STRONA  GŁÓWNA

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!


NAJBLIŻSZE 
KONCERTY


WARSZTATY MUZYCZNE
JAWORKI
LATO 2025


STOWARZYSZENIE

NAJBLIŻSZE
NOCLEGI


DOJAZD

ZAPRZYJAŹNIONE LINKI
 

KONTAKT


 


REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
 
 

INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

 

Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.

Wieńczysław Kołodziejski
 

 
KONCERTY 2025
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O GODZINIE 20.00
 
 

14 III (piątek)
15 III (sobota)


ANDRZEJ SIKOROWSKI
JACEK KRÓLIK


Jedyny i niepowtarzalny Andrzej Sikorowski oraz wspaniały Jacek Królik!
 
 

22 III (sobota)

Flamenco fusion w wirtuozerskim wykonaniu!

QUE PASSA


QUE PASSA – jeden z czołowych polskich zespołów z nurtu Flamenco Fusion, powstały w Krakowie z inicjatywy Jarosława Dzienia, lidera, gitarzysty i kompozytora większości utworów. Zespół prezentuje mieszankę muzyczną zakorzenioną w tradycji flamenco,
 world music, jazz, latin, tango.... naznaczonej indywidualnością każdego z muzyków.
Wirtuozeria i pasja porywają słuchaczy a perfekcja wykonania i bogactwo rytmów nadaje ich kompozycjom niepowtarzalny,
witalny charakter, czyniąc styl zespołu rozpoznawalnym i unikatowym. Na repertuar Que Passa składają się głównie autorskie
 kompozycje Jarka, lecz dzięki znakomitemu warsztatowi muzycznemu zespół na koncertach z powodzeniem wykonuje również
utwory mistrzów tj: J.McLaughlin , AldiMeola, P.deLucia, Ch.Corea, E.Gismonti, A.Piazzola, Acoustic Alchemy...
 
 

28 III (piątek)

FUNK DE NITE


Funk de Nite jeden z najlepszych polskich zespołów grających mieszankę jazzu, funku i rocka. Od początku powstania Funk de Nite
 cieszy się dużą popularnością, jest zapraszany na koncerty i festiwale w kraju i za granicą. Wystąpił m.in. na Liburnia Jazz Festival,
 Leverkusener Jazz Days, Jazz na Starówce, na Bielskiej Zadymce Jazzowej, Letnim Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami
i Jazzie nad Odrą. Zespół współpracował z muzykami polskimi (Jarkiem Śmietaną, Bernardem Maselim, Pawłem Mąciwodą,
Piotrem Żaczkiem) i zagranicznymi: Christophem Titzem, Bryanem Corbettem, Saskią Laroo, Warrenem Byrdem, Steve`em Loganem.
 Funk de Nite często występuje ze znanymi raperami: MC Vlashem, Firestormem i MC Stewlocksem. Zespół nagrał trzy albumy:
"Funky Roads", "What! So What!" i " J-5". Funk de Nite wykonuje muzykę będącą syntezą jazzu, fusion, rocka, funku i hip-hopu.

Skład:
Ryszard Krawczuk – as, lead
Piotr Grząślewicz – g
Bartek Matyasik – bg
Artur Malik - dr

 
 

29 III (sobota)

Eddie Angel


Eddie Angel - mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów.
Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine ( (Public Image ltd , The Clash - https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Levene ) , Billem Hurley (The Inmates - Dr Feel good) - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Inmates , The Kings of rhythm (Ike Tuner) , Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym
Thomasem http://en.m.wikipedia.org/wiki/Jamo_Thomas , Earlem Thomasem ( www.earlthomasmusic.com ), Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach.
Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.
Miał okazję grywać na jednej scenie z wieloma bardziej i mniej znanymi muzykami, od zespołu Rory Gallaghera po Oasis i tak różnych stylach muzycznych jak punk i soul.
Brał udział w popularnych rejsach bluesowych "Blues cruise". BB King , którego miał okazję poznać i występować przed nim, powiedział o nim "niech Eddie niesie bluesową pochodnię". Jako kompozytor szczególnie ceni sobie też znajomość z Rayem Davisem z The Kinks.

