STRONA  GŁÓWNA

 

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!


NAJBLIŻSZE 
KONCERTY


GRALI U NAS


STOWARZYSZENIE


WARSZTATY
 


NAJBLIŻSZE
NOCLEGI


DOJAZD


ZAPRZYJAŹNIONE LINKI


KONTAKT


 
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
 

INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NOWYM NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

 
 
19 X 
(piątek)
EDDIE ANGEL


Eddie Angel - mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Charyzmatyczna postać, wielki showman i urodzony artysta w jak najlepszym tego słowa znaczeniu. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine ( (Public Image ltd , The Clash - https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Levene ) , Billem Hurley (The Inmates - Dr Feel good) - , Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem , Earlem Thomasem, Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach.
Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's.
Miał okazję grywać na jednej scenie z wieloma bardziej i mniej znanymi muzykami, od zespołu Rory Gallaghera po Oasis i tak różnych stylach muzycznych jak punk i soul. Brał udział w popularnych rejsach bluesowych "Blues cruise". BB King , którego miał okazję poznać i występować przed nim, powiedział o nim "niech Eddie niesie bluesową pochodnię". Jako kompozytor szczególnie ceni sobie też znajomość z Rayem Davisem z The Kinks.
Współpracuje z legendarnym inżynierem dźwięku Rogerem Mayerem, twórcą efektów gitarowych spopularyzowanych przez Jimmiego Hendrixa (np. w "Purple haze"). 
Muzyczne inspiracje: Albert King, BB King, Albert Collins, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Eric Clapton, Peter Green, Steeve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Keith Richards, Jeff beck, Johnny Cash, John Lennon, Elvis Presley, Bob Dylan, gitarzyści od Ronniego Earla po Jamesa Burtona, Cliffa Gallupa czy Django Reinhardta. Jak sam mówi, amerykański i brytyjski blues to klasyki które zawsze już będą klasykami.
Eddie Angel w swojej twórczości zawsze wierny gitarze - miłości swojego życia, łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów - opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock nad rollową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje "jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę" - cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock And Rolla zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.

 

20 X 
(sobota)
Michał Zaborski
Quartet


MICHAŁ ZABORSKI QUARTET - to projekt koncertowy, w którym prezentowany jest autorski materiał Michała Zaborskiego, który znajdzie się na jego pierwszym solowym krążku. Jego muzyka, to połączenie europejskiego jazzu z elementami etno. Jednocześnie w jego tematach słyszymy dużą dawkę melodyki, niekiedy połączonej z groovowymi, jazzowo-popowymi brzmieniami sekcji, którą tworzą znani i cenieni muzycy młodego pokolenia z zespołu jazzowego "Stryjo" z pianistą Nikolą Kołodziejczykiem na czele. Zestawienie fortepianu, kontrabasu i perkusji wydaje się dość znane, jednak w połączeniu z altówką staje się niekonwencjonalne. To pierwsze tego typu połączenie instrumentów w polskiej muzyce jazzowej. Jest to tym bardziej wyczekiwane i interesujące wydarzenie muzyczne, że wszyscy muzycy tworzący tę grupę mają znaczący już dorobek artystyczny.

 

27 X 
(sobota)
FUNK
DE NITE


Jeden z najlepszych polskich zespołów grających mieszankę jazzu,funky i rocka.
Założony w Krakowie we wrześniu 1993 r.,przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcę Katedry Jazzu Akademii Muzycznej w Krakowie.
Od tamtego czasu przez grupę przewinęło się wielu znakomitych muzyków m.in.M.Raduli,J.Królik,J.Śmietana,B.Maseli,P.Mąciw oda,P.Żaczek.
FDeN ma za sobą udział w wielu znaczących festiwalach m.in: Leipziger Jazz Days(D), Leverkusener Jazz Days(D), Liburnia Jazz Fest(HR), Gorlitz Jazz Tages, Jazz Na Starówce (Warszawa), Ladies Jazz Festival (Gdynia), Lotos Jazz Festival (Bielsko Biała), Summer Jazz Festival (Kraków), a także liczne koncerty klubowe w kraju i za granicą. Z zespołem koncertują również muzycy zagraniczni m.in. : CHRISTOPH TITZ, SASKIA LAROO, BRYAN CORBETT, WARREN BYRD, STEVE LOGAN, MUSTAPHA SECK oraz znakomici raperzy: MC VLASH , FIRESTORM, ANDY NINVALLE
W dorobku zespołu 3 płyty: "What! So What?", "J-5" i "Funky Roads".
Aktualny skład zespołu:
Ryszard Krawczuk - lead, sax ;Piotr Grząślewicz – g; Piotr "Quentin" Wojtanowski – bg; Artur Malik - dr


