Wieńczysław Kołodziejski
 

9 X (piątek)
10 X (sobota)

Karen Edwards
& Adam Czerwiński Trio



Karen Edwards to wokalistka, pianistka i kompozytorka. Urodzona w Greenville w Południowej, wielokrotnie nagradzana
„Grammy Award for Jazz Performance".
Współpracowała z wieloma światowej sławy artystami takimi jak: David Bowie, Stevie Wonder, Peabo Bryson, Tonny Bennett,
Pharoah Sanders czy Prince. To jedna z najciekawszych amerykańskich wokalistek średniego pokolenia. Jej koncert to wspaniałe przeżycie muzyczne, ale także znakomity „show".

Muzyczna podróż od Bluesa, Gospel i Jazzu, do Stevie Wondera i Prince'a.

Karen Edwards – vocal, piano
Tomek Kupiec– bass
Marcin Wądołowski- gitary
Adam Czerwiński – drums
 

17 X (sobota)

Cheap Tobacco



Cheap Tobacco to zespół z ponad 15-letnim doświadczeniem scenicznym, znany z autentyczności i swobodnego łączenia gitarowego, vintage’owego brzmienia z nowoczesną, taneczną elektroniką. Grali na festiwalach SZIGET, Pol’and’Rock i Męskie Granie, a ich albumy „SZUM” i „Zobaczmy Siebie” zdobyły uznanie publiczności i mediów. „Zobaczmy Siebie” znalazło się na liście OLIS (Top 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce), singiel „Bez Słów” przez cztery tygodnie był numerem jeden w Radiu Dla Ciebie, a album „SZUM” przyniósł zespołowi nominację do Fryderyka 2019. Wokalistka zespołu - Natalia Kwiatkowska była czterokrotnie wybierana Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce oraz czterokrotnie była nominowana do "Wokalistki Rocku Antyradia" obok takich wokalistek jak Katarzyna Nosowska, Patrycja Markowska, Kaśka Kowalska. Teraz wracają do nas z nowym albumem „Wschody i zachody”, który pokazuje zespół w bardzo naturalnym momencie, z dużą uważnością na emocje i energię. Premiera płyty zamyka dłuższy etap pracy zespołu, w którym było miejsce zarówno na zmiany i wątpliwości, jak i na momenty czystej radości z grania. To album o codziennych „wschodach i zachodach” - tych małych i tych większych - które składają się na zwykłe, nieidealne życie. Usłyszycie piękne piosenki, opowieści o nas - ludziach i o naszych wzlotach i upadkach. O sercach, które pękają ale idąc za słowami Leonarda Cohena, tylko po to, by do środka, przez te szczeliny i pęknięcia mogło wpaść światło.
 

23 X (piątek)

BAS • OPOWIEŚCI • INSPIRACJE • BRZMIENIA

WOJTEK PILICHOWSKI SOLO 
WIECZÓR AUTORSKI

Jeden muzyk. Wiele instrumentów.
Muzyka i historie zbierane przez lata na scenach i w studiach nagraniowych.
Wojtek Pilichowski SOLO to wyjątkowy, autorski wieczór, podczas którego ikona polskiego basu
wystąpi sam – otoczony instrumentami, brzmieniami i sprzętem, które towarzyszyły mu przez lata.



Wojtek Pilichowski‬‭
– najpopularniejszy polski basista na swiecie. Nagrał 22 solowe plyty. ‭ Jako muzyk sesyjny brał udział w ponad 300 produkcjach, sprzedanych w ‭ łącznym nakładzie ponad 7 milionów egzemplarzy na calym swiecie. Występował na największych festiwalach‬
‭ jazzowych na świecie, koncertując m.in. w Nowym Jorku, Tokio i São Paulo. Los Angeles. Wielokrotnie‬ nagradzany
– 16 razy uznany za najlepszego polskiego basistę, laureat Guitar Awards 2013.‬
‭ Dyrektor artystyczny prestiżowych warsztatów muzycznych, autor podręczników i‬ wykładowca na międzynarodowych kursach.‬
‭ Wojciech jest prawdziwą ikoną nowoczesnej gry na gitarze basowej.‬
 