Współpracuje z legendarnym inżynierem dźwięku Rogerem Mayerem, twórcą efektów gitarowych spopularyzowanych przez Jimmiego Hendrixa (np. w "Purple haze") - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Roger_Mayer_(engineer) . Jest endorserem jego produktów http://www.roger-mayer.co.uk/users.htm

Muzyczne inspiracje: Albert King, BB King, Albert Collins, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Eric Clapton, Peter Green, Steeve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Keith Richards, Jeff beck, Johnny Cash, John Lennon, Elvis Presley, Bob Dylan, gitarzyści od Ronniego Earla po Jamesa Burtona, Cliffa Gallupa czy Django Reinhardta. Jak sam mówi, amerykański i brytyjski blues to klasyki które zawsze już będą klasykami.

Eddie Angel w swojej twórczości zawsze wierny gitarze - miłości swojego życia, łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów - opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock nad rollową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje "jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę" - cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock And Rolla zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

Mar Todani - japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu ameykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.

Skład zespołu:
Eddie Angel - wokal, gitara
Masahiro Todani - gitara
Andy Blowers - bas
Tomek Bubienczyk - perkusja

 
 

30 IV (środa)

YARON


Yaron Gershovsky to niezwykle utalentowany i uznany na całym świecie pianista/klawiszowiec, aranżer, kompozytor i producent.
Po udanej karierze w Izraelu, gdzie się urodził, ukończył z wyróżnieniem Berklee College of Music w Bostonie.
Wkrótce potem rozpoczął karierę muzyczną w Stanach Zjednoczonych, koncertując ze świetnym saksofonistą jazzowym
Pharoahem Sandersem i nagrywając z legendarnym Waynem Shorterem na jego płycie Atlantis.
Od 1979 roku Yaron jest dyrektorem muzycznym oraz pianistą/klawiszowcem światowej sławy grupy wokalnej
The Manhattan Transfer, dla której koncertuje, nagrywa i pisze aranżacje instrumentalne i wokalne, w tym dwa
do nagrodzonych nagrodą Grammy songs.
Yaron nagrywał także i występował z innymi znakomitościami, takimi jak Lonnie Smith, Steve Gadd, Abraham Laboriel, Lew Soloff,
Janis Siegel, Ray Brown, Grady Tate, Don Sebesky, The Count Basie Orchestra, Richie Havens, Take 6 i Toots Thielemans.
Jego dorobek na Broadwayu obejmuje aranżacje wokalne do nagrodzonego nagrodą Tony musicalu „City of Angels" oraz aranżacje wokalne do muzycznego hitu „Swing". Był także dyrektorem muzycznym wielu innych spektakli i warsztatów, a także klawiszowcem musicali „Upiór w Operze" i „Les Miserables". Yaron miał zaszczyt współpracować ze słynnym dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem i występować z nim w Carnegie Hall.
Przez całą swoją karierę Yaron nieustannie pisze, występuje i nagrywa własną muzykę, a także wydał wiele płyt CD, takich jak
„Personal Notes" i „State of Mind", a ostatnio „Up Close from Afar" Solo Piano i Z bliska z daleka Współpraca, które ukazują jego
pracę twórczą podczas wymuszonej przez pandemię izolacji. Najnowsza płyta Yarona „Transitions" została wydana w styczniu
2022 roku  i spotkała się z dużym uznaniem publiczności.
Jeszcze tego samego roku Yaron zaaranżował dwie piosenki do najnowszego wydawnictwa Manhattan Transfer, nominowanego
do nagrody Grammy, „Fifty".
Najnowsza płyta Yarona, wyprodukowana w koprodukcji z Janis Siegel, „The Colours Of My Life" The Music of Cy Coleman
ukazała się w 2024 roku i zdobyła trzy nominacje do Grammy.

