Drodzy słuchacze:
W roku jubileuszowym mamy przyjemność zaprosić Państwa na cykl koncertów jazzowych pod dyrekcją artystyczną Nigela Kennedy`ego, opatrzony wspólnym znakiem NK JAZZ.
Swoją intencją cykl sięga do korzeni Muzycznej Owczarni jako znaczącego miejsca na mapie jazzowej Polski, przyjaznego zarówno muzykom i sympatykom jazzu.
Wystąpią w nim jedni z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej.

Serdecznie zapraszamy:

14,15. 06. Tomasz Kukurba Kwartet. 15.06- koncert jam session
24. 08. Leszek Kułakowski Kwartet
13. 09. Tomasz Nowak Kwartet
14. 09. Dominik Wania Kwartet
20,21. 09. Michał Zaborski Kwartet. 21.09- koncert jam session
27,28. 09. Wojciech Karolak Trio. 28.09- koncert jam session
4. 10. Joahim Mencel Trio
05.10. Mateusz Smoczyński Kwartet
02,03. 11. Krzesimir Dębski i String Connection. 03.11- koncert jam session
30.12. Boba Jazz Band

ANTONI KRUPA
"Wieczór bluesa i rockowych ballad"

Antek Krupa - muzyk, kompozytor, autor tekstów, dziennikarz radiowy Radia Kraków. Grał m.in. w zespole Jazz Ban Ball Orchestra i w Grupie
Wiem Marka Grechuty. Napisał książkę "Miasto błękitnych nut - czyli historia krakowskiego jazzu i nie tylko. W programie koncertu
covery Jimiego Hendrixa, Boba Dylana, B.B.Kinga oraz zespołów Traffic, Free, Jethro Tull a także autorskie utwory wydane na płycie
"Amela-blues o rozwianych włosach na wietrze" nagranej wspólnie z Jarkiem Śmietaną. Od prawie 40 lat Antoni Krupa związany jest z Radiem Kraków. Jego ciepły głos z charakterystycznym "r" od lat wprowadza słuchaczy w dobry nastrój i meandry muzyki… I choć sam mówi o sobie, że jest starym zdartym bluesmanem, to Antoni Krupa to jedna z najbarwniejszych postaci krakowskiego dziennikarstwa i jedna z śśśśścicinielicznych prawdziwych osobowości - nie
tylko radiowych. Jest bywalcem muzycznych festiwali, skarbnicą wiedzy o jazzie i bluesie, właścicielem ogromnej kolekcji płyt winylowych i miłośnikiem oryginalnych kapeluszy. Jako muzyk grał m.in. z Markiem Grechutą i Jazz Band Ball Orchestra. Napsał książkę "Miasto błękitych nut -
czyli historia Krakowskiego Jazzu i nie tylko" nagrodzoną statuetką "Jazzowego Oskara" przez Jazz Klub Melomani". W 2012 r . nagrał autorską płytę z udziałem Jarka Śmierany (współkompozytor) "Amela - blues o rozwiaych włosach na wietrze" w nagraniu której wzęli udział wybitni artyści:
Karolina Cygonek, Magra Piskorczyk i Jorgos Skolias a także czarnoskóra amarykańska wokalistka Harrriet Levis. W tych kwietniu 2018 r. ukazała się kolejna płyta Antoniego Krupy zatytułowana „Evening”, firmowana nazwą zespołu „The New Lessers”. Obecnie swoją muzyczno-potycką twórczość prezentuje w wersji solowego recitalu. Niczym współczensny John Lee Hooker, nawiązując do tradycji archaicznego solowego bluesa, występuje sam z gitarą, grając na harmonijce ustnej, śpiewając i melorecytując swoje songi i ballady. W repertuarze usłyszeć można również legendarne covery B.B.Kinga, Jimiego Hendrixa,, Boba Dylana, Raya
Charlesa, oraz zespołów Traffic, Jethro Tull i Free.

