|
|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
|
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66
|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
|
KONCERTY 2025
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
28 III (piątek)
FUNK DE NITE
Funk de Nite jeden z najlepszych polskich zespołów
grających mieszankę jazzu, funku i rocka. Od początku powstania Funk de
Nite
cieszy się dużą popularnością, jest zapraszany na koncerty i festiwale w
kraju i za granicą. Wystąpił m.in. na Liburnia Jazz Festival,
Leverkusener Jazz Days, Jazz na Starówce, na Bielskiej Zadymce Jazzowej,
Letnim Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami
i Jazzie nad Odrą. Zespół współpracował z muzykami polskimi (Jarkiem
Śmietaną, Bernardem Maselim, Pawłem Mąciwodą,
Piotrem Żaczkiem) i zagranicznymi: Christophem Titzem, Bryanem Corbettem,
Saskią Laroo, Warrenem Byrdem, Steve`em Loganem.
Funk de Nite często występuje ze znanymi raperami: MC Vlashem, Firestormem
i MC Stewlocksem. Zespół nagrał trzy albumy:
"Funky Roads", "What! So What!" i " J-5". Funk de Nite wykonuje muzykę
będącą syntezą jazzu, fusion, rocka, funku i hip-hopu.
Skład:
Ryszard Krawczuk – as, lead
Piotr Grząślewicz – g
Bartek Matyasik – bg
Artur Malik - dr
|
|
|
29 III (sobota)
Eddie Angel
Eddie Angel - mieszkający w Londynie genialny
angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku
malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20
lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako
23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów.
Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine ( (Public
Image ltd , The Clash - https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Levene ) ,
Billem Hurley (The Inmates - Dr Feel good) - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Inmates
, The Kings of rhythm (Ike Tuner) , Hankiem Marvinem (The Shadows),
legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe
Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd
Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym
Thomasem http://en.m.wikipedia.org/wiki/Jamo_Thomas , Earlem Thomasem (
www.earlthomasmusic.com ), Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym
brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z
tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii,
Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji,
Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach.
Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego
londyńskiego klubu Ronnie Scott's.
Miał okazję grywać na jednej scenie z wieloma bardziej i mniej znanymi
muzykami, od zespołu Rory Gallaghera po Oasis i tak różnych stylach
muzycznych jak punk i soul.
Brał udział w popularnych rejsach bluesowych "Blues cruise". BB King ,
którego miał okazję poznać i występować przed nim, powiedział o nim
"niech Eddie niesie bluesową pochodnię". Jako kompozytor szczególnie
ceni sobie też znajomość z Rayem Davisem z The Kinks.
Współpracuje z legendarnym inżynierem dźwięku Rogerem Mayerem, twórcą
efektów gitarowych spopularyzowanych przez Jimmiego Hendrixa (np. w "Purple
haze") - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Roger_Mayer_(engineer) . Jest
endorserem jego produktów http://www.roger-mayer.co.uk/users.htm
Muzyczne inspiracje: Albert King, BB King, Albert Collins, Otis Rush,
Johnny Guitar Watson, Eric Clapton, Peter Green, Steeve Ray Vaughan,
Jimi Hendrix, Keith Richards, Jeff beck, Johnny Cash, John Lennon, Elvis
Presley, Bob Dylan, gitarzyści od Ronniego Earla po Jamesa Burtona,
Cliffa Gallupa czy Django Reinhardta. Jak sam mówi, amerykański i
brytyjski blues to klasyki które zawsze już będą klasykami.
Eddie Angel w swojej twórczości zawsze wierny gitarze - miłości swojego
życia, łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez
siebie utworów - opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock nad
rollową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje "jak Johnny Cash pędzący
na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę" - cały w czerni, z
łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock And Rolla zdobywa serca
publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.
Mar Todani - japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych
był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu
ameykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers,
Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van
Horn.
Skład zespołu:
Eddie Angel - wokal, gitara
Masahiro Todani - gitara
Andy Blowers - bas
Tomek Bubienczyk - perkusja
|
|
|
4 IV (piątek)
The Missing Part
The Missing Part to duet stworzony przez Natalię
Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za
lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie
porusza się w każdym gatunku, jej głos przenosi słuchaczy w inny świat.
Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często
odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie
piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka
Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i
innych. Natalia została czterokrotnie wybrana najlepszą polską
wokalistką bluesową w 2015/2016/ 2018/2019 oraz nominowana do wokalistki
roku Antyradia roku przez czytelników prestiżowego pisma "Twój Blues".
Rewelacyjny kontakt z publicznością i interakcja to jedna z wielu zalet
cechujących duet. Lekkość i radość muzyczna, to coś, co urzeka i zapada
w pamięć! Natalia Kwiatkowska i Robert Kapkowski tworzą duet
kompozytorsko- songwriterski. Za swoją twórczość otrzymali ponad 30
nagród i wyróżnień (Fryderyki 2019, nadzieja roku - magazyn "Teraz
Rock"). Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki,
Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie
ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę SZUM zespołu Cheap Tobacco,
która została nominowana do nagrody FRYDERYK 2019 oraz na płytę ZOBACZMY
SIEBIE zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej
sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023!
|
|
|
12 IV (sobota)
Nie bo
Nie-Bo to zespół Roberta Lubery który od lat z
powodzeniem działa na rynku. Jest to otwarty projekt muzyczny
niezamykający się wokół jednego gatunku czy estetyki. To próba
znalezienia wspólnej płaszczyzny dla muzycznych indywidualności
tworzących ten projekt. Cechą charakterystyczna jest emocjonalne,
spontaniczne i naturalne podejście do muzyki. Takie podejście do muzyki
zaowocowało koncertami z wieloma wspaniałymi artystami, min: Maciej
Maleńczuk, Piotr Nalepa, Maciej Balcar, Ewelina Flinta, Krzysztof
Zalewski, Paweł Kukiz, Artur Gadowski, Kasia Kowalska, Ewa Bem, Żaneta
Lubera. Obecnie otwieramy nowy rozdział, w którym skupiamy się na
komponowaniu, nagrywaniu i wydawaniu własnych piosenek, z którymi
systematycznie będziemy się z wami dzielić.
|
|
|
30 IV (środa)
Niebywała okazja, wielokrotny zdobywca Grammy,
członek The Manhattan Transfer, pianista całej plejady gwiazd
amerykańskiej sceny muzycznej
- Yaron Gershovsky wystąpi w Muzycznej Owczarni!
Yaron Gershovsky
Yaron Gershovsky to niezwykle utalentowany i
uznany na całym świecie pianista/klawiszowiec, aranżer, kompozytor i
producent.
Po udanej karierze w Izraelu, gdzie się urodził, ukończył z wyróżnieniem
Berklee College of Music w Bostonie.
Wkrótce potem rozpoczął karierę muzyczną w Stanach Zjednoczonych,
koncertując ze świetnym saksofonistą jazzowym
Pharoahem Sandersem i nagrywając z legendarnym Waynem Shorterem na jego
płycie Atlantis.
Od 1979 roku Yaron jest dyrektorem muzycznym oraz pianistą/klawiszowcem
światowej sławy grupy wokalnej
The Manhattan Transfer, dla której koncertuje, nagrywa i pisze aranżacje
instrumentalne i wokalne, w tym dwa
do nagrodzonych nagrodą Grammy songs.
Yaron nagrywał także i występował z innymi znakomitościami, takimi jak
Lonnie Smith, Steve Gadd, Abraham Laboriel, Lew Soloff,
Janis Siegel, Ray Brown, Grady Tate, Don Sebesky, The Count Basie
Orchestra, Richie Havens, Take 6 i Toots Thielemans.
Jego dorobek na Broadwayu obejmuje aranżacje wokalne do nagrodzonego
nagrodą Tony musicalu „City of Angels" oraz aranżacje wokalne do
muzycznego hitu „Swing". Był także dyrektorem muzycznym wielu innych
spektakli i warsztatów, a także klawiszowcem musicali „Upiór w Operze" i
„Les Miserables". Yaron miał zaszczyt współpracować ze słynnym
dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem i występować z nim w Carnegie
Hall.
Przez całą swoją karierę Yaron nieustannie pisze, występuje i nagrywa
własną muzykę, a także wydał wiele płyt CD, takich jak
„Personal Notes" i „State of Mind", a ostatnio „Up Close from Afar" Solo
Piano i Z bliska z daleka Współpraca, które ukazują jego
pracę twórczą podczas wymuszonej przez pandemię izolacji. Najnowsza
płyta Yarona „Transitions" została wydana w styczniu
2022 roku i spotkała się z dużym uznaniem publiczności.