Skald:
Yaron Gershovsky - fortepian
Tomasz Kupiec - bas
Adam Czerwiński - perkusja

 
 

1 V (czwartek)

CHEAP TOBACCO


CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną, unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
 dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich gatunku muzycznego. Frontmanką zespołu jest fantastyczna
i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką
w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku Antyradia”. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się
na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za album SZUM zdobyli nominację do nagrody Fryderyk 2019.
Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival. Z ostatnich sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Future
Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech (2021 oraz 2022), na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty
 podczas CANADIAN MUSIC WEEK. Dla niektórych rock, dla innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy - to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii! Piosenki Cheap Tobacco możemy usłyszeć w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych,
natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty uzależniają! Jak pisze "Teraz Rock" - "Cheap Tobacco zmierza w stronę
Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych”


 
 

2 V (piątek)
3 V (sobota)


CARRANTUOHILL


MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM, NIEZAPOMNIANYM WYKONANIU

 
 

10 V (sobota)


Maciej Lipina
SOLO


Lider grupy Ścigani, odtwórca roli Ryśka Riedla w spektaklu "Skazany na bluesa" zaprasza na koncert SOLO.
MACIEJ LIPINA - Trasa "POŁUDNIOWY"
Muzyk ze Śląska, który w swojej twórczości kultywuje tradycje muzyczne swojego regionu, a także inspiruje się klimatem południa Stanów Zjednoczonych (Southern Rock) tworząc swoisty pomost pomiędzy dwoma, pozornie odległymi światami. Artysta zabiera publiczność w emocjonalną podróż, pełną przemyśleń na temat życia, celu, poszukiwania prawdy i wolności, oraz osobistych zmagań. Każdy koncert to wyjątkowe, inspirujące spotkanie pomiędzy artystą a publicznością. Podczas koncertów artysta prezentuje także hity takich gwiazd jak Dżem, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Gov't Mule, Bob Dylan i inni.

Dyskografia:
📀Ścigani - Nigdy więcej bluesa
📀Ścigani - Bez hamulców
📀Ścigani - Spiritus movens
📀Maciej Lipina - Ścigany
📀Maciej Lipina - Anawa 2.0

Nagrody:
♪ Odkrycie roku 2005 - Blues Top (Twój blues)
♪ Płyta roku 2007 - Blues Top (Twój blues)
♪ Wokalista roku 2008 - Blues Top (Twój blues)
♪ Grand Prix Sopot Blues Festival 2004;
♪ Grand Prix Przeworsk Festival 2004
♪ Trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004;
♪ II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005;
♪ I Nagroda na Festiwalu – Blues nad Bobrem– Bolesławiec 2004 r.
♪ Dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory: „Niby razem" i „Uwierz mi chociaż raz"

 
 

16 V (piątek)
17 V (sobota)

DWA WSPANIAŁE RECITALE !!!

Recital Zbigniewa Zamachowskiego – znanego aktora teatralnego i filmowego,
to spotkanie ze sztuką na najwyższym poziomie.
W koncercie usłyszymy autorskie utwory artysty oraz oryginalne interpretacje piosenek
znanych twórców: Osieckiej, Nohavicy, Bukartyka, Stinga, Przybory, Wasowskiego i wielu innych.
Nie zabraknie przeboju „Kobiety jak te kwiaty”, znanego z plebiscytu radiowej „Trójki”,
pochodzącego z przedstawienia „Zamach na MoCarta”. Artyście towarzyszyć będzie
kompozytor i pianista – Roman Hudaszek.


Zbigniew Zamachowski




Zbigniew Zamachowski
Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów piosenek – artysta wszechstronny.
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1985).
Współpracował z teatrami warszawskimi: Sceną Prezentacje, Rampa, Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza, Syrena,
na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma, a także z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku
jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy go podziwiać również na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie
Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą „Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997). Laureat wyróżnień Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II w Piaskownicy Walczaka w reżyserii Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę Roberta w Balladzie o kluczu Dobrzyckiego w reżyserii Waldemara
Krzystka (2008).
Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota piątka” „TeleRzeczpospolitej” (1995) i Złotym Laurem „Przekroju” (1995).
Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla w Ludożercy, Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba, Piotra w Dotkniętych Wiesława Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino Jacka Bromskiego i Artura Janickiego w Dekalogu. Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat nagród za pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni:
za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i Mariana w Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006).
Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w filmie Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002)
i za rolę Jaśka w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004). Wyróżniony nagrodą za całokształt twórczości na
9. Festiwalu Filmowym Opolskie Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora (1992, 1993, 1997), dwukrotny zdobywca
„Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995, 2002).
Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2015)
oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2017).
Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka” ‘ Trzy Kolory Niebieski,” „Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”;
„Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze swoim recitalem.
 
