|
|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
|
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66
|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
|
KONCERTY 2025
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
1 V (czwartek)
CHEAP TOBACCO
CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną,
unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się
podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich
gatunku muzycznego. Frontmanką zespołu jest fantastyczna
i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która
czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką
w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku
Antyradia”. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się
na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za
album SZUM zdobyli nominację do nagrody Fryderyk 2019.
Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival. Z ostatnich
sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Future
Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech (2021 oraz 2022), na
Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty
podczas CANADIAN MUSIC WEEK. Dla niektórych rock, dla innych pop albo
indie. Niezależnie od nazwy - to muzyka na najwyższym poziomie z
niesamowitą dawką energii! Piosenki Cheap Tobacco możemy usłyszeć w
ogólnopolskich rozgłośniach radiowych,
natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty uzależniają! Jak pisze
"Teraz Rock" - "Cheap Tobacco zmierza w stronę
Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych”
|
|
|
2 V (piątek)
3 V (sobota)
CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM, NIEZAPOMNIANYM WYKONANIU
|
|
|
4 V (niedziela)
Wyjątkowa okazja na blues i soul w świetnym wykonaniu!
Z uwagi na dzień koncertu (niedziela) zaczniemy wcześniej niż zwykle,
tj. zapraszamy na godzinę 18.00!
Daryl Strodes Band
Daryl Strodes jest wokalistą i gitarzystą grającym
blues /r&b/ funk/ jazz mieszkającym w Los Angeles. Przez ostatnie
dwie dekady występował na całym świecie i zgromadził szeroką i
zróżnicowaną rzeszę fanów. Koncertował w USA,
Europie i Azji Południowo-Wschodniej. Był nominowany do dwóch nagród
Independent Music Awards, a także jego
utwory gościły na listach przebojów w różnych gatunkach. Mieszkając w
Los Angeles, kiedy nie jest w trasie, regularnie
występuje w słynnej na całym świecie Lighthouse Cafe. Po bardzo udanych
dwóch trasach koncertowych w Polsce,
Czechach, Słowacji i Islandii w roku 2022 i 2023, powraca w 2025 roku na
koncerty w Polsce. Podczas nadchodzącej
tras koncertowej zaprezentuje utwory z nadchodzącej EP-ki, kilka
starszych utworów funkowo-soulowych w nowej
odsłonie i mnóstwo klasyków bluesa. W czasie koncertów mu będą
towarzyszyć doskonali polscy muzycy: Łukasz
Gorczyca – gitara basowa, Tomek Dominik – perkusja i Bogdan Topolski –
gitara.
|
|
|
9 V (piątek)
Krzysztof Dziedzic
VAGABONDEE
Mieszanka stylów, niekonwencjonalne zestawienie instrumentalne i
zderzenie osobowości znajduje odzwierciedlenie
w muzyce tego zespołu.
OLAF WĘGIER – polski saksofonista urodzony w 1987 roku w Bielsku-Białej.
Absolwent prestiżowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od wielu lat Olaf
występuje z cenionymi artystami zarówno z Polski jak i zagranicy – Peter
Francis, Geral T Smith, Brian Fentress, Holy Noiz, Kuba Badach,
Mieczysław Szcześniak, Dam Funk i wielu innych. Obecnie współtworzy
wielokrotnie nagradzany polski sekstet jazzowy EABS wyrosły w środowisku
hip-hopowym oraz formację Błoto.
KRZYSZTOF DZIEDZIC – czołowy polski perkusista. Ukończył Akademię
Muzyczną w Katowicach. Laureat wielu indywidualnych
nagród na festiwalach Jazz Juniors (1993-1997). Współpracował i nagrywał
z wieloma znanymi polskimi i zagranicznymi muzykami:
Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Henryk
Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak,
Michel Donato, David Murray, Steve Logan. Koncertował na wszystkich
znaczących festiwalach naszego kraju, m.in. Jazz Jamboree,
Warsaw Summer Jazz oraz na terenie całej Europy. Od 2008 współpracował z
zespołami Nigela Kennedy'ego, z którym przez
kilka lat koncertował po całym świecie z takim artystami jak John Lord
czy Richardo Galliano.
W 2017 wydał swój debiutancki solowy album „Tempo", który został
nominowany do nagrody Fryderyk 2018 w kategorii
„Fonograficzny Debiut Roku".
Krzysztof Dziedzic - perkusja
Olaf Węgier - sax
Marcin Jadach - bas
|
|
|
10 V (sobota)
Maciej Lipina
SOLO
Lider grupy Ścigani, odtwórca roli Ryśka Riedla w spektaklu
"Skazany na bluesa" zaprasza na koncert SOLO.
MACIEJ LIPINA - Trasa "POŁUDNIOWY"
Muzyk ze Śląska, który w swojej twórczości kultywuje tradycje muzyczne
swojego regionu, a także inspiruje się klimatem południa Stanów
Zjednoczonych (Southern Rock) tworząc swoisty pomost pomiędzy dwoma,
pozornie odległymi światami. Artysta zabiera publiczność w emocjonalną
podróż, pełną przemyśleń na temat życia, celu, poszukiwania prawdy i
wolności, oraz osobistych zmagań. Każdy koncert to wyjątkowe,
inspirujące spotkanie pomiędzy artystą a publicznością. Podczas
koncertów artysta prezentuje także hity takich gwiazd jak Dżem, Allman
Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Gov't Mule, Bob Dylan i inni.