Jeszcze tego samego roku Yaron zaaranżował dwie piosenki do najnowszego
wydawnictwa Manhattan Transfer, nominowanego
do nagrody Grammy, „Fifty".
Najnowsza płyta Yarona, wyprodukowana w koprodukcji z Janis Siegel, „The
Colours Of My Life" The Music of Cy Coleman
ukazała się w 2024 roku i zdobyła trzy nominacje do Grammy.
Skald:
Yaron Gershovsky - fortepian
Tomasz Kupiec - bas
Adam Czerwiński - perkusja
|
|
|
1 V (czwartek)
CHEAP TOBACCO
CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną,
unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się
podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich
gatunku muzycznego. Frontmanką zespołu jest fantastyczna
i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która
czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką
w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku
Antyradia”. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się
na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za
album SZUM zdobyli nominację do nagrody Fryderyk 2019.
Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival. Z ostatnich
sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Future
Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech (2021 oraz 2022), na
Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty
podczas CANADIAN MUSIC WEEK. Dla niektórych rock, dla innych pop albo
indie. Niezależnie od nazwy - to muzyka na najwyższym poziomie z
niesamowitą dawką energii! Piosenki Cheap Tobacco możemy usłyszeć w
ogólnopolskich rozgłośniach radiowych,
natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty uzależniają! Jak pisze
"Teraz Rock" - "Cheap Tobacco zmierza w stronę
Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych”
|
|
|
2 V (piątek)
3 V (sobota)
CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM, NIEZAPOMNIANYM WYKONANIU
|
|
|
10 V (sobota)
Maciej Lipina
SOLO
Lider grupy Ścigani, odtwórca roli Ryśka Riedla w spektaklu
"Skazany na bluesa" zaprasza na koncert SOLO.
MACIEJ LIPINA - Trasa "POŁUDNIOWY"
Muzyk ze Śląska, który w swojej twórczości kultywuje tradycje muzyczne
swojego regionu, a także inspiruje się klimatem południa Stanów
Zjednoczonych (Southern Rock) tworząc swoisty pomost pomiędzy dwoma,
pozornie odległymi światami. Artysta zabiera publiczność w emocjonalną
podróż, pełną przemyśleń na temat życia, celu, poszukiwania prawdy i
wolności, oraz osobistych zmagań. Każdy koncert to wyjątkowe,
inspirujące spotkanie pomiędzy artystą a publicznością. Podczas
koncertów artysta prezentuje także hity takich gwiazd jak Dżem, Allman
Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Gov't Mule, Bob Dylan i inni.
Dyskografia:
📀Ścigani - Nigdy więcej bluesa
📀Ścigani - Bez hamulców
📀Ścigani - Spiritus movens
📀Maciej Lipina - Ścigany
📀Maciej Lipina - Anawa 2.0
Nagrody:
♪ Odkrycie roku 2005 - Blues Top (Twój blues)
♪ Płyta roku 2007 - Blues Top (Twój blues)
♪ Wokalista roku 2008 - Blues Top (Twój blues)
♪ Grand Prix Sopot Blues Festival 2004;
♪ Grand Prix Przeworsk Festival 2004
♪ Trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004;
♪ II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005;
♪ I Nagroda na Festiwalu – Blues nad Bobrem– Bolesławiec 2004 r.
♪ Dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory: „Niby razem" i „Uwierz mi
chociaż raz"
|
|
|
16 V (piątek)
17 V (sobota)
DWA WSPANIAŁE RECITALE !!!
Recital Zbigniewa Zamachowskiego – znanego aktora teatralnego i
filmowego,
to spotkanie ze sztuką na najwyższym poziomie.
W koncercie usłyszymy autorskie utwory artysty oraz oryginalne
interpretacje piosenek
znanych twórców: Osieckiej, Nohavicy, Bukartyka, Stinga, Przybory,
Wasowskiego i wielu innych.
Nie zabraknie przeboju „Kobiety jak te kwiaty”, znanego z plebiscytu
radiowej „Trójki”,
pochodzącego z przedstawienia „Zamach na MoCarta”. Artyście towarzyszyć
będzie
kompozytor i pianista – Roman Hudaszek.
Zbigniew Zamachowski
Zbigniew Zamachowski
Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów piosenek – artysta
wszechstronny.
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej
im. Leona Schillera w Łodzi (1985).