 

23 V (piątek)
24 V (sobota)


Piotr Nalepa
Breakout Tour


KONCERT PAMIĘCI TADEUSZA NALEPY I MIRY KUBASIŃSKIEJ.
 
 

7 VI (sobota)

KRAKÓW STREET BAND


Dziewięciu profesjonalnych muzyków, na codzień grających w różnych zespołach
i projektach, zbiera się w słoneczne dni by występować na Krakowskim Rynku.

 
 

14 VI (sobota)

Wyleżoł Mika


Piotr Wyleżoł - fortepian
Szymon Mika - gitara

Pianista Piotr Wyleżoł i gitarzysta Szymon Mika to artyści należący do najwybitniejszych muzyków jazzowych w Europie.
Współpracują ze sobą od wielu lat, przemierzając sceny Polski i świata w swoich autorskich projektach i składach innych artystów,
m.in. z Jeff Ballard, Yumi Ito, Andy Middleton, Dayna Stephens i wielu innych. Na albumie "Loud Silence" w kameralnym, intymnym formacie i akustycznym brzmieniu fortepianu i gitary prezentują muzykę autorską silnie zakorzenioną w nurcie szeroko pojętego jazzu,
 nadając jej swoje unikalne brzmienie i charakter. Na płycie znalazły się też jedne z najbardziej znanych standardów jazzowych
wszech czasów: Take Five oraz Stella by Starlight w wyjątkowej interpretacji. Kompozycje są również punktem wyjścia do
 spontanicznych i zaskakujących improwizacji, które ukazują intuicyjne wręcz porozumienie pomiędzy artystami.
Artyści sami dołączyli komentarz do płyty „Loud Silence”
"Przedstawiamy Państwu szczególną dla nas płytę. Płytę, która kumuluje i wyraża wiele emocji, obaw i nadziei towarzyszących
nam podczas pandemii Covid w 2020-2021 roku. Wówczas powstała większość kompozycji, a domowe muzykowanie w trakcie
 lockdown'u i niepewności o jutro z pewnością pomagało nam przejść przez ten trudny dla artystów czas. Swoisty czas "próby",
 spojrzenia w głąb siebie i refleksji nad rolą i znaczeniem muzyki w naszym życiu."

Album „Loud Silence” opublikowany ostatnich tygodniach grudnia został natychmiast doceniony przez polskich i zagranicznych
krytyków i znalazł się w kilku zestawieniach wśród najlepszych europejskich płyt jazzowych 2022 roku (jazz-fun.de, allaboutjazz.com) !

"Loud Silence to znakomity pokaz zarówno indywidualnych talentów, jak i pracy zespołowej dwóch najwyższej klasy muzyków
 jazzowych, których słucha się z przyjemnością od początku do końca." .. Adam Baruch
"Dwóch świetnych instrumentalistów, dwie różne osobowości stworzyły piękny album, spójny kompozycyjnie i brzmieniowo."
.. jazzfun.de

Posłuchaj:
https://open.spotify.com/album/4cZ9Kcj9uI5nFR93RLdkL2?si=1Rbm4nJqRCOsV5OtciSctA

Trailer 1 YouTube
https://youtu.be/YozfA6r0bAg 

Trailer 2 Youtube
https://youtu.be/IuX9NpDayN0
 

 