Agata Ślazyk
"Gdzieś na ulicy nienazwanej..."
Pieśni Piwnicy pod Baranami

Agata Ślazyk jest artystką, która łączy w sobie wielki temperament z ogromną wrażliwością oraz wybitnym warsztatem wokalnym.
Proponuje w swoich koncertach niezwykłe spektrum nastrojów, od delikatnych ballad, które śpiewa akompaniując sobie na gitarze, po dynamiczne,
wręcz rockowe kompozycje. Koncertowała w Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech i Austrii. Piosenki z autorskiej płyty: "Znów za długo spałam",
"To daje mi pewność", „Z sercem na dłoni”, dzięki głosom słuchaczy znalazły się na szczycie Alternatywnej Listy Przebojów Radia Kraków.
Recital złożony z piwnicznych utworów jest naturalną konsekwencją czasu spędzonego w legendarnym kabarecie. Artystka wybrała
z piwnicznego archiwum pieśni, które w pełni zgadzają się z jej emocjami i doświadczeniem. Połączenie temperamentu z wrażliwością wokalistki
owocuje tym, że znane piwniczne utwory uzyskują świeży, oryginalny, niezwykle przejmujący wyraz.
W programie pojawią się pieśni zwane "piwnicznymi hymnami", stanowiące najbardziej rozpoznawalny fragment historii legendarnego miejsca. Zabrzmią kompozycje zainspirowane poezją Bolesława Leśmiana, Haliny Poświatowskiej, Wiesława Dymnego i Agnieszki Osieckiej. W programie koncertu pojawią się utwory Zygmunta Koniecznego – m.in. „Taka głupia to ja już nie jestem”, „Jaki śmieszny jesteś pod oknem”, piwniczny hymn – „Ta nasza młodość”,
utwory Jana Kantego Pawluśkiewicza – m.in. „Pejzaż horyzontalny”, Andrzeja Nowaka „Niebieska patelnia”. „Sonet 49” Wiliama Szekspira
z muzyką Piotra Walewskiego – kompozytora m.in. słynnych „Dezyderatów” - w wykonaniu Agaty nabiera nowego blasku. Usłyszymy także utwory,
z którymi Agata Ślazyk pojawiła się w Piwnicy. Takie, które stały się jej artystyczną wizytówką, jak choćby pieśń do wiersza Światopełka Karpińskiego
„Groteska o grajku i wiolonczeli”, z której zaczerpnięty jest tytuł recitalu.

Na scenie najczęściej towarzyszą artystce:

Tomasz Kmiecik – piwniczny pianista i kompozytor. Napisał muzykę do kilkudziesięciu spektakli teatralnych. Wyróżniony w kategorii - muzyka teatralna - „Złotą Maską” w 1995 roku.

Michał Chytrzyński - przygodę ze skrzypcami rozpoczął w wieku sześciu lat i przebył długą drogę edukacji w szkole muzycznej, liceum i na studiach na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od wielu lat jest skrzypkiem teatru Bagatela, teatru STU oraz Narodowego Starego Teatru w Krakowie. Bierze udział w wielu koncertach oraz nagraniach w Polsce i za granicą. Od 2006 roku współpracuje z Piwnicą pod Baranami.

 

1984
"Po raz pierwszy w Muzycznej Owczarni !"
"Legenda Jarocina w Owczarni"

"1984 - zasłużona dla polskiego rocka formacja z Rzeszowa. Czołowy przedstawiciel polskiej Nowej Fali. Klasycy gatunku
- obok Republiki, Madame,Variete i Made in Poland.
Założycielem i liderem zespołu jest gitarzysta Piotr "Mizerny" Liszcz - autor muzyki i wszystkich tekstów 1984.
Kompozycje i poetyckie teksty Mizernego tworzą charakterystyczne i unikalne DNA zespołu.
1984 pozostaje przez wszystkie lata działalności konsekwentny i wierny stylowo swoim korzeniom i inspiracjom muzyką lat 80.
Brzmienie zespołu jest klarowne i rozpoznawalne mimo,że w długiej historii zespołu dochodziło do wielu zmian personalnych w składzie.
Przez ponad 30 lat działalności 1984 wydał kilka znaczących dla polskiego rocka płyt a najbardziej znane utwory zespołu to : Komisariat, Biała chorągiewka,
Tu nie będzie rewolucji, Specjalny rodzaj kontrastu, Sztuczne oddychanie, Człowiek.
Zespół od początku słynął ze znakomitych koncertów i był wielokrotnie zapraszany na duże sceny i festiwale : Jarocin, Róbrege, Castle Party.
Był filmowany na scenie - np. w filmie dokumentalnym "Fala" Piotra Łazarkiewicza.
Od 2015 roku zespół działa w składzie 5 osobowym. Do Mizernego (g,voc) dołączyli Alma Bury (kbds, voc) i Sebastian Bełz (g)
oraz powrócili dwaj muzycy z legendarnego składu w jakim 1984 debiutował na dużej scenie festiwalu Jarocin 85 :
Wojciech "Pancerny" Trześniowski (bass) i Janusz "Borys"Gajewski (dr).
Na przełomie roku 2018/19 zespół rozpoczął nagrania nowego albumu w studio, kilka kompozycji jest już prezentowanych na koncertach
a całość materiału będzie wydana na płycie w tym roku.
W charakterze gościa specjalnego zespół na niektórych koncertach wspiera też Roman "Smutny" Pękalski (vel Rzucidło) - ex 1984, Aurora, Noah Noah."