Współpracował z teatrami warszawskimi: Sceną Prezentacje, Rampa,
Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza, Syrena,
na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma, a także z Teatrem
Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku
jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy go podziwiać również
na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie
Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie
w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą
„Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w
Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18.
Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997). Laureat wyróżnień
Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa
Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II w Piaskownicy Walczaka w reżyserii
Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę Roberta w Balladzie o kluczu
Dobrzyckiego w reżyserii Waldemara
Krzystka (2008).
Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota piątka” „TeleRzeczpospolitej”
(1995) i Złotym Laurem „Przekroju” (1995).
Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla w Ludożercy,
Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba, Piotra w Dotkniętych Wiesława
Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino Jacka Bromskiego i Artura
Janickiego w Dekalogu. Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat
nagród za pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów
Fabularnych w Gdyni:
za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i Mariana w
Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006).
Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w
filmie Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002)
i za rolę Jaśka w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004).
Wyróżniony nagrodą za całokształt twórczości na
9. Festiwalu Filmowym Opolskie Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora
(1992, 1993, 1997), dwukrotny zdobywca
„Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995, 2002).
Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem Zasłużony
Kulturze – Gloria Artis (2015)
oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2017).
Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka” ‘ Trzy
Kolory Niebieski,” „Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”;
„Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze
swoim recitalem.
|
|
|
23 V (piątek)
24 V (sobota)
Piotr Nalepa
Breakout Tour
KONCERT PAMIĘCI TADEUSZA NALEPY I MIRY
KUBASIŃSKIEJ.
|
|
|
7 VI (sobota)
KRAKÓW STREET BAND
Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym
tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i
polskiej sceny muzycznej. Zespół powstał w 2014 roku i początkowo
wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku.
Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu
wydania pierwszej, wspólnej płyty. Grupa od dziesięciu lat nie
zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując
między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną
ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in.
Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going
Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.
|
|
|
14 VI (sobota)
Wyleżoł Mika
Piotr Wyleżoł - fortepian
Szymon Mika - gitara
Pianista Piotr Wyleżoł i gitarzysta Szymon Mika to artyści należący do
najwybitniejszych muzyków jazzowych w Europie.
Współpracują ze sobą od wielu lat, przemierzając sceny Polski i świata w
swoich autorskich projektach i składach innych artystów,
m.in. z Jeff Ballard, Yumi Ito, Andy Middleton, Dayna Stephens i wielu
innych. Na albumie "Loud Silence" w kameralnym, intymnym formacie i
akustycznym brzmieniu fortepianu i gitary prezentują muzykę autorską
silnie zakorzenioną w nurcie szeroko pojętego jazzu,
nadając jej swoje unikalne brzmienie i charakter. Na płycie znalazły się
też jedne z najbardziej znanych standardów jazzowych
wszech czasów: Take Five oraz Stella by Starlight w wyjątkowej
interpretacji. Kompozycje są również punktem wyjścia do
spontanicznych i zaskakujących improwizacji, które ukazują intuicyjne
wręcz porozumienie pomiędzy artystami.
Artyści sami dołączyli komentarz do płyty „Loud Silence”
"Przedstawiamy Państwu szczególną dla nas płytę. Płytę, która kumuluje i
wyraża wiele emocji, obaw i nadziei towarzyszących
nam podczas pandemii Covid w 2020-2021 roku. Wówczas powstała większość
kompozycji, a domowe muzykowanie w trakcie
lockdown'u i niepewności o jutro z pewnością pomagało nam przejść przez
ten trudny dla artystów czas. Swoisty czas "próby",
spojrzenia w głąb siebie i refleksji nad rolą i znaczeniem muzyki w naszym
życiu."
Album „Loud Silence” opublikowany ostatnich tygodniach grudnia został
natychmiast doceniony przez polskich i zagranicznych
krytyków i znalazł się w kilku zestawieniach wśród najlepszych
europejskich płyt jazzowych 2022 roku (jazz-fun.de, allaboutjazz.com) !
"Loud Silence to znakomity pokaz zarówno indywidualnych talentów, jak i
pracy zespołowej dwóch najwyższej klasy muzyków
jazzowych, których słucha się z przyjemnością od początku do końca." ..
Adam Baruch
"Dwóch świetnych instrumentalistów, dwie różne osobowości stworzyły
piękny album, spójny kompozycyjnie i brzmieniowo."