Dyskografia:
📀Ścigani - Nigdy więcej bluesa
📀Ścigani - Bez hamulców
📀Ścigani - Spiritus movens
📀Maciej Lipina - Ścigany
📀Maciej Lipina - Anawa 2.0
Nagrody:
♪ Odkrycie roku 2005 - Blues Top (Twój blues)
♪ Płyta roku 2007 - Blues Top (Twój blues)
♪ Wokalista roku 2008 - Blues Top (Twój blues)
♪ Grand Prix Sopot Blues Festival 2004;
♪ Grand Prix Przeworsk Festival 2004
♪ Trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004;
♪ II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005;
♪ I Nagroda na Festiwalu – Blues nad Bobrem– Bolesławiec 2004 r.
♪ Dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory: „Niby razem" i „Uwierz mi
chociaż raz"
|
|
|
Brak wolnych miejsc !
16 V (piątek)
17 V (sobota)
DWA WSPANIAŁE RECITALE !!!
Recital Zbigniewa Zamachowskiego – znanego aktora teatralnego i
filmowego,
to spotkanie ze sztuką na najwyższym poziomie.
W koncercie usłyszymy autorskie utwory artysty oraz oryginalne
interpretacje piosenek
znanych twórców: Osieckiej, Nohavicy, Bukartyka, Stinga, Przybory,
Wasowskiego i wielu innych.
Nie zabraknie przeboju „Kobiety jak te kwiaty”, znanego z plebiscytu
radiowej „Trójki”,
pochodzącego z przedstawienia „Zamach na MoCarta”. Artyście towarzyszyć
będzie
kompozytor i pianista – Roman Hudaszek.
Zbigniew Zamachowski
Zbigniew Zamachowski
Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów piosenek – artysta
wszechstronny.
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej
im. Leona Schillera w Łodzi (1985).
Współpracował z teatrami warszawskimi: Sceną Prezentacje, Rampa,
Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza, Syrena,
na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma, a także z Teatrem
Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku
jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy go podziwiać również
na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie
Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie
w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą
„Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w
Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18.
Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997). Laureat wyróżnień
Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa
Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II w Piaskownicy Walczaka w reżyserii
Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę Roberta w Balladzie o kluczu
Dobrzyckiego w reżyserii Waldemara
Krzystka (2008).
Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota piątka” „TeleRzeczpospolitej”
(1995) i Złotym Laurem „Przekroju” (1995).
Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla w Ludożercy,
Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba, Piotra w Dotkniętych Wiesława
Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino Jacka Bromskiego i Artura
Janickiego w Dekalogu. Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat
nagród za pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów
Fabularnych w Gdyni:
za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i Mariana w
Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006).
Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w
filmie Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002)
i za rolę Jaśka w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004).
Wyróżniony nagrodą za całokształt twórczości na
9. Festiwalu Filmowym Opolskie Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora
(1992, 1993, 1997), dwukrotny zdobywca
„Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995, 2002).
Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem Zasłużony
Kulturze – Gloria Artis (2015)
oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2017).
Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka” ‘ Trzy
Kolory Niebieski,” „Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”;
„Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze
swoim recitalem.
|
|
|
23 V (piątek)
24 V (sobota)
Piotr Nalepa
Breakout Tour
KONCERT PAMIĘCI TADEUSZA NALEPY I MIRY
KUBASIŃSKIEJ.
|
|
|
30 V (piątek)
Andrzej Bachleda
solo z gitarą
Koncerty Andrzeja Bachledy to podróż przez
inspiracje wynikające z życiorysu artysty i jego rodzinnych korzeni.
Można usłyszeć góralskie melodie, jazzową i folkową gitarę, przenieść
się z Tatr pod wieżę Eiffla, przepłynąć Ocean i znaleźć się w Montréalu.
Wpływy artysty są silnie związane z kulturą cygańską, Manouche (Django
Reinhardt) oraz góralskim stylem - w końcu "Bachleda Curus"
Twórca tekstów, poeta, malarz i wyczynowy (niegdyś) sportowiec z
olimpijskim paszportem. Rodem zakopiańczyk, sercem Polak i Francuz, a
talentem - poeta piosenki. - Niemal całe życie spędziłem we Francji, a
zdrowo po czterdziestce osiedliłem się w Krakowie - mówi o sobie
Andrzej-André Bachleda. - Zmienił się świat, zmienia się muzyczny
biznes, tylko ja nie się zmieniam jako artysta.
Styl polsko-francuskiego artysty jest wypadkową wielu fascynacji:
folkiem, muzyką klasyczną, jazzem, piosenką poetycką i kabaretową.
Bachleda wychował się we Francji, nie pozostał więc obojętny na
tamtejszą tradycję muzyczną, tworzoną przez charyzmatycznych,
śpiewających poetów. Podczas studiów w USA nasiąknął alternatywnym
rockiem, a za swojego mistrza uważa Toma Waitsa, który,
jak wiadomo, z wdziękiem łączy wszystko z wszystkim.
