki showman i urodzony artysta w jak najlepszym tego słowa znaczeniu. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine ( (Public Image ltd , The Clash - https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Levene ) , Billem Hurley (The Inmates - Dr Feel good) - , Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem , Earlem Thomasem, Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach.
Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.
Miał okazję grywać na jednej scenie z wieloma bardziej i mniej znanymi muzykami, od zespołu Rory Gallaghera po Oasis i tak różnych stylach muzycznych jak punk i soul. Brał udział w popularnych rejsach bluesowych "Blues cruise". BB King , którego miał okazję poznać i występować przed nim, powiedział o nim "niech Eddie niesie bluesową pochodnię". Jako kompozytor szczególnie ceni sobie też znajomość z Rayem Davisem z The Kinks.
Współpracuje z legendarnym inżynierem dźwięku Rogerem Mayerem, twórcą efektów gitarowych spopularyzowanych przez Jimmiego Hendrixa (np. w "Purple haze"). 
Muzyczne inspiracje: Albert King, BB King, Albert Collins, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Eric Clapton, Peter Green, Steeve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Keith Richards, Jeff beck, Johnny Cash, John Lennon, Elvis Presley, Bob Dylan, gitarzyści od Ronniego Earla po Jamesa Burtona, Cliffa Gallupa czy Django Reinhardta. Jak sam mówi, amerykański i brytyjski blues to klasyki które zawsze już będą klasykami.
Eddie Angel w swojej twórczości zawsze wierny gitarze - miłości swojego życia, łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów - opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock nad rollową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje "jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę" - cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock And Rolla zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

MICHAŁ ZABORSKI QUARTET - to projekt koncertowy, w którym prezentowany jest autorski materiał Michała Zaborskiego, który znajdzie się na jego pierwszym solowym krążku. Jego muzyka, to połączenie europejskiego jazzu z elementami etno. Jednocześnie w jego tematach słyszymy dużą dawkę melodyki, niekiedy połączonej z groovowymi, jazzowo-popowymi brzmieniami sekcji, którą tworzą znani i cenieni muzycy młodego pokolenia z zespołu jazzowego "Stryjo" z pianistą Nikolą Kołodziejczykiem na czele. Zestawienie fortepianu, kontrabasu i perkusji wydaje się dość znane, jednak w połączeniu z altówką staje się niekonwencjonalne. To pierwsze tego typu połączenie instrumentów w polskiej muzyce jazzowej. Jest to tym bardziej wyczekiwane i interesujące wydarzenie muzyczne, że wszyscy muzycy tworzący tę grupę mają znaczący już dorobek artystyczny.

 

Jeden z najlepszych polskich zespołów grających mieszankę jazzu,funky i rocka.
Założony w Krakowie we wrześniu 1993 r.,przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcę Katedry Jazzu Akademii Muzycznej w Krakowie.
Od tamtego czasu przez grupę przewinęło się wielu znakomitych muzyków m.in.M.Raduli,J.Królik,J.Śmietana,B.Maseli,P.Mąciw oda,P.Żaczek.
FDeN ma za sobą udział w wielu znaczących festiwalach m.in: Leipziger Jazz Days(D), Leverkusener Jazz Days(D), Liburnia Jazz Fest(HR), Gorlitz Jazz Tages, Jazz Na Starówce (Warszawa), Ladies Jazz Festival (Gdynia), Lotos Jazz Festival (Bielsko Biała), Summer Jazz Festival (Kraków), a także liczne koncerty klubowe w kraju i za granicą. Z zespołem koncertują również muzycy zagraniczni m.in. : CHRISTOPH TITZ, SASKIA LAROO, BRYAN CORBETT, WARREN BYRD, STEVE LOGAN, MUSTAPHA SECK oraz znakomici raperzy: MC VLASH , FIRESTORM, ANDY NINVALLE
W dorobku zespołu 3 płyty: "What! So What?", "J-5" i "Funky Roads".
Aktualny skład zespołu:
Ryszard Krawczuk - lead, sax ;Piotr Grząślewicz – g; Piotr "Quentin" Wojtanowski – bg; Artur Malik - dr


 