.. jazzfun.de
Posłuchaj:
https://open.spotify.com/album/4cZ9Kcj9uI5nFR93RLdkL2?si=1Rbm4nJqRCOsV5OtciSctA
Trailer 1 YouTube
https://youtu.be/YozfA6r0bAg
Trailer 2 Youtube
https://youtu.be/IuX9NpDayN0
|
|
|
20 VI (piątek)
21 VI (sobota)
TSA
mnkwl
Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA,
który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal.
Był on w latach 80-tych
ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek
rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na
wszystkich
festiwalach, a jego koncerty w tzw. klasycznym składzie (Marek Kapłon –
dr, Stefan Machel – g, Janusz Niekrasz – b, Andrzej Nowak – g i Marek
Piekarczyk – v)
przyciągały ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej
weszły płyty: „LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności „HEAVY
METAL WORLD” (1984).
Zawierały one legendarne przeboje grupy, m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass
Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”,
„Alien” czy
„Heavy Metal Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności w latach 90-tych,
TSA powróciło na scenę na przełomie wieku w klasycznym składzie. Zespół
wydał znakomicie
przyjętą, premierową płytę „PROCEDER” (2004), lecz w kolejnych
latach popadał w coraz większy marazm twórczy i coraz wyraźniejszy
konflikt na linii Piekarczyk-Nowak.
Doprowadziło to w 2018 roku do odejścia z zespołu Marka Piekarczyka, a
nowym wokalistą TSA został Damian Michalski. TSA MNK Wobec braku chęci
kontynuowania
kariery TSA przez Machela i Nowaka, grupa wznowiła działalnośd w 2019
roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem pod
zmodyfikowaną nazwą
TSA MNK (Michalski Niekrasz Kapłon). Od tego czasu zagrała w całej
Polsce - na dużych, plenerowych imprezach, jak i w małych klubach,
zyskując coraz większą
popularnośd i odbudowując pozycję zapomnianej już marki TSA. W latach
2020 a 2023, w studiu „Leonardo 27” w Bochni, TSA MNK zarejestrował
materiał na nową płytę
z logo TSA, po niemal 20 latach od „PROCEDERA”. Krążek pt.
„NIEZWYCIĘŻONY”, a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w
lipcu 2023 roku.
Unikalnym bonusem na płycie jest utwór „Jak jest?” w wersji
orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w
takiej aranżacji.
Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartośd
płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen –
METAL HAMMER: 5/5,
TERAZ ROCK 4/5, HEAVY METAL PAGES 5/6. - „TRUDNO BĘDZIE PRZEBID TO, CO
USŁYSZELIŚMY NA NIEZWYCIĘŻONYM” (METAL HAMMER),
- „BRZMI WSPANIALE ZA PIERWSZYM, DRUGIM, JAK I NASTYM ODSŁUCHEM!” (WYSPA
FM). TSA MNKWL
Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich muzyków
TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon – Wester – Lekki) i rozpoczął
koncertową
promocję nowej płyty w wersji CD. 30 listopada natomiast rozpoczęła się
promocja płyty „NIEZWYCIĘŻONY” w wersji winyl 12’’ gatefold. Wydanie LP
- w trzech kolorach
winyli i wieloma insertami dla fanów, planowane jest 22 stycznia 2024
roku. Pełny opis LP dostępny jest [tutaj], gdzie winyl można też zamówid.
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie
ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje
legendarne hity TSA
w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które
zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą
kontynuacją
największych, muzycznych dokonao TSA w karierze.
|
|
|
4 VII (piątek)
Barnard Maseli i Piotr Domagała
Piotr Domagała, wirtuoz gitary jazzowej, oraz Bernard Maseli, legendarny
wibrafonista ispecjalista od magicznego brzmienia marimby
elektronicznej, łączą swoje talenty, tworzącunikalne muzyczne światy,
pełne pasji, rytmu i nieoczekiwanych harmonii.
Piotr Domagała & Bernard Maseli to mistrzowski duet muzyczny, który
łączy dwa odrębne, ale doskonalesię uzupełniające światy muzyczne:
gitarę akustyczną oraz wibrafon i marimbę. Obaj artyści to uznanepostaci
na polskiej scenie muzycznej, a ich współpraca przynosi unikalne
brzmienie i twórcze podejście dokompozycji i improwizacji.