20 VI (piątek)
21 VI (sobota)


TSA
mnkwl


Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA, który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal. Był on w latach 80-tych
 ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na wszystkich
 festiwalach, a jego koncerty w tzw. klasycznym składzie (Marek Kapłon – dr, Stefan Machel – g, Janusz Niekrasz – b, Andrzej Nowak – g i Marek Piekarczyk – v)
przyciągały ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej weszły płyty: „LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności „HEAVY METAL WORLD” (1984).
Zawierały one legendarne przeboje grupy, m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”, „Alien” czy
„Heavy Metal Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności w latach 90-tych, TSA powróciło na scenę na przełomie wieku w klasycznym składzie. Zespół wydał znakomicie
przyjętą,  premierową płytę „PROCEDER” (2004), lecz w kolejnych latach popadał w coraz większy marazm twórczy i coraz wyraźniejszy konflikt na linii Piekarczyk-Nowak.
 Doprowadziło to w 2018 roku do odejścia z zespołu Marka Piekarczyka, a nowym wokalistą TSA został Damian Michalski. TSA MNK Wobec braku chęci kontynuowania
kariery TSA przez Machela i Nowaka, grupa wznowiła działalnośd w 2019 roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem pod zmodyfikowaną nazwą
TSA MNK (Michalski Niekrasz Kapłon). Od tego czasu zagrała w całej Polsce - na dużych, plenerowych imprezach, jak i w małych klubach, zyskując coraz większą
popularnośd i odbudowując pozycję zapomnianej już marki TSA. W latach 2020 a 2023, w studiu „Leonardo 27” w Bochni, TSA MNK zarejestrował materiał na nową płytę
z logo TSA, po niemal 20 latach od „PROCEDERA”. Krążek pt. „NIEZWYCIĘŻONY”, a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w lipcu 2023 roku.
Unikalnym bonusem na płycie jest utwór „Jak jest?” w wersji orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w takiej aranżacji.
Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartośd płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen – METAL HAMMER: 5/5,
 TERAZ ROCK 4/5, HEAVY METAL PAGES 5/6. - „TRUDNO BĘDZIE PRZEBID TO, CO USŁYSZELIŚMY NA NIEZWYCIĘŻONYM” (METAL HAMMER),
- „BRZMI WSPANIALE ZA PIERWSZYM, DRUGIM, JAK I NASTYM ODSŁUCHEM!” (WYSPA FM). TSA MNKWL
Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich muzyków TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon – Wester – Lekki) i rozpoczął koncertową
promocję nowej płyty w wersji CD. 30 listopada natomiast rozpoczęła się promocja płyty „NIEZWYCIĘŻONY” w wersji winyl 12’’ gatefold. Wydanie LP - w trzech kolorach
winyli i wieloma insertami dla fanów, planowane jest 22 stycznia 2024 roku. Pełny opis LP dostępny jest [tutaj], gdzie winyl można też zamówid.
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje legendarne hity TSA
w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą kontynuacją
największych, muzycznych dokonao TSA w karierze.
 
 

6 - 13 VII
13 - 20 VII
LETNIE WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki lato 2025

 
 

15 VIII (piątek)
16 VIII (sobota)

Legendarne SBB dwukrotnie w Muzycznej Owczarni!