 

Marian Pawlik
"OLD BASS LINE"

Marian Pawlik to wybitna postać polskiej sceny muzycznej, nie tylko tej jazzowej, jest bowiem znany szerszej publiczności jako współzałożyciel i kompozytor przebojów grupy Dżamble. Na co dzień nie tylko gra na kontrabasie, ale jest również lutnikiem, na którego instrumentach grają muzycy na całym świecie. Współpracował z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak: Janusz
Muniak, Tomasz Stańko, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Jerzy Bartz, Andrzej Zaucha, Ryszard Styła, Aga Zaryan.
OLD BASS LINE to nawiązanie do twórczości doskonałych kontrabasistów jazzowych, dlatego w repertuarze grupy znajdziemy kompozycje Paula Chambersa, Rona Cartera, Scotta LaFaro, Oscara Pettiforda oraz utwory własne.
Muzyk zaprosił do współpracy młodszych, ale już uznanych artystów – pianistę Kubę Płużka, perkusistę Michała Hellera i saksofonistę Bartłomieja Noszkę.

 

Karen Edwards

Gwiazda amerykańskiej wokalistyki i pianistyki Karen Edwards dwukrotnie w Muzycznej Owczarni !!!
Karen Edwards to jedna z najciekawszych amerykańskich, swingujących, jazz-soulowych pianistek i wokalistek. Zdobywczyni Grammy Award for Jazz Performance. Współpracowała z wieloma światowej sławy artystami, jak m.in. Prince, Stevie Wonder i Tony Bennett.
Urodzona w Greenville, w Południowej Karolinie pierwszą edukację muzyczną odebrała u swojego ojca, który był dyrektorem muzycznym lokalnego kościoła baptystów. Muzyka soul i gospel towarzyszyły jej już od dzieciństwa. Studia ukończyła na uniwersytecie North Texas w klasie fortepianu.
Występowała w teatrach muzycznych i klubach Nowego Jorku i Los Angeles. Jako główna gwiazda prowadziła przez kilka lat cotygodniowy show w Atlancie. Swą sztukę prezentowała na całym świecie. Po udanych koncertach w Niemczech otrzymała propozycję nauczania jazzowego śpiewu i improwizacji w Monachijskim Konserwatorium Muzycznym im. Richarda Straussa. Zagrała także w kilku amerykańskich filmach muzycznych.
Koncert Karen Edwards to nie tylko wspaniałe przeżycie muzyczne, ale także znakomity show. Artystka z wdziękiem opowiada swoim plastycznym muzycznym językiem o dotychczasowych doświadczeniach. Muzyka około jazzowa w najlepszym możliwym wydaniu. Polecamy!

 

Agnieszka Chrzanowska
"Piosenki napisane w Krakowie"

aktorka, piosenkarka, autorka muzyki i tekstów

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, a wcześniej krakowskiej Szkoły Aktorskiej SPOT.

Związana z Piwnicą pod Baranami, brała udział w Kabaretach i występach Piwnicy w Polsce i za granicą, później z krakowskim klubem Alchemia,
następnie przez dwa lata prowadziła założony wraz z Michałem Zabłockim Teatr Piosenki w Centrum w Krzysztoforach.

 

JUSTYNA PANFILEWICZ
Justyna Panfilewicz z zespołem. Znakomita polska wokalistka, kompozytorka i pedagog. Laureatka wielu prestiżowych nagród.


 