24 X (sobota)

Pierwszy raz w Owczarni znakomita wokalista

Agnieszka Wilczyńska 



Agnieszka Wilczyńska – wokalistka jazzowa, pedagog, autorka tekstów i kompozycji, jedna z czołowych postaci polskiej wokalistyki jazzowej. Laureatka Nagrody Fryderyk 2016 za album Tutaj mieszkam z premierowymi tekstami Wojciecha Młynarskiego napisanymi specjalnie dla artystki, kompozycje Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz, Andrzej Jagodziński, Włodzimierz Nahorny, Włodzimierz Korcz. Czterokrotnie nominowana do nagrody Fryderyk. Ma na swoim koncie dwie Złote Płyty.
Artystka koncertowała na wielu scenach Polski i świata m. in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Chicago Symphony Center, National Concert Hall na Tajwanie, w Kazachstanie, Australii, Kanadzie. Występuje z czołowymi polskimi orkiestrami i zespołami, takimi jak Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, AUKSO, Atom String Quartet czy Filharmonie w całej Polsce.
Koncertowała i koncertuje z czołówką polskiej sceny jazzowej: Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Majewski, Andrzej Dąbrowski, Grzegorz Nagórski, Atom String Quartet.
Od 2004 roku związana jest z Trio Andrzeja Jagodzińskiego, z którym realizuje liczne projekty koncertowe i fonograficzne. Szczególne miejsce zajmują tu projekty z pogranicza jazzu i muzyki klasycznej: Jazz Sebastian Bach oraz nominowane do Fryderyka Requiem Andrzeja Jagodzińskiego.
W 2020 płyta „Wilcze Jagody” nagrana w duecie z Andrzejem Jagodzińskim otrzymała nominację do nagrody Fryderyk. Kompozycje Andrzeja Jagodziński, teksty Stanisław Tym, Jan Wołek , Andrzej Poniedzielski, Wiesława Sujkowska , Agnieszka Wilczyńska.
W październiku 2025 roku ukazał się album Jagodziński / Wołek, zawierający premierowe piosenki z tekstami Jana Wołka i muzyką Andrzeja Jagodzińskiego, nominowany do nagrody Fryderyk 2026.
Agnieszka Wilczyńska debiutowała jako aktorka wcielając się w postać Agnieszki Osieckiej w spektaklu muzycznym Listy na wyczerpanym papierze w reżyserii Leny Frankiewicz w Teatrze Polskim w Warszawie. Wzięła udział w nagraniu filmu dokumentalnego Młynarski – piosenka finałowa , który został nagrodzony Polską Nagrodą Filmową Orzeł.
Pedagog wokalistyki jazzowej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie, była wykładowczynią wokalistyki jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od wielu lat prowadzi warsztaty, kursy mistrzowskie i konsultacje wokalne dla wokalistów, muzyków i aktorów. Dyrektor Warsztatów Wokalno-Instrumentalnych Muzyki Rozrywkowej i Jazzu „Muzyka naszych czasów”.
Jest jurorką wielu ogólnopolskich konkursów i festiwali wokalnych. 2023 roku była członkinią polskiego jury Konkursu Piosenki Eurowizji. Współpracowała z wieloma aktorami jako trener i konsultant wokalny, m. in. z Danutą Stenką, Katarzyną Warnke, Sławkiem Uniatowskim oraz uczestnikami programu Twoja twarz brzmi znajomo.
Twórczość Agnieszki Wilczyńskiej łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, a jej działalność od lat przyczynia się do rozwoju polskiej kultury muzycznej oraz kształcenia kolejnych pokoleń artystów.
Za działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymała liczne wyróżnienia, w tym Nagrodę Indywidualną II Stopnia za Szczególny Wkład w Rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce (2022), Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2023) oraz Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej i artystycznej (2025).
Jest członkinią Zarządu: Związku Artystów Wykonawców STOART, Związku Zawodowego Muzyków RP oraz Rady Akademii Fonograficznej Fryderyków.