"Voyage" ("Podróż") to zbiór dwunastu akustycznych utworów nagranych z
audiofilską starannością w krakowskim studiu Smok.
W trzech kompozycjach instrumentalnych Andrzej-André Bachleda popisuje
się jako gitarzysta-wirtuoz, a kiedy śpiewa, robi to -
naturalnie - w swoich ojczystych językach, po polsku i francusku,
poruszając tematy uniwersalne: upływu czasu, zmienności losu,
spełnionej i niespełnionej miłości, nostalgii.
|
|
|
31 V (sobota)
1 VI (niedziela)
Czekaliśmy na to wydarzenie! Wielka Grażyna Łobaszewska wystąpi u nas ze
wspaniałym
Adamem Nowakiem oraz zespołem Ajagore!
Łobaszewska i Nowak (Raz Dwa Trzy)
Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy) wystąpią razem w
Owczarni Duet Artystów, dla których słowo jest równie ważne,
co muzyka. Ich największe przeboje oraz te mniej znane, ale ukochane
utwory. W nowych - aranżacjach, przygotowanych
i wykonywanych wspólnie z Przyjaciółmi z zespołu Ajagore. "Ten błękit
snów i pragnień" jest na przysłowiowe wyciągnięcie ręki.
Można sobie - albo bliskim - podarować wyjątkowy czas.
"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż
połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich
największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I
dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość
wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas
uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy.
Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej.
Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów
i piosenki, których słów nie znamy. Będzie okazja to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama
Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską
Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos,
niepowtarzalna melodyka i absolutna
charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas
uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą
(całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej
ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista.
Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze
na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako
polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak
nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko
wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy,
uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym
dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt
z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem
i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą
nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja
z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku,
rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały
gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym
warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i
kontrabasista), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne, zastąpił
długoletniego bębniarza Michała Szczeblewskiego) oraz Łukasz Sasko,
gitarzysta i - a może przede wszystkim genialny realizator dźwięku i
akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
|
|
|
7 VI (sobota)
KRAKÓW STREET BAND
Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym
tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i
polskiej sceny muzycznej. Zespół powstał w 2014 roku i początkowo
wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku.
Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu
wydania pierwszej, wspólnej płyty. Grupa od dziesięciu lat nie
zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując
między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną
ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in.
Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going
Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.
|
|
|
Piękny weekend w Muzycznej Owczarni
z dwoma magicznymi duetami i wspaniałymi wirtuozami!
|
|
|
13 VI (piątek)
MASOVIAN MANTRA
Michał Barański, Shachar Elnatan
„Masovian Mantra" stanowi wybór co najmniej trzech wątków - muzyczne
Indie, polska tradycja ludowa
(z symbolicznym mazurkowym trójmiarem) i brzmienie
współczesnego jazzu, wraz z jego wzorami, sięgającymi lat 70. Warto w
tym miejscu przywołać z jednej strony legendarnego
Raviego Shankara czy grupę Shakti z Johnem Mc Laughlinem, praktykę
hinduskiego śpiewu rytmicznego konnakol, ale też z drugiej
strony dokonania muzyków polskich, w tym głównie Zbigniewa Namysłowskiego
(z którym Michał Barański nagrał album „Assymetry"),
Tomasza Stańki (słynna wyprawa do Taj Mahal), grupę Osjan czy eksperymenty
Sławomira Kulpowicza
z wirtuozem sitaru Shujaatem Khanem.
Rodzime wątki etniczne są w tym wypadku związane z regionem południowego
Mazowsza, z dominującym, mazurkowym metrum trójdzielnym. Uważne ucho
wychwyci także brzmienia inspirowane najogólniej rzecz biorąc, sceną
jazzu fusion czy ethno-fusion
(m.in. Weather Report, Pat Metheny, Joe Zawinul Syndicate), a także
stylistyką artystów współczesnych, coraz bardziej docenianych przez
słuchaczy i krytykę, jak choćby ormiańskiego pianisty Tigrana Hamasyana
(na którego powołuje się Michał Barański).
Kontynuując listę inspiracji, trzeba dodać elitę kontrabasistów i
twórców nowoczesnej szkoły gitary basowej,
takich jak legendarny Jaco Pastorius czy działający współcześnie Avisha
i Cohen i Hadrien Feraud
Michał Barański – gitarzysta i kontrabasista, jeden z najbardziej
kreatywnych, poszukujących i odważnych artystów współczesnej
polskiej sceny jazzu. Jego dorobek, niezależnie od działalności
klubowej, estradowej i edukacyjnej, obejmuje kilkadziesiąt płyt,
zrealizowanych u boku liderów reprezentujących różne, niekiedy skrajne
rejony sceny muzycznej. W biografii Michała Barańskiego
pojawiają się bez mała wszystkie kluczowe nazwiska polskiego jazzu w tym
Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańki i Michała Urbaniaka. Ostatnio
studiuje indyjską muzykę karnatycką i w praktyce demonstruje indyjską
perkusję wokalną (konnakol).