TORTILLA
TORTILLA czerpie z bluesowych korzeni, jednak wyraźnie przełamuje narzuconą w tym nurcie konwencję, podążając własną niebanalną drogą.
Efektem tego jest unikalny i rozpoznawalny styl, który cechuje szacunek do tradycji czarnoskórych wykonawców, rock'n'rollowa energia
typowa dla białych muzyków oraz jazzowy puls. Koncert grupy TORTILLA to piorunująca dawka bluesowych klasyków oraz
wysoce energetycznych, żywiołowo wykonanych kompozycji własnych !!! TORTILLA to zespół legitymujący się dużym doświadczeniem koncertowym
w kraju i za granicą oraz znakomitym kontaktem z publicznością. Zespół ponad 1.200 razy występował na najważniejszych krajowych
festiwalach bluesowych oraz koncertach w całej Polsce. Wielokrotnie gościł również poza granicami kraju /min. Holandia, Francja, Niemcy,
Słowacja, Węgry, Litwa, Ukraina, Białoruś/. TORTILLA jest laureatem festiwalu Rawa Blues. Grupa doskonale czuje się zarówno w małych klubach,
jak i na wielkich koncertach plenerowych. Zespół występował m.in. na Przystanku Woodstock przed wielotysięczną publicznością,
ale także w klubach jazzowych takich jak krakowska Piwnica Pod Baranami, Harris Piano JAZZ BAR, lubelski Hades,
warszawska Piwnica Pod Harendą czy Blue Note w Getyndze.
W zespole śpiewa wokalistka dysponująca niezwykłym, jazzowo-soulowym głosem.


 

CHEAP TOBACCO
PREZENTACJA PŁYTY PT. "SZUM" NOMINOWANEJ DO NAGRODY FRYDERYKA!



CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która trzykrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 500 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Najnowszy album zespoły pt. ,,Szum" został nominowany do nagrody Fryderyki 2019, a premierowy koncert odbył się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej.


 

TRIBUTE TO MIRA KUBASIŃSKA
„Tribute to Mira Kubasińska" to hołd złożony legendom polskiej muzyki
– zespołowi „Breakout" i jego wybitnej wokalistce Mirze Kubasińskiej.


Na koncercie, oprócz genialnego wokalu Natalii Sikory, usłyszymy znanych polskich muzyków takich jak: Krzysztof Dłutowski,
Winicjusz Chróst, Vlodi Tafel, Dariusz Samoraj, Jarosław Bączkowski oraz gościnnie Dariusza Kozakiewicza i Mariusza Kozłowskiego.
 

PUDELSI
 jeden z najlepszych polskich zespołów rockowych



Obecny skład zespołu

Andrzej "Pudel" Bieniasz – gitara
Piotr Foreman – wokal
Tomek Dominik – perkusja
Adam Drzewiecki – klawisze
Bartosz Bętkowski – saksofony, flet
Bartosz Latus – gitara
Artur Barczewski -- bass
 

KRAKÓW STREET BAND

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką miasta jak i polskiej sceny muzycznej.
Grupa od czterech lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność. Aktualnie muzycy promują swój
najnowszy, trzeci już album w dorobku zespołu pt. "Going Away". Płyta oparta jest w całości na autorskim materiale. Składa się na nią 11 żywych, bezpretensjonalnych piosenek, zgrabnie balansujących między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Pięknie brzmiące pomieszczenia studyjne Radia Kraków pozwoliły uchwycić niuanse w muzyce 9-osobowego składu, która od czasu ulicznych początków nabrała rumieńców i treści.


 

WOLNA GRUPA BUKOWINA

Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.
Wolna Grupa Bukowina stale od 45 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to:
Grażyna Kulawik - śpiew,
Wojciech Jarociński - śpiew, gitara,
Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Wojciech Maziakowski - gitara basowa
Marek Zarankiewicz – instrumenty perkusyjne
Krzysztof Żesławski – gitara elektryczna

 

 Siergiej Wowkotrub
Gypsy Swing Quartet


Gypsy Swing Quartet został założony w 2001 roku przez Siergieja Wowkotruba – lidera, wirtuoza skrzypiec, muzyka pochodzącego z Ukrainy, od 20 lat na stałe mieszkającego w Polsce. W mistrzowskiej grze Siergieja mocno wyczuwalne są emocje cygańskiego swingu manouche, połączonego z delikatną wschodniosłowiańską nutką. Lider współpracował m.in. z: „Jazz Band Ball Orchestra", "Hot D'Jazz Trio", „Five O'Clock Orchestra" oraz jednym z największych współczesnych gitarzystów gatunku manouche - Joscho Stephanem. Siergiejowi na scenie towarzyszą: Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (gitara), Piotr Górka (kontrabas) – absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, muzycy współpracujący na co dzień z gwiazdami polskiej estrady. Niezwykła wrażliwość i temperament muzyków ujawniają się zarówno w grze zespołowej, jak i w partiach solowych. Na obszerny repertuar Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet składają się nie tylko standardy gypsy swingu, inspirowane twórczością Django Reinhardta i Stephana Grappelliego ale i znane, doskonale zaaranżowane przeboje muzyki rozrywkowej i filmowej. Świeży i oryginalny sposób prezentowania muzyki ze świata jazzu i rozrywki zyskuje zespołowi szerokie grono słuchaczy, zaś koncerty to prawdziwe muzyczne spektakle o starannie przemyślanej dramaturgii i niezwykłej atmosferze. Zespół z sukcesami koncertował na wielu festiwalach zarówno w kraju i za granicą, min. Niemcy, Belgia, Holandia, Luksemburg, Francja, Czechy.
 