 

6 XI (piątek)

4 SZMERY



Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny "Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych imprez plenerowych. Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w kraju (Ku Przestrodze,Solo życia, American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem w polskim rockowym światku ( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik (Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach. W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023 gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski) W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę koncertową.
Aktualny skład zespołu: Andrzej Tabor - dr Robert "Sierściu" Mastalerz - voc Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g Piotr Solnica - g
 

11 XI (środa)

DUDLEY TAFT
trio



Dudley Taft dorastał na amerykańskim Środkowym Zachodzie, gdzie poznał wartości przyjaźni, bluesa korzennego, rock and rolla i dobrego jedzenia. Z doświadczeniem w Berklee College of Music, a także wieloletnimi trasami koncertowymi z zespołami rockowymi Sweet Water i Second Coming, Dudley jest bluesrockerem dla myślących ludzi. Jest tu mnóstwo nonszalancji, ale także wrażliwość przemyślanego autora piosenek. W jego muzyce słychać korzenie delty zmieszane z grunge'iem z Seattle, południowy akcent z energetycznym crunchem. Dudley został nominowany do nagrody „Najlepszy Gitarzysta" przez European Blues Awards w 2017 roku.

Kariera muzyczna Dudleya rozpoczęła się w liceum, kiedy wraz z przyjacielem Treyem Anastasio (z Phish) założył zespół Space Antelope. W latach 90. dołączył do zespołu Sweet Water z Seattle, koncertując po Stanach Zjednoczonych z Monster Magnet, Candlebox i Alice in Chains. Po nagraniu dwóch albumów dla Atlantic, opuścił zespół, by dołączyć do Second Coming. Po kolejnych trasach koncertowych wydał album dla Capitol Records i zaznał smaku sukcesu dzięki singlowi „Vintage Eyes", który dotarł do 10. miejsca na liście przebojów Rock Radio.

Dudley Taft gra blues rocka od 2006 roku, kiedy to wraz z podobnie myślącymi muzykami z Seattle założył zespół Dudley Taft Blues Overkill. Po kilku latach grania w klubach i kasynach na północno-zachodnim Pacyfiku wydał album „Left For Dead". Taft nagrał i wydał łącznie osiem albumów studyjnych i jedną płytę CD na żywo, zarejestrowaną podczas europejskich tras koncertowych w 2014 i 2015 roku. Po Left for Dead w 2010 roku ukazały się Deep Deep Blue w 2012 roku, Screaming In The Wind w 2014 roku, Skin and Bones w 2015 roku, Live In Europe w 2016 roku, Summer Rain w 2017 roku, Simple Life w 2019 roku, Cosmic Radio w 2020 roku, Guitar Kingdom w 2023 roku i The Speed ​​of Life w 2025 roku. Album za albumem, muzyka Dudleya Tafta trafia do stale rosnącej publiczności, łącząc nowych słuchaczy, jednocześnie utrzymując zaangażowanie wieloletnich fanów.
Reese Wynans, znana ze Steviego Raya Vaughana, grała na trzech z tych albumów studyjnych. Dudley miał cztery utwory na pierwszym miejscu listy przebojów Hit Tracks Top 100, singiel Blues Rock (Give Me A Song) na drugim miejscu, a w czerwcu 2025 roku The Speed ​​of Life osiągnął pierwsze miejsce na liście U.S. Blues Rock Albums i nadal utrzymuje mocną pozycję w pierwszej dziesiątce.

Taft koncertuje w Europie od 2012 roku, a w 2017 roku został nominowany do nagrody „najlepszy gitarzysta" przez European Blues Awards. Jego muzykę można usłyszeć w utworze BB Kinga „Bluesville" w Satellite XM Radio, Pandorze, Spotify i innych serwisach streamingowych. Muzykę Dudleya można było usłyszeć w filmach i telewizji, zwłaszcza w „Szóstym zmyśle", a także w That Metal Show i programie Gene'a Simmona „Family Jewels". Dudley mieszka obecnie w Cincinnati w stanie Ohio.
 

12 XI (czwartek)

Eddie Angel



Eddie Angel - mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine ( (Public Image ltd , The Clash - , Billem Hurley (The Inmates - Dr Feel good) - , The Kings of rhythm (Ike Tuner) , Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem , Earlem Thomasem , Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach. Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's. Miał okazję grywać na jednej scenie z wieloma bardziej i mniej znanymi muzykami, od zespołu Rory Gallaghera po Oasis i tak różnych stylach muzycznych jak punk i soul. Brał udział w popularnych rejsach bluesowych "Blues cruise". BB King , którego miał okazję poznać i występować przed nim, powiedział o nim "niech Eddie niesie bluesową pochodnię". Jako kompozytor szczególnie ceni sobie też znajomość z Rayem Davisem z The Kinks. Muzyczne inspiracje: Albert King, BB King, Albert Collins, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Eric Clapton, Peter Green, Steeve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Keith Richards, Jeff beck, Johnny Cash, John Lennon, Elvis Presley, Bob Dylan, gitarzyści od Ronniego Earla po Jamesa Burtona, Cliffa Gallupa czy Django Reinhardta. Jak sam mówi, amerykański i brytyjski blues to klasyki które zawsze już będą klasykami. Eddie Angel w swojej twórczości zawsze wierny gitarze - miłości swojego życia, łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów - opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock nad rollową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje "jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę" - cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock And Rolla zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.
Mar Todani - japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu ameykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.
 