Michał Barański - kontarabas
Shachar Elnatan - gitara
|
|
|
14 VI (sobota)
Wyleżoł Mika
Piotr Wyleżoł - fortepian
Szymon Mika - gitara
Pianista Piotr Wyleżoł i gitarzysta Szymon Mika to artyści należący do
najwybitniejszych muzyków jazzowych w Europie.
Współpracują ze sobą od wielu lat, przemierzając sceny Polski i świata w
swoich autorskich projektach i składach innych artystów,
m.in. z Jeff Ballard, Yumi Ito, Andy Middleton, Dayna Stephens i wielu
innych. Na albumie "Loud Silence" w kameralnym, intymnym formacie i
akustycznym brzmieniu fortepianu i gitary prezentują muzykę autorską
silnie zakorzenioną w nurcie szeroko pojętego jazzu,
nadając jej swoje unikalne brzmienie i charakter. Na płycie znalazły się
też jedne z najbardziej znanych standardów jazzowych
wszech czasów: Take Five oraz Stella by Starlight w wyjątkowej
interpretacji. Kompozycje są również punktem wyjścia do
spontanicznych i zaskakujących improwizacji, które ukazują intuicyjne
wręcz porozumienie pomiędzy artystami.
Artyści sami dołączyli komentarz do płyty „Loud Silence”
"Przedstawiamy Państwu szczególną dla nas płytę. Płytę, która kumuluje i
wyraża wiele emocji, obaw i nadziei towarzyszących
nam podczas pandemii Covid w 2020-2021 roku. Wówczas powstała większość
kompozycji, a domowe muzykowanie w trakcie
lockdown'u i niepewności o jutro z pewnością pomagało nam przejść przez
ten trudny dla artystów czas. Swoisty czas "próby",
spojrzenia w głąb siebie i refleksji nad rolą i znaczeniem muzyki w naszym
życiu."
Album „Loud Silence” opublikowany ostatnich tygodniach grudnia został
natychmiast doceniony przez polskich i zagranicznych
krytyków i znalazł się w kilku zestawieniach wśród najlepszych
europejskich płyt jazzowych 2022 roku (jazz-fun.de, allaboutjazz.com) !
"Loud Silence to znakomity pokaz zarówno indywidualnych talentów, jak i
pracy zespołowej dwóch najwyższej klasy muzyków
jazzowych, których słucha się z przyjemnością od początku do końca." ..
Adam Baruch
"Dwóch świetnych instrumentalistów, dwie różne osobowości stworzyły
piękny album, spójny kompozycyjnie i brzmieniowo."
.. jazzfun.de
Posłuchaj:
https://open.spotify.com/album/4cZ9Kcj9uI5nFR93RLdkL2?si=1Rbm4nJqRCOsV5OtciSctA
Trailer 1 YouTube
https://youtu.be/YozfA6r0bAg
Trailer 2 Youtube
https://youtu.be/IuX9NpDayN0
|
|
|
19 VI (czwartek)
Beata Przybytek
Beata Przybytek proponuje publiczności niezwykle
zróżnicowany materiał muzyczny, prezentując utwory z trzech ostatnich
autorskich płyt. Jej koncert to ekscytująca podróż przez różnorodne
muzyczne stylistyki – od jazzu, bluesa, soulu, R'n'B i funky,
przez muzykę latynoską, aż po gospel.
Zespół w składzie:
Beata Przybytek – śpiew
Tomasz Kałwak – instr. klawiszowe
Adam "Szabas" Kowalewski – bas
Tomasz Machański – perkusja
Beata Przybytek – wokalistka, pianistka i kompozytorka, uznawana za
jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny jazzowej.
Laureatka nagrody muzycznej Programu III Polskiego Radia im. Mateusza
Święcickiego "Mateusz Trójki" za płytę
„I'm Gonna Rock You" w kategorii Jazz – Wydarzenie. Zdobywczyni Grand
Prix III Festiwalu Piosenki Polskiej
„Kryształowy Kamerton 2023". Uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta
Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki Ikar.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka
Województwa Śląskiego w dziedzinie Kultury i Sztuki. Absolwentka, a
obecnie pedagog Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii
Muzycznej w Katowicach.
W roku 2019 odebrała Platynową Płytę za album Zbigniew Wodecki – Dobrze,
że jesteś (nominacja do nagrody FRYDERYK 2019).
Współpracowała z najwybitniejszymi przedstawicielami polskiego jazzu,
takimi jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak,
Jarosław Śmietana, Włodzimierz Nahorny, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli,
Wojciech Karolak, Jazz Band Ball Orchestra.
Jej kariera wokalna zaowocowała 6 albumami solowymi: Today Girls Don't
Cry (FLID, 2017), Czemuż się dzisiaj weselić nie mamy
(FLID, 2013), I'm Gonna Rock You (FLID, 2012), Wonderland (Not Two
Records, 2006), The Island (Polskie Radio Katowice, 2004),
You Don't Know What Love Is (Polskie Radio Katowice, 2003). Oprócz
albumów studyjnych na dyskografię wokalistki składają się
zarówno wydawnictwa z gościnnym udziałem jak i kompilacje: Bernard
Maseli – Drifter (Warner Music 2021), Agnieszka Frączek –
Kołderkowe Bzdurki Dla Syna i Córki (2021), Marek Podkowa – Fish Out Of
Water (2021), Smooth Jazz Cafe 18 (Magic Records, 2018,
status Złotej Płyty), Zbigniew Wodecki – Dobrze, że jesteś (Agora,
2018), Małgorzata Maliszczak – Złote Myśli Kobiety
(Polskie Radio S.A., 2015), Muzyka Czterech Stron Świata 2 (MTJ, 2015),
65 lat polskiej piosenki! część 2 (Polskie Radio S.A., 2014),
Bossa So Nice! (Magic Records, 2013).