SBB




SBB (Silesian Blues Band, a później Szukaj, Burz, Buduj) to ikoniczny zespół rocka progresywnego, który zrewolucjonizował polską scenę muzyczną od momentu swojego powstania w Siemianowicach Śląskich w 1971 roku. Trzon zespołu stanowili trzej utalentowani muzycy: klawiszowiec i wokalista Józef Skrzek, gitarzysta Apostolis Anthimos oraz perkusista Jerzy Piotrowski. To właśnie połączenie różnorodnych talentów i inspiracji muzycznych sprawiło, że SBB stało się jednym z najbardziej niepowtarzalnych zespołów w kraju i Europie. Muzyka SBB jest znana z bogactwa brzmień i unikalnego połączenia różnorodnych gatunków muzycznych. Elementy rocka progresywnego, jazzu, bluesa, a nawet folku splatają się w ich utworach, tworząc kompleksowe i pełne emocji kompozycje. Zespół eksperymentuje z dźwiękami, tworząc hipnotyzujące aranżacje, które z jednej strony mogą być dynamiczne i energetyczne, a z drugiej -
melancholijne i introspekcyjne. SBB zdobyło uznanie nie tylko w Polsce, lecz także za granicą, występując na prestiżowych festiwalach muzycznych i koncertując na całym świecie. Ich koncerty słyną z intensywności i niezwykłej ekspresji scenicznej, co sprawia, że są jednym z najważniejszych przedstawicieli muzyki progresywnej w Europie. Wieloletnia kariera SBB zaowocowała wydaniem wielu albumów studyjnych, z których wiele uznawane jest za klasyki rocka progresywnego. Klasyczne dzieła takie jak "Pamięć" (1976), "Welcome" (1979) czy "Memento z banalnym tryptykiem" (1981) pozostają na stałe w kanonie polskiej muzyki rockowej.
22 września 2016 roku po kilkakrotnie przekładanej premierze ukazał się pierwszy od 36 lat, studyjny album SBB nagrany ponownie w składzie z Jerzym Piotrowskim. Płyta nosi tytuł "Za Linią Horyzontu".
SBB to nie tylko zespół muzyczny, ale prawdziwa instytucja w polskiej historii rocka. Ich wpływ na scenę muzyczną pozostaje niezaprzeczalny, a ich twórczość nadal inspiruje nowe pokolenia artystów i fanów.

Artyści:
JÓZEF SKRZEK
vocal,instrumenty klawiszowe,gitara

APOSTOLIS ANTHIMOS
gitary, instrumenty perkusyjne

FRANK PARKER USA
perkusja /amerykański muzyk dwukrotnie nominowany do artystycznej NAGRODY GRAMMY/

 
 

13 IX (sobota)


NOCNA ZMIANA BLUESA



NOCNA ZMIANA BLUESA - 40 LAT NA SCENIE

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!

Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!

Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie", „Blues mieszka w Polsce", „John Lee Hooker" czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!

 
 

18 X (sobota)

Krissy Matthews Band



Krissy Matthews to brytyjsko-norweski gitarzysta i wokalista blues-rockowy, urodzony 25 maja 1992 roku. Już w wieku 3 lat
zadebiutował na scenie, a mając 12 lat, wystąpił z Johnem Mayallem na festiwalu Notodden Blues Festival w Norwegii. Do tej pory
wydał sześć albumów studyjnych, w tym "Monster In Me" (2019) oraz "Pizza Man Blues" (2021).
W maju 2024 roku ukazał się jego najnowszy, podwójny album "Krissy Matthews & Friends", zawierający 24 utwory i trwający prawie
trzy godziny. Album ten to mieszanka oryginalnych kompozycji Krissy'ego oraz jego ulubionych coverów, nagranych z udziałem
wielu znakomitych muzyków, takich jak Arthur Brown, Chris Farlowe, Inga Rumpf czy Erja Lyytinen.
W swojej karierze dzielił scenę z takimi legendami jak Toto, Joe Bonamassa, Gregg Allman czy Tedeschi Trucks Band.
Obecnie Krissy występuje w trio z polskim basistą Sławkiem Semeniukiem i belgijskim perkusistą Gerrym Reyndersem, oferując
energetyczne koncerty pełne pasji i wirtuozerii.

W maju 2024 roku, po wydaniu najnowszego albumu Krissy przez trzy tygodnie ulokował się na pierwszym miejscu Amazon Blues w Europie i w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Płyta może się już poszczycić wieloma rewelacyjnymi recenzjami, takimi jak 9/10 w
Classic Rock UK i innymi na poziomie 10/10 w szanowanych europejskich wydawnictwach.

 
 

25 X (sobota)


4szmery



Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach
 motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych imprez plenerowych.
Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również
zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w kraju (Ku Przestrodze,Solo życia,
American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył
w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem w polskim rockowym światku
( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik
(Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.

W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023 gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu
tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę koncertową.

Aktualny skład zespołu:
Andrzej Tabor - dr
Robert "Sierściu" Mastalerz - voc
Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g
Piotr Solnica - g

Nowa płyta !!!
Nowa set lista !!!
Nowe Szmery !!!