13 XI (piątek)
14 XI (sobota)

PIOTR NALEPA
BREAKOUT TOUR


 

30 XII (środa)

Kraków Street Band



Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away" i "Czekanie, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt."Dwie myśli stąd". Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowy klasyfikacjom. Z jednej strony, czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki - bluesa, jazzu, rocka czy miejskiego folku, z drugiej jednak, pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo - piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.
 

31 XII (czwartek)

Impreza sylwestrowa
z poczęstunkiem

Kraków Street Band




 

2 I (sobota)

The Missing Part



The Missing Part to duet stworzony przez Natalię Kwiatkowską i Roberta Kapkowskiego (CHEAP TOBACCO) z tęsknoty za lirycznymi i subtelnymi dźwiękami. Natalia bawi się głosem i swobodnie porusza się w każdym gatunku, jej głos przenosi słuchaczy w inny świat. Robert, gra na gitarze akustycznej w taki sposób, że słuchacze często odnoszą wrażenie jakby grał cały zespół. Usłyszycie ich autorskie piosenki z debiutanckiej płyty ale także własne aranżacje m.in Henryka Warsa, Bronisława Kapera, Ewy Demarczyk, Etty James, Arethy Franklin i innych. Natalia została czterokrotnie wybrana najlepszą polską wokalistką bluesową w 2015/2016/ 2018/2019 oraz nominowana do wokalistki roku Antyradia roku przez czytelników prestiżowego pisma "Twój Blues". Rewelacyjny kontakt z publicznością i interakcja to jedna z wielu zalet cechujących duet. Lekkość i radość muzyczna, to coś, co urzeka i zapada w pamięć! Natalia Kwiatkowska i Robert Kapkowski tworzą duet kompozytorsko- songwriterski. Za swoją twórczość otrzymali ponad 30 nagród i wyróżnień (Fryderyki 2019, nadzieja roku - magazyn "Teraz Rock"). Ich kompozycje trafiły na listy przebojów radiowej Trójki, Antyradia oraz wielu lokalnych rozgłośni radiowych. Stworzyli wspólnie ponad 60 piosenek, w tym kompozycje na płytę SZUM zespołu Cheap Tobacco, która została nominowana do nagrody FRYDERYK 2019 oraz na płytę ZOBACZMY SIEBIE zespołu Cheap Tobacco, która trafiła na listę OLIS (50 najlepiej sprzedających się płyt w kraju) we wrześniu 2023!
 

8 I (piątek)
9 I (sobota)

ARTUR ŻMIJEWSKI



Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak „Alleluja", "W tajnym życiu mym"  
(In My Secret Live), "Zuzanna", "Tańczmy po Miłości Kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele
 innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego
i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.

Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy.
Ewa Żmijewska (wokal, gitara),
Shandrelica Casper "Shandy" intrumenty perkusyjne i wokal,
Wojciech Pilichowski gitara basowa oraz wokal
Andrzej "E - moll" Kowalczyk śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe.

Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.

Program "LEONARD COHEN - PO MIŁOŚCI KRES" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów skłaniająca do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, która z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
 

5 II (piątek)

ONUS BLUES



Onus Blues to polski zespół bluesowo-rockowy powstały w 2022 roku w Radlinie. Formacja została założona przez Jacka Szułę – harmonijkarza, który od lat jest jedną z kluczowych postaci śląskiej sceny bluesowej. Styl Onus Blues łączy klasycznego bluesa
z energią blues-rocka. Zespół opiera się na autorskich kompozycjach, zachowując wierność bluesowej tradycji i nadając
jej współczesne brzmienie. Ich koncerty charakteryzują się żywiołowością i bezpośrednią więzią z publicznością.
Skład zespołu:
Jacek Szuła – harmonijka ustna
Krzysztof Wyrzykowski – wokal
Sylwiusz Krakowczyk – gitara
Roman Szonowski – gitara basowa
Nikodem Piekut – perkusja
 