Artystka koncertuje z sukcesami zarówno w kraju, jak i poza jego
granicami. Do tej pory wystąpiła na wielu festiwalach jazzowych,
m.in.: Ladies'Jazz Festival, Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa,
Młyn Jazz Festival w Wadowicach, Jazz nad Odrą
we Wrocławiu, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami w Krakowie,
Międzynarodowe Głogowskie Spotkania Jazzowe,
Pomorska Jesień Jazzowa, Easy Jazz Festival, Jazz Sessions w Gliwicach,
Jazz Forum Jazz Festival, Jazz w Lesie w Sulęczynie,
Baszta Jazz Festiwal, Podlasie Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe,
Jazzbląg w Elblągu, Zakopiańska Wiosna Jazzowa,
Legnica Jazz Days, Jazz w Ruinach w Zabrzu, Jazz En Nord Jazz Festival
(Francja), Sibiu Jazz Festival, Ploiesti Hot Jazz Summit,
Braila Jazz Festival, North West Jazz Festival Baia Mare, (Rumunia),
International Jazz Piestany, Špania Dolina Jazz Festival
(Słowacja). Oklaskiwała ją publiczność w Polsce, Austrii, Belgii,
Szwecji, Niemczech, Francji, Rumunii, Białorusi i Słowacji.
|
|
|
20 VI (piątek)
21 VI (sobota)
TSA
mnkwl
Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA,
który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal.
Był on w latach 80-tych
ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek
rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na
wszystkich
festiwalach, a jego koncerty w tzw. klasycznym składzie (Marek Kapłon –
dr, Stefan Machel – g, Janusz Niekrasz – b, Andrzej Nowak – g i Marek
Piekarczyk – v)
przyciągały ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej
weszły płyty: „LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności „HEAVY
METAL WORLD” (1984).
Zawierały one legendarne przeboje grupy, m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass
Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”,
„Alien” czy
„Heavy Metal Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności w latach 90-tych,
TSA powróciło na scenę na przełomie wieku w klasycznym składzie. Zespół
wydał znakomicie
przyjętą, premierową płytę „PROCEDER” (2004), lecz w kolejnych
latach popadał w coraz większy marazm twórczy i coraz wyraźniejszy
konflikt na linii Piekarczyk-Nowak.
Doprowadziło to w 2018 roku do odejścia z zespołu Marka Piekarczyka, a
nowym wokalistą TSA został Damian Michalski. TSA MNK Wobec braku chęci
kontynuowania
kariery TSA przez Machela i Nowaka, grupa wznowiła działalnośd w 2019
roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem pod
zmodyfikowaną nazwą
TSA MNK (Michalski Niekrasz Kapłon). Od tego czasu zagrała w całej
Polsce - na dużych, plenerowych imprezach, jak i w małych klubach,
zyskując coraz większą
popularnośd i odbudowując pozycję zapomnianej już marki TSA. W latach
2020 a 2023, w studiu „Leonardo 27” w Bochni, TSA MNK zarejestrował
materiał na nową płytę
z logo TSA, po niemal 20 latach od „PROCEDERA”. Krążek pt.
„NIEZWYCIĘŻONY”, a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w
lipcu 2023 roku.
Unikalnym bonusem na płycie jest utwór „Jak jest?” w wersji
orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w
takiej aranżacji.
Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartośd
płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen –
METAL HAMMER: 5/5,
TERAZ ROCK 4/5, HEAVY METAL PAGES 5/6. - „TRUDNO BĘDZIE PRZEBID TO, CO
USŁYSZELIŚMY NA NIEZWYCIĘŻONYM” (METAL HAMMER),
- „BRZMI WSPANIALE ZA PIERWSZYM, DRUGIM, JAK I NASTYM ODSŁUCHEM!” (WYSPA
FM). TSA MNKWL
Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich muzyków
TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon – Wester – Lekki) i rozpoczął
koncertową
promocję nowej płyty w wersji CD. 30 listopada natomiast rozpoczęła się
promocja płyty „NIEZWYCIĘŻONY” w wersji winyl 12’’ gatefold. Wydanie LP
- w trzech kolorach
winyli i wieloma insertami dla fanów, planowane jest 22 stycznia 2024
roku. Pełny opis LP dostępny jest [tutaj], gdzie winyl można też zamówid.
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie
ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje
legendarne hity TSA
w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które
zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą
kontynuacją
największych, muzycznych dokonao TSA w karierze.
|
|
|
4 VII (piątek)
Barnard Maseli i Piotr Domagała
Piotr Domagała, wirtuoz gitary jazzowej, oraz Bernard Maseli, legendarny
wibrafonista ispecjalista od magicznego brzmienia marimby
elektronicznej, łączą swoje talenty, tworzącunikalne muzyczne światy,
pełne pasji, rytmu i nieoczekiwanych harmonii.