Piotr Domagała to gitarzysta, kompozytor i pedagog, specjalizujący się w
muzyce jazzowej, etnicznej iakustycznej. Jego twórczość charakteryzuje
się niezwykłą wrażliwością, umiejętnością łączenia różnychstylów oraz
mistrzowskim opanowaniem technik gry na gitarze. Domagała często
eksperymentuje zdźwiękiem, czerpiąc inspiracje zarówno z jazzu, jak i
muzyki folkowej, co czyni jego grę oryginalną iniepowtarzalną. W jego
kompozycjach słychać także wpływy muzyki klasycznej.
Bernard Maseli to najwybitniejszy polski wibrafonista, ceniony zarówno w
kraju, jak i za granicą. Znanyjest ze swojego nowatorskiego podejścia do
wibrafonu – instrumentu, który w jego rękach zyskujewyjątkowy charakter.
Maseli wykorzystuje zarówno tradycyjne techniki, jak i nowoczesne
efektyelektroniczne, tworząc pełne przestrzeni i emocji brzmienia. Jest
też członkiem wielu renomowanychzespołów jazzowych, takich jak Walk Away
czy The Globetrotters, a także liderem autorskich projektów.
W duecie Domagała i Maseli prezentują nowatorskie podejście do muzyki
akustycznej. Repertuar opiera sięna ich autorskich kompozycjach, w
których główną rolę odgrywa dialog między gitarą awibrafonem/marimbą.
Ich muzyka jest pełna subtelnych detali, przestrzeni i improwizacji, co
czyni każdywystęp niepowtarzalnym.
|
|
|
6 - 13 VII
13 - 20 VII
LETNIE WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki lato 2025
|
|
|
25 VII (piątek)
LEBURN MADDOX
LEBURN MADDOX - W swojej prawie 50-letniej karierze zachwyca fanów na
całym świecie. Od 1976 roku, po zdobyciu pracy jako
gitarzysta dla Jimmy’ego Castora, artysty nagrywającego w Atlantic
Records, LeBurn dał tysiące koncertów, jako support przed takimi
gwiazdami jak Chaka Khan, Bill Withers, Pattie LaBelle, Kool & the Gang,
Marvin Gaye, Mother's Finest.
1982 W swoim wcieleniu artysty reggae współpracował z Burning Spear, The
Wailers, Michigan & Smiley, Augustus Pablo, Andrew
Tosh, Twinkle Brothers i wieloma innymi. Jako Bluesman otwierał koncerty
i współpracował z takimi artystami jak Mr John Lee Hooker, Albert
Collins, Joe Lewis’s Walker, Joe Bonamassa, Jeff Healy by wymienić tylko
kilku. Jego wirtuozeria, znakomite poczucie humoru tworzą wyjątkowe show
długo zapamiętywane przez publiczność! W tym projekcie muzycznym biorą
udział polscy muzycy:
Łukasz Gorczyca na basie i Tomek Dominik na perkusji.
|
|
|
13 IX (sobota)
NOCNA ZMIANA BLUESA
NOCNA ZMIANA BLUESA - 40 LAT NA SCENIE
Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i
stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej
działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy,
którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia
osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in.
Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy
bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy
koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w
Zimbabwe!
Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny,
niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki
autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch
popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako
jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w
Krakowie, transmitowany przez radio!
Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z
najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero
dwie", „Blues mieszka w Polsce", „John Lee Hooker" czy śpiewany razem z
publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu.
Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka
energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich
doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje
blues!
|
|
|
4 X (sobota)
LEGENDY BLUESA, JAZZU I ROCKA
KWARTET SPONTANICZNY
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Super Grupy, w
składzie której wystąpią wielkie indywidualności polskiego bluesa, jazzu
i rocka. Zagrają: Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Antoni Gralak i
Krzysztof Ścierański
* Leszek Winder muzyk, gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny.
Jedna z czołowych postaci śląskiego środowiska muzycznego. W dorobku
posiada licznekoncerty i nagrania z wieloma muzykami i zespołami
tworzącymi czołówkę Polskiej sceny muzycznej. Nagrał szereg autorskich
płyt. Uznawany za czołowego gitarzystę w kategorii blues oraz rock. /GUITAR
TOP, BLUES TOP i inne/
* Anthimos Apostolis - gitarzysta, multiinstrumentalista. Jeden z
najciekawszych instrumentalistów z pogranicza jazzu i rocka. Jest także
perkusistą, pianistą oraz basistą. Od 1971 roku współtworzy, jedną z
najważniejszych formacji w historii polskiego rocka,
legendarny zespół SBB. Regularnie nagrywa i koncertuje na całym świecie.