30 VIII (piątek) i 31 VIII (sobota)

DNI KULTURY WĘGIERSKIEJ W MUZYCZNEJ OWCZARN I!!!

Roby Lakatos
Fenomenalny skrzypek węgierski Roby Lakatos dwukrotnie naszym gościem!

Dodatkowo oryginalna kuchnia węgierska i węgierskie wina!


Roby Lakatos - cygański skrzypek, najwyższej klasy wirtuoz i muzyk o niespotykanej wszechstronności stylistycznej urodził się w rodzinie z wielkimi muzycznymi tradycjami. W wieku 9 lat rozpoczął karierę jako pierwszy skrzypek cygańskiej kapeli. W roku 1984 ukończył Budapeszteńskie Konserwatorium im. Béli Bartóka z pierwszą nagrodą w klasie skrzypiec.
Z równą swobodą gra muzykę klasyczną, jazz i swoją rodzimą muzykę węgierskich Romów. Jest unikalnym muzykiem, którego niepodobna zaszufladkować. Mówi się o nim cygański skrzypek, „skrzypek diabła", wirtuoz muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, kompozytor i aranżer, mistrz XIX-wiecznej muzyki – i każde z tych określeń jest w pełni zasłużone. Jest to muzyk uniwersalny, którego siła interpretatora wywodzi się z jego doświadczeń improwizatora i kompozytora. Jego klasyczne aranżacje wzmocnione są energią węgierskiej muzyki cygańskiej, przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla dorobku wielkich kompozytorów. Koncertował w największych salach koncertowych Europy, Azji i Ameryki. Współpracował z Vadimem Repinem, Stephanem Grapelli, jego muzykę uwielbiał Yehudi Menuhin. W 2004 wystąpił wraz z Maximem Vengerovem w głośnym koncercie „Genius of the Violin" w towarzyszeniu Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej.

 

CARRANTUOHILL

MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM WYDANIU!!!


 

20 IX (piątek) i 21 IX (sobota)

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO 

Michał Zaborski Quartet


MICHAŁ ZABORSKI QUARTET - to projekt, w którym prezentowany jest autorski materiał Michała Zaborskiego, współtwórcy uznanego już na polskim
i europejskim rynku muzycznym zespołu Atom String Quartet. Jego muzyka to intrygujące połączenie melodyjnego, europejskiego jazzu z domieszką szeroko
pojętej muzyki etno. Działalność w różnych obszarach, zarówno muzyki klasycznej, jak i szeroko rozumianej muzyki improwizowanej, pozwala mu na kreowanie
swojego indywidualnego stylu. Artysta stale poszukuje nowych środków wyrazu, które pozwalają mu na eksplorowanie nieznanych dotąd możliwości jakie daje
altówka - dotąd śladowo wykorzystywana we współczesnym języku jazzowym. Próba definicji i umiejscowienia tego instrumentu w nowym kontekście
jest jednym z bardziej interesujących przedsięwzięć na polskiej scenie muzycznej. Rzadko stosowane dotąd zestawienie altówki z tradycyjną sekcją jazzową, przynosi nową i niezwykle ciekawą, muzyczną jakość.
Zespół w składzie:
Michał Zaborski – altówka
Nikola Kołodziejczyk – fortepian
Maciej Szcyciński – kontrabas, gitara basowa
Krzysztof Szmańda - perkusja