Powrót na scenę basisty Piotra Nowaka
Współtworzył legendarne grupy BLACKOUT i BREAKOUT , prywatnie przyjaciel Tadeusza Nalepy.
Obecnie po wielu latach przerwy powrócił na scenę tym razem nie tylko jako basista ale także
wokalista i kompozytor. W hołdzie swojemu przyjacielowi Tadeuszowi Nalepie dedykuje utwór pt: „Pamięć”
Założyciel zespołu Piotr Nowak powołał do swojego składu istniejącą już na rynku bluesowym grupę
Portal Blues którą tworzą : Sebastian Stachurski, Wojciech Kwieciński, Marcin Dyś oraz Robert Bartusik.
W obecnym projekcie Piotr Nowak nagrał dwie płyty ,pierwsza pt: „Pamieć a druga pt: „Mój wiek moja sprawa”

 

– BLUES ROCKOWE TORNADO –
Muzyka zespołu to połączenie rocka lat 70 - tych, bluesa, boogie, oraz country, a zespół Highway to autostrada, która łączy te wszystkie style muzyczne w niepowtarzalną mieszankę i oferuje przejażdżkę na najwyższych obrotach!!!
Zespół HIGHWAY pochodzi z Zabrza, ale muzycy obecnie go tworzący to ludzie z całego Śląska. Zespół istnieje od lipca 2001 roku. Muzyka zespołu Highway to pogranicze rocka, bluesa i country – styl określany jako Southern Rock i mający swoje korzenie na południu USA. Sam zespół zwykł nazywać swoją muzykę, jako Gruz n' Roll, co wynika z brudnego „zagruzowanego" vintage'owego stylu gry.
Zespół gra wyłącznie własną muzykę z własnymi autorskimi tekstami. Zespół ma na koncie 6 wydawnictw płytowych (w tym jedno wydawnictwo DVD) oraz kilkaset zagranych koncertów w kraju i za granicą. Zespół występował na największych festiwalach bluesowych i rockowych w kraju i za granicą (Stetson and Bourbon – Czechy, Jiżanska Noc – Czechy, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Blues Express, Lauba Pełno Bluesa, Bluestracje, Festiwal Ryśka Riedla, Blues Nad Bobrem, Rock Autostrada, Kolej Na Blues, Okolice Bluesa, Blues Nad Okszą, Festiwal Pawła Bergera, Harmojawka, Festiwal Wolnych Ludzi, Chatka Blues Festiwal, Las, Woda i Blues, May Blues Meeting, Fire Blues Festiwal, Suwałki Blues Festiwal, Blues w Leśniczówce, ...) w klubach muzycznych całego kraju oraz wielu imprezach plenerowych i zlotach motocyklowych.
Zespół miał zaszczyt występować u boku wielu wspaniałych artystów, takich jak: Livin' Blues (NL), Duke Robillard (USA), Budgie (GB), Jenifer Batten (USA), Dżem (PL), jak również kilku przekonał do gościnnego występu w swoich szeregach: Nico Christiansen (Livin' Blues), Jerzy Styczyński (Dżem), Andrzej Nowak (TSA), Michał Kielak (Kasa Chorych), Ryszard Wolbach (Harlem), Leszek Cichoński...
Zespół ma również na swoim koncie wiele teledysków (np. do utworów BĘDZIE JUTRO, KILKA DNI, ONA I JA, NIEBEZPIECZNA GRA czy ODDECH ANIOŁA).
Utwory zespołu Highway zasilają również różnego rodzaju wydawnictwa składankowe - między innymi utwór „Taki Dzień" zasilił wydawnictwo „Antologia Polskiego Bluesa 2" a utwór „Kilka Dni" płytę „May Blues Meeting 2014".
Highway, to nieustannie rozwijająca się twórcza maszyna. Działamy prężnie, pracujemy, tworzymy i koncertujemy.
 

8 XII
(sobota)

MUZYKA IRLANDZKA NA NAJWYŻSZYM POZIOMIE !!!
CARRANTOUHILL
30 LAT NA SCENIE !!!
 