Piotr Domagała & Bernard Maseli to mistrzowski duet muzyczny, który
łączy dwa odrębne, ale doskonalesię uzupełniające światy muzyczne:
gitarę akustyczną oraz wibrafon i marimbę. Obaj artyści to uznanepostaci
na polskiej scenie muzycznej, a ich współpraca przynosi unikalne
brzmienie i twórcze podejście dokompozycji i improwizacji.
Piotr Domagała to gitarzysta, kompozytor i pedagog, specjalizujący się w
muzyce jazzowej, etnicznej iakustycznej. Jego twórczość charakteryzuje
się niezwykłą wrażliwością, umiejętnością łączenia różnychstylów oraz
mistrzowskim opanowaniem technik gry na gitarze. Domagała często
eksperymentuje zdźwiękiem, czerpiąc inspiracje zarówno z jazzu, jak i
muzyki folkowej, co czyni jego grę oryginalną iniepowtarzalną. W jego
kompozycjach słychać także wpływy muzyki klasycznej.
Bernard Maseli to najwybitniejszy polski wibrafonista, ceniony zarówno w
kraju, jak i za granicą. Znanyjest ze swojego nowatorskiego podejścia do
wibrafonu – instrumentu, który w jego rękach zyskujewyjątkowy charakter.
Maseli wykorzystuje zarówno tradycyjne techniki, jak i nowoczesne
efektyelektroniczne, tworząc pełne przestrzeni i emocji brzmienia. Jest
też członkiem wielu renomowanychzespołów jazzowych, takich jak Walk Away
czy The Globetrotters, a także liderem autorskich projektów.
W duecie Domagała i Maseli prezentują nowatorskie podejście do muzyki
akustycznej. Repertuar opiera sięna ich autorskich kompozycjach, w
których główną rolę odgrywa dialog między gitarą awibrafonem/marimbą.
Ich muzyka jest pełna subtelnych detali, przestrzeni i improwizacji, co
czyni każdywystęp niepowtarzalnym.
|
|
|
5 VII (sobota)
Nat Osborn + Mike Parker Duo
Nowojorczycy Nat Osborn i Mike Parker tworzą muzykę razem od ponad 15
lat. Od czasu, gdy poznali się w swoim uniwersyteckim zespole jazzowym,
przeszli drogę od grania na ulicach Budapesztu, przez granie w słynnych
klubach w Nowym Jorku, aż po bycie gwiazdami festiwali jazzowych w całej
Europie. Gdy występują jako duet, korzystają z okazji, aby zrobić coś
innego. Parker zamienia elektryczny bas na swój ulubiony „kontrabas", a
Osborn klawisze na gitarę akustyczną. Brzmienie pozostaje jazzowe, ale
zawiera również elementy muzyki amerykańskiej, bluesa i folku, jednocząc
ich różne muzyczne wpływy. Osborn jest stałym elementem nowojorskiej
sceny muzycznej, prowadząc dwa zespoły: „Nat Osborn Band" i
indie-folkową grupę „Hawthorne". Parker jest słynnym basistą i liderem
zespołu/kompozytorem, który kieruje wieloma projektami, w tym Trio
Theory Mike'a Parkera i Mike Parker Quartet. Projekty Osborna i Parkera
niezależnie wydały wiele albumów, podczas gdy Parker grał na basie na
albumie koncertowym Nat Osborn Band z 2017 r. i ich dwustronnym singlu
Roam/Drifting z 2018 r. Osborn i Parker zawsze wnoszą na scenę żywą
energię i imponującą muzykalność.
|
|
|
6 - 13 VII
13 - 20 VII
LETNIE WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki lato 2025
|
|
|
25 VII (piątek)
LEBURN MADDOX
LEBURN MADDOX - W swojej prawie 50-letniej karierze zachwyca fanów na
całym świecie. Od 1976 roku, po zdobyciu pracy jako
gitarzysta dla Jimmy’ego Castora, artysty nagrywającego w Atlantic
Records, LeBurn dał tysiące koncertów, jako support przed takimi
gwiazdami jak Chaka Khan, Bill Withers, Pattie LaBelle, Kool & the Gang,
Marvin Gaye, Mother's Finest.
1982 W swoim wcieleniu artysty reggae współpracował z Burning Spear, The
Wailers, Michigan & Smiley, Augustus Pablo, Andrew
Tosh, Twinkle Brothers i wieloma innymi. Jako Bluesman otwierał koncerty
i współpracował z takimi artystami jak Mr John Lee Hooker, Albert
Collins, Joe Lewis’s Walker, Joe Bonamassa, Jeff Healy by wymienić tylko
kilku. Jego wirtuozeria, znakomite poczucie humoru tworzą wyjątkowe show
długo zapamiętywane przez publiczność! W tym projekcie muzycznym biorą
udział polscy muzycy:
Łukasz Gorczyca na basie i Tomek Dominik na perkusji.
|
|
|
26 VII (sobota)
PIOTR BUKARTYK
Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie
wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie
piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając
muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl
przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego
smaku. Przyjdźcie spróbować!
Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego!
Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka.
Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu
lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego
pierwszym recenzentem. Występuje w duecie lub z zespołem AJAGORE. Ma też
swój Fanklub.
To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o
swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc
to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset
napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy,
a poza tym jest łysy i - jak twierdzi żona - mógłby trochę schudnąć.
My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy,
czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!
|
|
|
15 VIII (piątek)
16 VIII (sobota)
Zabłocki, Mozil
Po sukcesie na 61. Festiwalu Polskiej Piosenki w
Opolu, gdzie dzięki Waszym głosom „Ławeczka" zdobyła nagrodę
publiczności, pomyśleliśmy, że kto wie, może chcecie nas więcej. I oto w
niespełna trzy miesiące później wracamy z całym albumem i koncertem.
„Chodźmy na ławeczkę, bo to dobry lek na deprechę" – głosi tekst naszej
tytułowej piosenki. Zapraszamy Was do świata
wykreowanego przez przyjaciół dla przyjaciół. Najlepszy lek na deprechę,
to być razem, więc chcemy z wami po prostu pobyć.
Ale nie tylko. Mamy Wam coś do przekazania. Coś bardzo konkretnego i
praktycznego. O tym jak żyć i nie zwariować w dzisiejszym
świecie. Jak zachować tę odrobinę normalności, która się nazywa
równowagą psychiczną, a kto wie, może nawet duchową?
Opowiemy Wam o tym w piosenkach i w nieskrępowanym, za każdym razem
odmiennym, niepowtarzalnym i niczym
nie wymuszonym scenicznym dialogu. A jest o czym gadać, oj jest!
Nasza współpraca rozpoczęła się równo 20 lat temu, bo w 2004 roku i
zaowocowała wydanym cztery lata później albumem
Czesław Śpiewa „Debiut", ze słynną „Maszynką do świerkania". Od tego
czasu napisaliśmy wspólnie ponad 100 piosenek.
Tym razem Zabłocki nie występuje wyłącznie w roli autora tekstów, bo nie
dość, że prezentuje się na scenie Osobiście,
to jeszcze napisał muzykę do 10 z 11 premierowych piosenek. Zapraszamy!
|
|
|
13 IX (sobota)
NOCNA ZMIANA BLUESA
NOCNA ZMIANA BLUESA - 40 LAT NA SCENIE
Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i
stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej
działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy,
którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia
osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in.
Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy
bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy
koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w
Zimbabwe!
Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny,
niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki
autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch
popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako
jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w
Krakowie, transmitowany przez radio!
Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z
najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero
dwie", „Blues mieszka w Polsce", „John Lee Hooker" czy śpiewany razem z
publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu.
Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka
energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich
doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje
blues!
|
|
|
4 X (sobota)
LEGENDY BLUESA, JAZZU I ROCKA
KWARTET SPONTANICZNY
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Super Grupy, w
składzie której wystąpią wielkie indywidualności polskiego bluesa, jazzu
i rocka. Zagrają: Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Antoni Gralak i
Krzysztof Ścierański
* Leszek Winder muzyk, gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny.
Jedna z czołowych postaci śląskiego środowiska muzycznego. W dorobku
posiada licznekoncerty i nagrania z wieloma muzykami i zespołami
tworzącymi czołówkę Polskiej sceny muzycznej. Nagrał szereg autorskich
płyt. Uznawany za czołowego gitarzystę w kategorii blues oraz rock. /GUITAR
TOP, BLUES TOP i inne/
* Anthimos Apostolis - gitarzysta, multiinstrumentalista. Jeden z
najciekawszych instrumentalistów z pogranicza jazzu i rocka. Jest także
perkusistą, pianistą oraz basistą. Od 1971 roku współtworzy, jedną z
najważniejszych formacji w historii polskiego rocka,
legendarny zespół SBB. Regularnie nagrywa i koncertuje na całym świecie.
Dorobek tego artysty jest olbrzymi
*Antoni Gralak. Od lat uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych
muzyków w kraju. Swoją trąbką nadał szlif najważniejszej ścieżce
polskiego off jazzu lat 80 XX wieku. Nazwisko Gralaka odsyła do
legendarnych formacji: Free Cooperation, Young Power oraz
bliższych rockowi grup Sfora i WooBooDoo, po międzynarodową formację
Universal Supersession. Sławę zdobył jako współtwórca potęgi
jazz-rockowej formacji Tie Break, którą zalicza się do wąskiego grona
kultowych polskich grup muzycznych. Ceniony
muzyk sesyjny.
* Krzysztof Ścierański – od lat najlepszy gitarzysta basowy w Polsce.
Kompozytor, aranżer lider wielu autorskich projektów muzycznych.