 

3 XI 
(sobota)
PIOTR
NOWAK
BAND


Powrót na scenę basisty Piotra Nowaka
Współtworzył legendarne grupy BLACKOUT i BREAKOUT , prywatnie przyjaciel Tadeusza Nalepy.
Obecnie po wielu latach przerwy powrócił na scenę tym razem nie tylko jako basista ale także
wokalista i kompozytor. W hołdzie swojemu przyjacielowi Tadeuszowi Nalepie dedykuje utwór pt: „Pamięć”
Założyciel zespołu Piotr Nowak powołał do swojego składu istniejącą już na rynku bluesowym grupę
Portal Blues którą tworzą : Sebastian Stachurski, Wojciech Kwieciński, Marcin Dyś oraz Robert Bartusik.
W obecnym projekcie Piotr Nowak nagrał dwie płyty ,pierwsza pt: „Pamieć a druga pt: „Mój wiek moja sprawa”

 


9 XI
(piątek)

10 XI 
(sobota)
 
SEBASIAN RIEDEL
&
CREE

 
17 XI 
(sobota)
HENGELO




 

 

23 XI
(piątek)

24 XI 
(sobota)
 
ZŁE
PSY


 

 
7 XII
(piątek)

8 XII
(sobota)

 

MUZYKA IRLANDZKA NA NAJWYŻSZYM POZIOMIE !!!
CARRANTOUHILL
30 LAT NA SCENIE !!!
 

27 XII 
(czwartek)
KRAKOW STREET BAND



Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się muzyczną wizytówką miasta dla przybyszy z kraju i zagranicy. Uliczne granie z początku miało być tylko sposobem na spędzenie wolnych dni między koncertami, szybko jednak spodobało się publiczności tak bardzo, że zespół od trzech lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, a terminarz tras koncertowych po Polsce i za granicą zapełnia się z rocznym wyprzedzeniem.

Trudno się temu dziwić - Muzyka Kraków Street Band urzeka swobodą i pozytywną energią. Gdy w 2014 roku zbierali na debiutancką płytę poprzez kampanię crowdfundingową, w miesiąc zdobyli 170% planowanego budżetu. Dostali się do finału programu Must Be The Music, zdobywając doskonałe opinie jury na każdym kroku. Godnie reprezentowali Polskę największych zagranicznych festiwalach - m.in. Haizetara (Hiszpania), Sziget (Węgry), Ferrara Buskers Festival (Włochy). W corocznej ankiecie czasopisma „Twój Blues" Kraków Street Band uzyskał kolejno tytuły „Odkrycie Roku 2014" i „Zespół Roku 2015".
W 2015 roku wydali drugą, wyjątkową płytę - album poświęcony pamięci Jerzego Wójcika pierwszego polskiego artysty wykonującego muzykę bluegrassową. Kompozycje z repertuaru jego zespołu, „Little Ole Opry", nagrane zostały wraz z Krystyną Święcicką – Wójcik i zaproszonymi goścmi z Krakowskiego muzycznego światka. Obecnie muzycy pracują nad trzecią płytą, która oparta będzie głównie na autorskim materiale.

 

28 XII 
(piątek)
CHEAP TOBACCO


CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad, która dwukrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 450 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Grupa, którą można było usłyszeć na antenie Radiowej Trójki, śmiało rezygnuje z utartych schematów na rzecz niecodziennych inspiracji, nie bojąc się przy tym utraty wiarygodności. Po koncertach promujących poprzednie nagrania nastał czas na nową twarz Cheap Tobacco.
Nadchodząca płyta „Szum" to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo to wartości nadrzędne. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie.

Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Utwory z nowego albumu to zarówno dawka dobrego vintage'owego brzmienia oraz mocnych riffów jak i snujących się, ciężkich, zadymionych i przestrzennych ballad. Teksty opowiadające o wewnętrznych konfliktach, z którymi mierzy się każdy z nas, o odejściu- tym na chwilę i tym nieodwracalnym. O przemijaniu ale też o nadziei na finalną zgodę i porozumienie.

Cheap Tobacco to zespół, który stworzył własny, atrakcyjny język muzyczny, którym porozumiewają się z młodymi i starszymi odbiorcami. Choć młodzi, tworzą dojrzale i świadomie.

Grają materiał w pełni autorski. Od kilku lat ich muzyka regularnie gości w autorskich audycjach Trójki. Słuchacze moich audycji często pytają o ich nowe nagrania".