6 II (sobota)

Śląska Grupa Bluesowa



ŚLĄSKA GRUPA BLUESOWA to czołowe postacie polskiej sceny bluesowej i rockowej. Zespół, uznawany za głównego przedstawiciela śląskiego bluesa, prezentuje unikalne brzmienie i sposób grania lat 70-tych. W składzie muzycy z olbrzymim dorobkiem artystycznym, wielokrotni laureaci muzycznych rankingów. Grupa podtrzymuje pamięć o śląskich bluesmanach z którymi muzycy przez wiele lat współpracowali. Zapraszamy na pełen energii koncert legendarnych muzyków.
 

13 II (sobota)

IMPREZA URODZINOWA

26 II (piątek)
27 II (sobota)

HERBERT KAMERALNIE

CZESŁAW MOZIL

MIŁOSZ WOŚKO
SONOS KWARTET



Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez
Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji — Miłosza Wośko.
Wsród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. Pan Cogito o Cnocie, Śmierć Lwa i Przysięga.
Wiersze Herberta — mające zazwyczaj postać wiersza białego — inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru.
Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos (Marta Huget-Skiba — skrzypce, Małgorzata Hlawsa — flet, Anna Grzybala — altówka oraz Joanna Urbańska-Mikszta — wiolonczela) daje wiele ilustracyjnych
i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji,
a 31 października 2025 roku — na koncercie w Polskim Radiu w Lublinie — zarejestrowali całość materiału i jego wydanie
jest planowane jesienią 2026 roku.

Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie Herbert 3.0 w 2018 roku
i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji.
W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.
 

12 III (piątek)

Maciek Lipina
solo



Najnowsze wydawnictwo artysty pt. "POŁUDNIOWY", to autorski album, koncepcyjny zawiązujący się wokół Śląska, jego przestrzeni, oraz kulturowych wartości takich jak praca, rodzina, duchowość. To emocjonalna podróż pełna przemyśleń na temat życia, jego celu, prawdy i wolności, oraz osobistych zmagań. Teksty ukazują wewnętrzną transformację, poszukiwanie
i odnalezienie swojego miejsca na ziemi. Jest afirmacją najpiękniejszych, zielonych terenów Górnośląskich miast, w których wizyty są jak spa dla duszy, tak potrzebne w dzisiejszych, pełnych gonitwy czasach.
To muzyczny pomost między śląskim blues-rockiem, a muzyką z południa Stanów Zjednoczonych "southern rock". Nieodłączną częścią płyty są obrazy Sylwii Lipiny, artystki malarki, przedstawiające pejzaże opisane w piosenkach, które można podziwiać podczas niektórych koncertów Macieja, oraz innych wydarzeniach artystycznych, gdzie łączą się malarstwo i muzyka.

MACIEJ LIPINA - kompozytor, aranżer, wokalista i gitarzysta tworzący muzykę autorską. Założyciel i lider zespołu Ścigani z którym nagrał trzy płyty, artysta solowy, aktor grający główną rolę, Ryśka Riedla w spektaklu Arka Jakubika pt. "Skazany na Bluesa" na deskach Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Studia wyższe ukończył na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele muzycznych projektów, współpracował między innymi, ze Sławomirem Wierzcholskim, Janem Kanty Pawluśkiewiczem, Natalią Grosiak, Piotrem 'Gutkiem" Gutkowskim, Hanna Banaszak oraz Grzegorzem Kapołką.
Dyskografia: Ścigani - Nigdy więcej bluesa Ścigani - Bez hamulców Ścigani - Spiritus movens Maciej Lipina - Ścigany Maciej Lipina - Anawa 2.0
Nagrody: ♪ Odkrycie roku 2005 - Blues Top (Twój blues) ♪ Płyta roku 2007 - Blues Top (Twój blues) ♪ Wokalista roku 2008 - Blues Top (Twój blues) ♪ Grand Prix Sopot Blues Festival 2004;
♪ Grand Prix Przeworsk Festival 2004 ♪ Trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004; ♪ II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005; ♪ I Nagroda na Festiwalu – Blues nad Bobrem– Bolesławiec 2004 r. ♪ Dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory: „Niby razem" i „Uwierz mi chociaż raz”
 