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad, która dwukrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 450 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Grupa, którą można było usłyszeć na antenie Radiowej Trójki, śmiało rezygnuje z utartych schematów na rzecz niecodziennych inspiracji, nie bojąc się przy tym utraty wiarygodności. Po koncertach promujących poprzednie nagrania nastał czas na nową twarz Cheap Tobacco.
Nadchodząca płyta „Szum" to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo to wartości nadrzędne. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie.

Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Utwory z nowego albumu to zarówno dawka dobrego vintage'owego brzmienia oraz mocnych riffów jak i snujących się, ciężkich, zadymionych i przestrzennych ballad. Teksty opowiadające o wewnętrznych konfliktach, z którymi mierzy się każdy z nas, o odejściu- tym na chwilę i tym nieodwracalnym. O przemijaniu ale też o nadziei na finalną zgodę i porozumienie.

Cheap Tobacco to zespół, który stworzył własny, atrakcyjny język muzyczny, którym porozumiewają się z młodymi i starszymi odbiorcami. Choć młodzi, tworzą dojrzale i świadomie.

Grają materiał w pełni autorski. Od kilku lat ich muzyka regularnie gości w autorskich audycjach Trójki. Słuchacze moich audycji często pytają o ich nowe nagrania".

Jan Chojnacki (Trójka - Polskie Radio)

 

TREBUNIE-TUTKI
– to zespół, który jest ambasadorem Podhala i polskiej kultury na festiwalach w całej Europie, Azji i Ameryce Północnej, m.in. Wystawach Światowych EXPO w Portugalii i Japonii. Jego rozpoznawalny w Europie styl ukształtowały z jednej strony muzyczne tradycje rodzinne i zamiłowanie do góralszczyzny, z drugiej nowatorstwo i awangardowe podejście do swojego dziedzictwa.
Trebunie-Tutki jako pierwszy zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce Listy Muzyki Świata Europejskiej Unii Radiowej.
Trebunie-Tutki chętnie eksperymentują i współpracują z wybitnymi artystami m.in. Adrianem Sherwoodem z Londynu, jamajską grupą Twinkle Brothers, chórem „African Head Charge”, a ostatnio Urmuli Quintet z Gruzji, a także ze znakomitymi polskimi muzykami, m.in. Wojciechem Waglewskim i Voo Voo.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej
i charakterze wykonania, Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy Nową Muzykę Góralską.
Twórczość Trebuniów-Tutków została nagrodzona tytułem Honorowy Ambasador Polszczyzny, przyznawanym przez Radę Języka Polskiego. W ostatnich latach zespół koncertował m.in. w wielu krajach europejskich, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Azerbejdżanie, Chinach, USA i w Indiach, a już za tydzień wybiera się do Armenii. W dorobku zespołu znalazł sie projekt symfoniczny w orkiestracji Bartłomieja Gliniaka, autorstwa Krzysztofa Trebuni-Tutki - „Legenda Tatr”. Premiera odbyła się w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina z udziałem zespołu Trebunie-Tutki oraz Chóru i Orkiestry Filharmonii Łódzkiej.
We wrześniu 2016r. ukazał się album "Duch Gór", nagrany z gruzińskim kwintetem Urmuli. Utwory z płyty znalazły się w grudniu i styczniu na liście Top Twenty ogolnoświatowej Transglobal World Music Chart i na antenach radiowych w USA , Australii, w Niemczech, Luxemburgu, Estonii, Francji i we Włoszech.

KONCERT SYLWESTROWY

– muzyk, kompozytor, wykonawca swoich piosenek do tekstów Jacka Cygana spod znaku „Krainy Łagodności" i piosenki poetyckiej, założyciel zespołu Nasza Basia Kochana. Nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2001 w kategorii Album Roku Poezja śpiewana/ Piosenka autorska dla albumu "Cienie". Laureat wielu prestiżowych festiwali, m.in. I nagroda na XIII Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie dla zespołu Nasza Basia Kochana oraz nagroda indywidualna za studencki Przebój Lata '76 "Samba Sikoreczka".
Posługując się gitarą, harmonijką ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem, potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana. Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka - to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością, spontaniczne i wspólne śpiewanie.




INFORMACJE - tel. 18 2622266