27 IX (piątek) i 28 IX (sobota)

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO 

Wojtek Karolak

- Prawdopodobnie najbardziej znany polski wirtuoz organów Hammonda. Współpracownik m.in. Krzysztofa Komedy, Andrzeja Trzaskowskiego czy Jarka Śmietany. Swoją muzyczną karierę zaczynał jako saksofonista. W latach 1959-60 występował w "The Wreckers" Trzaskowskiego. Jednocześnie grał w zespołach Andrzeja Kurylewicza i Jerzego Matuszkiewicza. W 1961 porzucił saksofon i poświęcił się cakowicie pianistyce. W 1962 założył, wspólnie z Romanem Dylągiem i Andrzejem Dąbrowskim The Karolak Trio, z którym nagrał swoją pierwszą autorską płytę.
Pisał piosenki rozrywkowe i kabaretowe, najczęściej do tekstów żony - Marii Czubaszek. W latach 80. pisał także większe formy muzyczne - suity, muzykę do filmów i spektakli teatralnych, a także liczne tematy jazzowe.
W ankietach magazynu "Jazz International" w latach 1973-74 uznany został za organistę jazzowego Europy a w rankingu "Jazz Forum" wielokrotnie zwyciężał w kategoriach: aranżer (w latach 1983-86) i organista (1983-88, 1990 oraz 1992-2001). W 2010 został uhonorowany nagrodą "Złoty Fryderyk" za całokształt osiągnięć artystycznych.

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO 

Joachim Mencel Quintet

Projekt to fuzja polskiej muzyki ludowej oraz nowoczesnego jazzu. To muzyka bazująca na tradycyjnych tańcach ludowych i chociaż nie jest przeznaczona do tańczenia, to idiom tańca wyraźnie kształtuje cały wyraz tej muzyki. Lider zespołu Joachim Mencel tak mówi: Zależy mi, aby moja muzyka „tańczyła" w duszy słuchacza. Chodzi mi bardziej o obudzenie w odbiorcy duchowej, a nie fizycznej ekspresji.
Repertuar zawiera kompozycje autorstwa Joachima Mencla inspirowane tańcami polskimi i tańcami obecnych w Polsce mniejszości etnicznych Wśród utworów jest m.in. polonez, oberek, kujawiak, czardasz, mazurek i krakowiak. Połączenie autorskiego stylu kompozytorskiego Mencla z duchem muzyki tanecznej stworzyło całkiem nową jakość. Jest to muzyka żywiołowa i jednocześnie poruszająca serce w rytmie ludowych tańców. Słuchacza wzrusza tęskna nuta muzyki naszych korzeni i zadziwia jej asymilacja na gruncie nowoczesnego jazzu.
Kompozytor do swojego zespołu zaprosił muzyków grających na perkusji, kontrabasie, skrzypcach i gitarze, a sam zasiada przy fortepianie oraz gra na lirze korbowej – instrumencie mającym swoją bogatą historię w polskiej muzyce ludowej.
Przygotowany przez muzyków program Joachim Mencel Artisena dedykowany jest miłośnikom muzyki jazzowej oraz wszystkim tym, którzy szanują i kochają muzykę tradycyjną. Tradycyjna muzyka ludowa nie jest sztuką muzealną. Jest to żywa muzyka, która wciąż podlega ewolucji. Ten projekt tworzy kolejną, nową część historii tej muzyki.
 

5 X (sobota)

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO       

Mateusz Smoczyński Quintet

 

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum został uznany za jazzowego skrzypka roku 2017. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen
Moore, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Vladislav “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Janusz Skowron, Kazimierz Jonkisz, Jerzy Maksymiuk, Kayah, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Aga Zaryan, Grzech Piotrowski, Adam Sztaba i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie “Młoda Polska”. Laureat nagrody “Grand Prix” w kategorii Nadzieja Roku 2007 plebiscytu Jazz Melomani. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego na skrzypce, orkiestrę symfoniczną i grupę rytmiczną Zbigniewa Seiferta. Od kilkunastu lat jest liderem kwintetu, z którym nagrał płyty „Inspirations”, „Expressions” oraz „Berek” (nominacja do Fryderyka, nagrody przyznawanej przez Akademię Fonograficzną w kategorii „Jazzowy Album Roku”). W 2009 roku wspólnie ze swoim bratem - Janem Smoczyńskim oraz rosyjskim perkusistą Alexem Zingerem założył New Trio. Z zespołem tym wydał dwa albumy: „Perpendicular Realities” oraz „Simultaneous Abstractions” (nominacja do Fryderyka w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”).W roku 2017 nakładem Fundacji im. Zbigniewa Seiferta Mateusz Smoczyński wydał swoją pierwszą klasycyzującą płytę na skrzypce solo - „Metamorphoses”.
Mateusz Smoczyński jest współzałożycielem Atom String Quartet – pierwszego w Polsce kwartetu smyczkowego grającego jazz. Z zespołem tym wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz Bucharest International Jazz Competition. W czerwcu 2011 roku Atom String Quartet wydał debiutancką płytę – „Fade In”, za którą otrzymał Fryderyka w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kilka miesięcy później, nakładem wytwórni Kayax pojawiła się kolejna płyta kwartetu – „Places”, która również została nagrodzona Fryderykiem, tym razem w kategorii „Jazzowy Album Roku”. W roku 2015 swoją premierę miał dwupłytowy album zespołu - AtomSPHERE, a w roku 2017 ukazała się czwarta płyta kwartetu - Seifert. Od początku swojej działalności Atom String Quartet został dwukrotnie uznany za najlepszy akustyczny zespół w ankiecie Jazz Top czytelników magazynu Jazz Forum. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w legendarnym amerykańskim zespole – Turtle Island Quartet (zdobywcy m.in. dwóch nagród Grammy). Z zespołem tym dał ponad 100 koncertów na najważniejszych amerykańskich scenach. W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty “After Blue” wokalistki Tierney Sutton, który otrzymał nominację do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu - “Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku. Mateusz Smoczyński razem z Turtle Island Quartet współpracował m.in. z kubańskim klarnecistą Paquito D’Rivera, skrzypkiem Michaelem Doucet, wokalistką Nellie McKay oraz pianistą Cyrusem Chestnut. W roku 2016 Mateusz Smoczyński założył duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie - Stephanem Braunem.
 