Dorobek tego artysty jest olbrzymi
*Antoni Gralak. Od lat uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych
muzyków w kraju. Swoją trąbką nadał szlif najważniejszej ścieżce
polskiego off jazzu lat 80 XX wieku. Nazwisko Gralaka odsyła do
legendarnych formacji: Free Cooperation, Young Power oraz
bliższych rockowi grup Sfora i WooBooDoo, po międzynarodową formację
Universal Supersession. Sławę zdobył jako współtwórca potęgi
jazz-rockowej formacji Tie Break, którą zalicza się do wąskiego grona
kultowych polskich grup muzycznych. Ceniony
muzyk sesyjny.
* Krzysztof Ścierański – od lat najlepszy gitarzysta basowy w Polsce.
Kompozytor, aranżer lider wielu autorskich projektów muzycznych.
Współpracował z dziesiątkami gwiazd między innymi: Ewa Bem, Marek
Grechuta, John Porter, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski,
Laboratorium, String Connection, Air Condintion, Republika, Wilki, Krzak
i dziesiątki innych. Współpracuje z artystami ze wszystkich zakątków
świata, reprezentującymi najróżniejsze gatunki muzyczne. Nagrał
kilkadziesiąt płyt.
|
|
|
18 X (sobota)
Krissy Matthews Band
Krissy Matthews to brytyjsko-norweski gitarzysta i
wokalista blues-rockowy, urodzony 25 maja 1992 roku. Już w wieku 3 lat
zadebiutował na scenie, a mając 12 lat, wystąpił z Johnem Mayallem na
festiwalu Notodden Blues Festival w Norwegii. Do tej pory
wydał sześć albumów studyjnych, w tym "Monster In Me" (2019) oraz "Pizza
Man Blues" (2021).
W maju 2024 roku ukazał się jego najnowszy, podwójny album "Krissy
Matthews & Friends", zawierający 24 utwory i trwający prawie
trzy godziny. Album ten to mieszanka oryginalnych kompozycji Krissy'ego
oraz jego ulubionych coverów, nagranych z udziałem
wielu znakomitych muzyków, takich jak Arthur Brown, Chris Farlowe, Inga
Rumpf czy Erja Lyytinen.
W swojej karierze dzielił scenę z takimi legendami jak Toto, Joe
Bonamassa, Gregg Allman czy Tedeschi Trucks Band.
Obecnie Krissy występuje w trio z polskim basistą Sławkiem Semeniukiem i
belgijskim perkusistą Gerrym Reyndersem, oferując
energetyczne koncerty pełne pasji i wirtuozerii.
W maju 2024 roku, po wydaniu najnowszego albumu Krissy przez trzy
tygodnie ulokował się na pierwszym miejscu Amazon Blues w Europie i w
pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Płyta może się już poszczycić
wieloma rewelacyjnymi recenzjami, takimi jak 9/10 w
Classic Rock UK i innymi na poziomie 10/10 w szanowanych europejskich
wydawnictwach.
|
|
|
24 X (piątek)
Michał Kielak
& The Mystery Train
MICHAŁ KIELAK najbardziej rozchwytywany polski
harmonijkarz, w 2024 roku postanowił zebrać grupę przyjaciół i ruszyć z
Nimi w
trasę. Zaczęli od nagrania płyty pt. „Keys in my pocket". I to właśnie z
tym materiałem chcą się Państwu zaprezentować. W muzyce zespołu
nietrudno się doszukać bluesa, rocka i muzyki spod szyldu „americana",
ale są też ballady i spora dawka żywiołowego rock'n'rolla.
Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja
|
|
|
25 X (sobota)
4szmery
Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku
w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie
sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach
motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych
imprez plenerowych.
Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół
dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również
zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w
kraju (Ku Przestrodze,Solo życia,
American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta
z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył
w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem
w polskim rockowym światku
( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł
Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik
(Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.
W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023
gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu
tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek
Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę
koncertową.
Aktualny skład zespołu:
Andrzej Tabor - dr
Robert "Sierściu" Mastalerz - voc
Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g
Piotr Solnica - g
Nowa płyta !!!
Nowa set lista !!!
Nowe Szmery !!!
|
|
|
|