13 III (sobota)

Bartas Szymoniak


BARTAS SZYMONIAK To obecnie jedna z najbardziej oryginalnych i cenionych postaci na polskiej scenie muzycznej. Wokalista o charakterystycznej - onirycznej barwie głosu, którego nie da się pomylić z żadnym innym. Na żywo, wykorzystując jedynie własny głos i aparat mowy, tworzy harmonie zapętlając je na tzw. looperze. Wraz z multiinstrumentalistą Michałem Parzymięso budują pełne, wielowarstwowe brzmienie – co czyni go projektem wyjątkowym nie tylko w Polsce, ale i Europie. Znakiem rozpoznawczym Bartasa stały się takie przeboje jak „Wojownik z miłości", „ Cierpliwość" czy „Powroty", które przez 8 tyg. z rzędu były nr.1 historycznej już Listy Przebojów PR.3 Polskiego Radia - spędzając na niej łącznie 86 tyg.! Laureat "IDOLA", frontman legendy polskiego rocka grupy SZTYWNY PAL AZJI (2008-2015), absolwent AM na prestiżowym Wydziale Jazzu w Katowicach. Bartas to także uczestnik koncertu przebojów 57 KFPP w Opolu z utworem „Wojownik z miłości" oraz Premiery z piosenką „Kochać naprawdę". Na jego twórczość składają się także oryginalne interpretacje wierszy czołowych polskich poetów jak C.K. Norwid, Bolesław Leśmian, A. Słonimski, K.K. Baczyński czy T. Gajcy co stanowi wyjątkowe uzupełnienie klimatu wydarzeń. W Kuźni, zapewne nie zabraknie najnowszego singla „Warszawa we mnie" jak i coveru piosenki „ Kocham wolność" która na stałe już wpisała się w setlistę koncertową Bartasa, za każdym razem porywając zgromadzoną przed sceną publiczność. Na swoim koncie ma koncerty min. W Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Belgii, Austrii, Irlandii, Czechach, Litwie, Łotwie i na Ukrainie. W 2025 roku ukazał się jego piąty już album studyjny „Znaki szczególne", promowany singlem „Wszystko i nic", nagranym w duecie z DOROTĄ GARDIAS, który w krótkim czasie przekroczył milion odsłon w serwisie YT.
Program „Wojownik z Miłości. The Best Of" stanowi podsumowanie dotychczasowej 11-letniej już,solowej kariery artystycznej Bartasa i pokazuje pełne spektrum jego muzycznej wrażliwości.

ZAPRASZAMY !
 

20 III (sobota)

Cheap Tobacco



Cheap Tobacco to zespół z ponad 15-letnim doświadczeniem scenicznym, znany z autentyczności i swobodnego łączenia gitarowego, vintage’owego brzmienia z nowoczesną, taneczną elektroniką. Grali na festiwalach SZIGET, Pol’and’Rock i Męskie Granie, a ich albumy „SZUM” i „Zobaczmy Siebie” zdobyły uznanie publiczności i mediów. „Zobaczmy Siebie” znalazło się na liście OLIS (Top 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce), singiel „Bez Słów” przez cztery tygodnie był numerem jeden w Radiu Dla Ciebie, a album „SZUM” przyniósł zespołowi nominację do Fryderyka 2019. Wokalistka zespołu - Natalia Kwiatkowska była czterokrotnie wybierana Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce oraz czterokrotnie była nominowana do "Wokalistki Rocku Antyradia" obok takich wokalistek jak Katarzyna Nosowska, Patrycja Markowska, Kaśka Kowalska. Teraz wracają do nas z nowym albumem „Wschody i zachody”, który pokazuje zespół w bardzo naturalnym momencie, z dużą uważnością na emocje i energię. Premiera płyty zamyka dłuższy etap pracy zespołu, w którym było miejsce zarówno na zmiany i wątpliwości, jak i na momenty czystej radości z grania. To album o codziennych „wschodach i zachodach” - tych małych i tych większych - które składają się na zwykłe, nieidealne życie. Usłyszycie piękne piosenki, opowieści o nas - ludziach i o naszych wzlotach i upadkach. O sercach, które pękają ale idąc za słowami Leonarda Cohena, tylko po to, by do środka, przez te szczeliny i pęknięcia mogło wpaść światło.