Współpracował z dziesiątkami gwiazd między innymi: Ewa Bem, Marek
Grechuta, John Porter, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski,
Laboratorium, String Connection, Air Condintion, Republika, Wilki, Krzak
i dziesiątki innych. Współpracuje z artystami ze wszystkich zakątków
świata, reprezentującymi najróżniejsze gatunki muzyczne. Nagrał
kilkadziesiąt płyt.
|
|
|
18 X (sobota)
Krissy Matthews Band
Krissy Matthews to brytyjsko-norweski gitarzysta i
wokalista blues-rockowy, urodzony 25 maja 1992 roku. Już w wieku 3 lat
zadebiutował na scenie, a mając 12 lat, wystąpił z Johnem Mayallem na
festiwalu Notodden Blues Festival w Norwegii. Do tej pory
wydał sześć albumów studyjnych, w tym "Monster In Me" (2019) oraz "Pizza
Man Blues" (2021).
W maju 2024 roku ukazał się jego najnowszy, podwójny album "Krissy
Matthews & Friends", zawierający 24 utwory i trwający prawie
trzy godziny. Album ten to mieszanka oryginalnych kompozycji Krissy'ego
oraz jego ulubionych coverów, nagranych z udziałem
wielu znakomitych muzyków, takich jak Arthur Brown, Chris Farlowe, Inga
Rumpf czy Erja Lyytinen.
W swojej karierze dzielił scenę z takimi legendami jak Toto, Joe
Bonamassa, Gregg Allman czy Tedeschi Trucks Band.
Obecnie Krissy występuje w trio z polskim basistą Sławkiem Semeniukiem i
belgijskim perkusistą Gerrym Reyndersem, oferując
energetyczne koncerty pełne pasji i wirtuozerii.
W maju 2024 roku, po wydaniu najnowszego albumu Krissy przez trzy
tygodnie ulokował się na pierwszym miejscu Amazon Blues w Europie i w
pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Płyta może się już poszczycić
wieloma rewelacyjnymi recenzjami, takimi jak 9/10 w
Classic Rock UK i innymi na poziomie 10/10 w szanowanych europejskich
wydawnictwach.
|
|
|
24 X (piątek)
Michał Kielak
& The Mystery Train
MICHAŁ KIELAK najbardziej rozchwytywany polski
harmonijkarz, w 2024 roku postanowił zebrać grupę przyjaciół i ruszyć z
Nimi w
trasę. Zaczęli od nagrania płyty pt. „Keys in my pocket". I to właśnie z
tym materiałem chcą się Państwu zaprezentować. W muzyce zespołu
nietrudno się doszukać bluesa, rocka i muzyki spod szyldu „americana",
ale są też ballady i spora dawka żywiołowego rock'n'rolla.
Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja
|
|
|
16 XI (niedziela)
Rewelacyjna wokalista ze Stanów Zjednoczonych!
Szanowni Państwo, zazwyczaj nie organizujemy koncertów w niedziele,
ale dla tego wydarzenia warto wziąć sobie wolny poniedziałek.
Sari Schorr
Sari Schorr, znana blues-rockowa piosenkarka i
autorka tekstów, która była gwiazdą festiwali w całej Europie i ma na
koncie album, który znalazł się na szczycie listy przebojów Billboard w
USA, szykuje się do światowej trasy, aby zaprezentować swój wyczekiwany
nowy album studyjny. Wyprodukowany przez Henninga Gehrke (Udo Lindenberg),
czwarty album studyjny Sari ma ukazać się
na całym świecie wiosną 2025 roku.
Sari łączy w sobie płomienną pasję Janis Joplin, emocjonalną głębię Etty
James i dynamiczną energię Roberta Planta z głosem,
który jest zarówno surowy, jak i wyrafinowany. Jest znana z przesuwania
granic gatunku blues-rock, płynnie łącząc elementy surowej intensywności
rocka, bogactwa soulu i ponadczasowej autentyczności bluesa, tworząc
brzmienie, które jest zarówno innowacyjne,
jak i głęboko zakorzenione w tradycji. Poświęcenie Sari w podejmowaniu
tematów sprawiedliwości, odporności, równości
i samostanowienia ugruntowało jej reputację jako artystki
transformacyjnej, która wykorzystuje muzykę, aby inspirować zmiany
i wzmacniać publiczność na całym świecie.
Do najważniejszych wydarzeń w karierze Sari należy jej niedawna
współpraca z legendarnym gitarzystą Robinem Trowerem przy uznanym przez
krytyków albumie Joyful Sky. Ten przełomowy projekt łączy kultową grę na
gitarze Trowera z emocjonalnym
wokalem Sari, tworząc odważny i innowacyjny album, który na nowo
definiuje współczesny blues rock. Album umocnił jej status
jako jednej z najbardziej fascynujących i nieustraszonych artystek tego
gatunku,
osiągając pozycję nr 1 na liście Billboard Charts w USA.
|
|
|
21 XI (piątek)
4szmery
Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku
w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie
sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach
motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych
imprez plenerowych.
Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół
dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również
zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w
kraju (Ku Przestrodze,Solo życia,
American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta
z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył
w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem
w polskim rockowym światku
( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł
Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik
(Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.
W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023
gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu
tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek
Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę
koncertową.
Aktualny skład zespołu:
Andrzej Tabor - dr
Robert "Sierściu" Mastalerz - voc
Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g
Piotr Solnica - g
Nowa płyta !!!
Nowa set lista !!!
Nowe Szmery !!!
|
|
|
|