CHEAP TOBACCO

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która trzykrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 500 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Najnowszy album zespoły pt. ,,Szum" został nominowany do nagrody Fryderyki 2019, a premierowy koncert odbył się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej.
 

8 XI (piątek), 9 XI (sobota) i 10 XI (niedziela)

Sebastian Riedel & CREE
Cree to zespół grający rocka,stylem przypominającym muzykę lat 60. i 70.
Zespół Cree powstał w 1994 roku w Tychach z inicjatywy trzech niespełna 16-letnich chłopców - Sebastiana Riedla,
Sylwestra Kramka i Adriana Fuchsa.Pomysłodawcą nazwy był Ryszard Riedel, ojciec Sebastiana,
którego fascynowała historia i życie Indian, sam chciał w przyszłości mieć zespół o takiej nazwie.

W tym roku zespół obchodzi swoje 25 lecie pracy artystycznej na POLSKIEJ SCENIE ROCKOWEJ

skład zespołu
Sebastian Riedel - gitara, wokal, harmonijka ustna
Sylwester Kramek – gitara
Lucjan Gryszka - gitara basowa
Amadeusz Majerczyk – perkusja
Adam Lomania - instrumenty klawiszowe


 

Grzegorz Kapołka Trio



Grzegorz Kapołka, śląski gitarzysta bluesowy, jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.
Członek Akademii Fonograficznej.
Prezes Stowarzyszenia Gitara i Blues.
Wielokrotny zwycięzca w kategorii – Najlepszy polski gitarzysta bluesowy (2001 , 2014, 2016).
Należy do grona najlepszych gitarzystów w Polsce. Złożyło się na to prestiżowe miejsce wiele elementów, wieloletnia aktywność na scenie muzycznej, twórczość kompozytorska nacechowana dużą rozpiętością zainteresowań stylistycznych – od bluesa i rocka po jazz, a przede wszystkim nieprzeciętne walory Kapołki jako instrumentalisty. Grzegorz ma swoim koncie ma 6 płyt autorskich, 2 koncertowe oraz ponad 50 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.
Pierwsza płyta Tria z 1999 roku „Blue Blues" została uznana przez prestiżowe czasopismo „Muzyk" za „najlepszą polską płytę bluesową jaka kiedykolwiek się ukazała". W rankingu „Gitarowy Top" (2002) został uznany za najlepszego gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast płyta „Blue Blues II" zajęła 1 miejsce w kategorii „Najlepsza płyta gitarowa Blues". Płyta Tria " Blue Blues 3 " otrzymała nominację do prestiżowej nagrody „Fryderyk" w kategorii „Najlepszy album roku – Blues". Nagrał krążek Darka Janusa Mr DJ z Frankiem Gambale i Robinem Eubanksem. Solowa dyskografia gitarzysty obejmuje sześć autorskich płyt: I'm Believing (1996), Blue Blues (1999), Blue Blues II (2001), Blue Blues 3 (2008), Blues 4 You (2013), 5th Avenue Blues (2017). Od ponad 30 lat współpracuje z Irkiem Dudkiem, grał w legendarnej formacji Young Power. Koncertował m.innymi w USA, Kanadzie, Anglii, Szkocji, Szwecji, Finlandii, Grecji, Francji, Niemczech, Rosji, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Hiszpanii. Współpraca m.innymi: Tomasz Stańko, Keb Mo, Frank Gambale, Robin Eubanks, Steve Vai (rekord Guinessa) , Michael Angelo Batio (rekord Guinnesa), Darek Ziółek, Irek Głyk, Grzegorz Poliszak Andrzej Rusek, Krzesimir Dębski, Kuba Badach, Jorgos Skolias, Ewa Uryga, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Martyna Jakubowicz, Beata Bednarz, Bronek Duży, Irek Dudek, Leszek Winder, Henryk Gembalski, Anthimos Apostolis, Juwenudis Sarandis, Michał Zduniak, Alek Korecki, Jerzy Piotrowski, Marcin Pospieszalski, Mirek Rzepa, Darek Janus, Krzysztof Popek, Jacek Niedziela, Wojciech Niedziela, Adam Buczek, Krzysztof Zawadzki, Andrzej Urny, Kuba Badach, Mirosław Wiśnia Wiśniewski, Włodzimierz Kiniorski, Józef Ziut Gralak, zespoły: NOSPR, Irek Dudek Blues Session, Young Power, Shakin Dudi, Krywań, Golec uOrkiestra.
 