Jan Chojnacki (Trójka - Polskie Radio)

 

29 XII 
(sobota)
TREBUNIE
TUTKI


TREBUNIE-TUTKI
– to zespół, który jest ambasadorem Podhala i polskiej kultury na festiwalach w całej Europie, Azji i Ameryce Północnej, m.in. Wystawach Światowych EXPO w Portugalii i Japonii. Jego rozpoznawalny w Europie styl ukształtowały z jednej strony muzyczne tradycje rodzinne i zamiłowanie do góralszczyzny, z drugiej nowatorstwo i awangardowe podejście do swojego dziedzictwa.
Trebunie-Tutki jako pierwszy zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce Listy Muzyki Świata Europejskiej Unii Radiowej.
Trebunie-Tutki chętnie eksperymentują i współpracują z wybitnymi artystami m.in. Adrianem Sherwoodem z Londynu, jamajską grupą Twinkle Brothers, chórem „African Head Charge”, a ostatnio Urmuli Quintet z Gruzji, a także ze znakomitymi polskimi muzykami, m.in. Wojciechem Waglewskim i Voo Voo.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej
i charakterze wykonania, Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy Nową Muzykę Góralską.
Twórczość Trebuniów-Tutków została nagrodzona tytułem Honorowy Ambasador Polszczyzny, przyznawanym przez Radę Języka Polskiego. W ostatnich latach zespół koncertował m.in. w wielu krajach europejskich, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Azerbejdżanie, Chinach, USA i w Indiach, a już za tydzień wybiera się do Armenii. W dorobku zespołu znalazł sie projekt symfoniczny w orkiestracji Bartłomieja Gliniaka, autorstwa Krzysztofa Trebuni-Tutki - „Legenda Tatr”. Premiera odbyła się w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina z udziałem zespołu Trebunie-Tutki oraz Chóru i Orkiestry Filharmonii Łódzkiej.
We wrześniu 2016r. ukazał się album "Duch Gór", nagrany z gruzińskim kwintetem Urmuli. Utwory z płyty znalazły się w grudniu i styczniu na liście Top Twenty ogolnoświatowej Transglobal World Music Chart i na antenach radiowych w USA , Australii, w Niemczech, Luxemburgu, Estonii, Francji i we Włoszech.

31 XII 
(poniedziałek)
JERZY
FILAR


KONCERT SYLWESTROWY

– muzyk, kompozytor, wykonawca swoich piosenek do tekstów Jacka Cygana spod znaku „Krainy Łagodności" i piosenki poetyckiej, założyciel zespołu Nasza Basia Kochana. Nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2001 w kategorii Album Roku Poezja śpiewana/ Piosenka autorska dla albumu "Cienie". Laureat wielu prestiżowych festiwali, m.in. I nagroda na XIII Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie dla zespołu Nasza Basia Kochana oraz nagroda indywidualna za studencki Przebój Lata '76 "Samba Sikoreczka".
Posługując się gitarą, harmonijką ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem, potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana. Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka - to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością, spontaniczne i wspólne śpiewanie.




INFORMACJE - tel. 18 2622266


2019

 
4 I 
(piątek)
pARTyzant


 Rodzinny duet ojca i syna , który jako pierwszy rockowy zespół zagrał w prestiżowej sali koncertowej „Vahdat Hall“ w Iranie dwukrotnie ją zapełniając (28 i 29.IV 2017). „Całkowicie własne, indywidualne słyszenie dźwięków i przekładanie ich na możliwości przede wszystkim gitary i perkusji. To nie jest zwykłe granie , to są projekcje, instalacje dźwiękowe. Jest jazzowanie i metalowanie...czyli – malowanie nastroju. Poezja dźwięku i Teatr.”
Takimi słowami występ pARTyzanta opisuje Ingeborg Nałęcka Ring. 
Duet porusza się płynnie pomiędzy różnymi stylistykami , nie brakuje mocnych rockowych riffów ,bluesowych smaczków , humoru i zabawy przeplatanych z zadumą. Ważnym , nieodzownym elementem koncertów jest interakcja z publicznością oraz nieskrępowana improwizacja. 
Na repertuar składają się kompozycje własne przeplatane oryginalnymi interpretacjami znanych tematów.