Łukasz Łyczkowski
& 5 RANO


Zespół Łukasz Łyczkowski & 5 RANO istnieje na rynku muzycznym od 15 lat. Od początku twórczość zespołu zakorzeniona jest w muzyce wywodzącej się
z lat 60 - tych i 70 - tych, podsyconych grungem rodem z Seattle, klasycznym hardrockiem, ale także jest otwarta na nowe kierunki i nowoczesne brzmienie. Wokalistą zespołu jest Łukasz Łyczkowski, najlepszy męski głos 8 edycji The Voice Of Poland. Koncerty Łukasza Łyczkowskiego & 5 RANO to rockowe show
oparte na charakterystycznym wokalu i potężnych riffach gitarowych, skąpanych w organach Hammonda i okiełznanych przez znakomitą sekcję rytmiczną.
Zespół cechuje profesjonalizm i pełne zaangażowanie podczas koncertu. Łukasz Łyczkowski potrafi zaśpiewać w tych samych rejestrach co najwięksi
wokaliści i posiada to, co najważniejsze – fenomenalny kontakt z publicznością. 19 października 2018 roku miała miejsce premiera najnowszej płyty
zatytułowanej "Korzenie" i w ramach promocji tego wydawnictwa zespół wyrusza w trasę, aby dotrzeć ze swoją muzyką do jak najszerszego grona odbiorców
i szerzyć rock and rolla.
 

Andrzej Nowak i Złe Psy

MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM WYDANIU!!!


 

Kraków Street Band

 

CHEAP TOBACCO

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która trzykrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 500 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Najnowszy album zespoły pt. ,,Szum" został nominowany do nagrody Fryderyki 2019, a premierowy koncert odbył się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej.
 

30 XII (poniedziałek)

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra.
W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą
dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. W obecnym składzie braliśmy udział
w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego,
w tym z Glenn Miller Orchestra.

Free Blues Band

Grupa bluesowa grająca juz ponad 38 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm'n'bluesa, soul, funky i niektórych obszarów jazzu.
Założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979r. Na swym koncie ma tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki
rockowej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983r. Poza bluesowym programem autorskim w repertuarze posiada także brawurowo wykonywane
utwory np. J.Hendrix'a . Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na , których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej
Agnieszka Malcherek. Zespól koncertował z Tadeuszem Nalepą od 1995 roku a 3 ostatnie lata przed śmiercią Nalepy artysta koncertował tylko
z Free Blues Band i to z FBB zagrał ostatni koncert w swoim zyciu 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach.
Grali także z Taj Mahalem, Chrisem Farlowe ( Colosseum), Steve Morsem i Ianem Paice'm (Deep Purple) oraz Stanem Skibyim, L. Cichońskim,
Carlosem Johsonem , Janem "Izba" Izbińskim czy też ze Sławkiem Wierzcholskim
Otwierali koncerty Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals , Scott'a Hendersona oraz Johnnego Wintera I TM Stevens'a
Poza tym regularnie od 26 lat w jeden z piątków każdego miesiąca dają koncert w firmowym klubie Free Blues Club w Szczecinie.

Sklad zespolu:
Andrzej Malcherek - guit. voc.
Agnieszka Malcherek - hammond organ
Mateusz Pawelec - bass guit.
Dariusz Kamiński- drums
 

Sławek Wierzcholski
i Nocna Zmiana Bluesa