Zespół tworzą :

Krzysztof Toczko ( gitary , wokal ) :

Początek swojej działalności artystycznej zawdzięcza grupie DŻEM , z którą
współpracuje do dziś a w latach 1991-1994 stale jej towarzyszył grając na
akordeonie , harmonijce ustnej i gitarze (muzyk gości na sześciu wydawnictwach
zespołu). Gitarzysta do perfekcji opanował trudną i widowiskową technikę tappingu
oburęcznego, która umożliwia mu niezależne granie na dwóch gitarach
jednocześnie.
Ową wirtuozerię doceniło już blisko 7 milionów widzów śledzących kanał YouTube artysty ( https://www.youtube.com/user/partyzgit ) .

Rekomendacje :
- „Gość, którego koniecznie trzeba posłuchać“ ( JOE SATRIANI )
- „Człowiek, który ma dwa mózgi“ ( BOBBY CEDRO – główny inżynier w firmie DUNLOP, twórca kultowej CRY BABY )
- „Niezwykle oryginalny wirtuoz gitary“ ( DON LEMON – redaktor CNN )
- „Cooperfield gitary“ ( ZBIGNIEW HOŁDYS )

Mikołaj Toczko ( perkusja ) :

Od dziecka związany ze „światem muzycznym“.Biegle miesza style od metalu, po jazz. Mimo młodego wieku występował m.in. u boku takich artystów jak Maryla Rodowicz, Jennifer Batten (Michael Jackson), Jurek Styczyński (Dżem), Krzysztof Wałecki (Oddział Zamknięty, Vintage), Marek Modrzejewski (Zdrowa Woda, Indivi-duo) czy Andrzej Nowak (TSA, Złe Psy).

Prasa o muzyku :
„…jawi się jako utalentowany i trafiający w punkt perkusista z ogromnym potencjałem , wszechstronnością i możliwościami” ( WOJTEK MARGULA „Magazyn Gitarzysta” ).

 

 
25
(piątek)
Marian Pawlik
"OLD BASS
LINE"


Marian Pawlik to wybitna postać polskiej sceny muzycznej, nie tylko tej jazzowej, jest bowiem znany szerszej publiczności jako współzałożyciel i kompozytor przebojów grupy Dżamble. Na co dzień nie tylko gra na kontrabasie, ale jest również lutnikiem, na którego instrumentach grają muzycy na całym świecie. Współpracował z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak: Janusz
Muniak, Tomasz Stańko, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Jerzy Bartz, Andrzej Zaucha, Ryszard Styła, Aga Zaryan.
OLD BASS LINE to nawiązanie do twórczości doskonałych kontrabasistów jazzowych, dlatego w repertuarze grupy znajdziemy kompozycje Paula Chambersa, Rona Cartera, Scotta LaFaro, Oscara Pettiforda oraz utwory własne.
Muzyk zaprosił do współpracy młodszych, ale już uznanych artystów – pianistę Kubę Płużka, perkusistę Michała Hellera i saksofonistę Bartłomieja Noszkę.

 

8 II 
(piątek)
CHANGO


CHANGO to czwóka szczecińskich muzyków znanych z występów na największych scenach w kraju i poza jego granicami.
Lata doświadczeń zdobytych w wielu zespołach (Łona Webber & The Pimps, Jan Gałach Band, UKEJE, Big Fat Mama)
owocują niezwykle przemyślanym i dopracowanym w najmniejszych szczegółach debiutanckim albumem zatytułowanym
„MONO vs. STEREO" (wydawca: BIG FLOW, dystrybucja Dobrzewiesz Nagrania / Warner Music Poland).
16go kwietnia podczas Record Store Day odbyła się premiera płyty na vinylu.




 

9 II 
(sobota)
Stanisław Sroka
Quartet


 Zespół działa od 2006 roku. Zagraliśmy już kilkadziesiąt koncertów w kraju i w Niemczech. Debiutancka płyta „Heart Attack" została wydana w 2007 roku. Pod koniec 2010 roku wydaliśmy drugą płytę „Keep Running". Materiał został pozytywnie zaopiniowany przez Polskie Radio - http://www.polskieradio.pl/6/244/Artykul/321594,Jazzowy-hit-od-Majewskiego oraz Magazyn Top Guitar nr 3/2011.
W tym roku została wydana trzecia płyta zespołu zatytuowana Po ślonsku".
materiału z najnowszej płyty mozna posłuchać - http://www.stanislawsroka.com/PL/muzyka.htm

W skład zespołu poza gitarzysta wchodzą
– Jerzy Główczewski – saksofon,
Andrzej Rusek – Bas,
Łukasz Kurek – perkusja.

Info na temat muzyków - http://www.stanislawsroka.com/PL/band.htm http://www.stanislawsroka.com/PL/bio.htm