CHEAP TOBACCO


Cheap Tobacco- płyta zespołu "Szum" nominowany w 2019 r do Fryderyka.
Zaproszeni jako jeden z dwóch polskich zespołów przez stronę kanadyjską z koncertami na Canadian Music Week 2019,
uczestnicy największego fetiwalu muzycznego na Węgrzech w Budapeszcie sierpień 2019, grali przed legendarną amerykańską grupą Foreigner.
Charyzmatyczna wokalistka Natalia Kwiatkowska- laureatka większości fetiwali bluesowych oraz świetna sekcja.
Przyjdźcie zatem bo warto!!!
 

4szmery

Działająca od 20 lat i pochodząca z Bochni formacja "4 szmery", znana dotąd z wykonywania coverów legendarnego AC/DC, wydała swój pierwszy,
w pełni autorski album. Płyta zatytułowana "Roll",zawiera 10 kompozycji, będących wypadkową fascynacji poszczególnych członków zespołu.
Materiał został zarejestrowany na przełomie 2018 i 2019 roku.
Pochodzący z płyty singiel "Profil", dotarł do pierwszego miejsca "Turbo -top" Antyradia i utrzymywał się na liście przez 36 notowań.
Zespół "4 szmery" tworzą : Andrzej Tabor dr , Robert "Sierściu" Mastalerz voc, Grzegorz "Gabi"Gruca bg, Jacek Szwed g i Arkadiusz Kluczewski g

Zespół oprócz wspomnianego albumu, ma w dorobku dwie płyty koncertowe z numerami AC/DC :
"No sheep till Muzyczna Owczarnia" - 2006
"Live after Death" - Koncert akustyczny PR III -2010 ( feat. Jacek Królik, Paweł Mąciwoda (Scorpions) Andrzej Nowak (TSA), Jan Gałach
Do tej pory zagrał ponad 1000 koncertów, grając z największymi polskiego rocka:
TSA, IRA, Dżem, Perfect, Lady Pank, Hey, Proletaryat i wielu innych.
Zespół był gościem festiwali "Ku przestrodze", "Zew się budzi", "50 lat polskiego Big- Beatu","Igrzyska Rockowe" oraz gwiazdą największych zlotów Harley Davidson, występując u boku Saxon czy Black Label Society.
Od 9 grudnia płyta "Roll" jest dostępna na wszystkich serwisach streamingowych na świecie.
 

Keith Thompson

Keith Thompson – brytyjski muzyk, gitarzysta, wokalista i autor piosenek występuje w Europie od ponad trzydziestu lat. Po debiutanckiej trasie w Niemczech
w latach ’70, występował m. in. w Szwajcarii, Austrii, Czechach, Polsce, Chorwacji i Słowenii a potem ponownie w Niemczech. W tamtych latach koncertował
 również intensywnie w Wielkiej Brytanii, dając setki koncertów zarówno solo jak i z zespołem (Colne R&B festival in Lancashire, Swanage Blues Festival,
Banbury Blues Festival, Upton Blues Festival, and Gloucester Blues Festival). Zagrał również kilkanaście koncertów w Stanach Zjednoczonych,
występują choćby na słynnym Clarksdale Blues Festival!
Współpracował również, zarówno w studio jak i na estradzie z artystami tej miary co: Spooky Tooth, Mike D’Abo, Steve Winwood, Ruby Turner, Larry Burton,
Dave Markee and Henry Spinetti (Eric Clapton Band and Tina Turner) Greg Ridley of Humble Pie, The Groundhogs, Robbie Blunt (Robert Plant),
Luther Grosvenor of Mott The Hoople, Gino Washington oraz Jeremy Spencer (Fleetwood Mac).
Ostatnio ponownie pojawiał się w Europie – w 2017 zagrał 14 koncertów w ponad dwutygodniowej trasie obejmującej Szwajcarię, Niemcy, Austrię Czechy
I Polskę, w którym to tourne towarzyszyli mu muzycy z Polski: Jacek Chruściński i Artur Malik.
Dwa lata temu ukazała się kolejna płyta CD artysty pt. “Catch the Fire” a na przyszły rok muzycy zapowiadają album LIVE będącym zapisem koncertów z roku 2019
w Niemczech i w Polsce. W roku 2019 zespół KEITH THOMPSON BAND wydał w UK kolejną studyjną płytę pt. „Transcendence”. Zawiera ona 13 premierowych
 utworów w większości autorstwa Keitha Thompsona.
Na koncertach towarzyszą Keithowi muzycy, z którymi nagrał wspomnianą powyżej płytę „Transcence”:
Jacek Chruściński – gitarzysta basowy, znany muzyk studyjny (wydano 84 płyty z jego udziałem!) i członek zespołów tej miary co Wawele, Axis,
Charming Beauties, Seven B, Monkey Bussines, Bluesmobile, Makar Trio.
Artur Malik - perkusista rockowy i jazzowy, znany z występów w zespole Lombard (12 lat koncertował z tą formacją) oraz Little Egoists, Chłopcy z Placu Broni,
For Dee, Kulturka, Urszula, Bluesmobile, Zanderhaus, Funk de Nite, Pod Budą, Anna Treter, Piwnica Św. Norberta, L.A.P.D.,
Majka Jeżowska i Maciejem Zembatym.
 

Funk de Nite



Zespół założony w Krakowie we wrześniu 1993 r.,przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, obecnie profesora Katedry Jazzu Akademii Muzycznej
w Krakowie. Z zespołem współpracowało wielu znakomitych muzyków m.in.M.Raduli, J.Królik, J.Śmietana, B.Maseli, P.Mąciwoda, Ł.Adamczyk,
B.Chochorowski,P.Żaczek, J.Skolias oraz goście zagraniczni:Bryan Corbett, Chris Tits, Saskia Laroo, Warren Byrd, Steve Logan, Andy Ninvalle i inni.
Funk de Nite ma za sobą udział w wielu festiwalach krajowych oraz koncerty w Niemczech, Austrii, Słowacji i Chorwacji.
W dorobku FUNK DE NITE trzy płyty: "What!So What?", "J-5" i "Funky Roads".

Obecny skład grupy:
Ryszard Krawczuk - lead, sax
Piotr Grząślewicz – g
Piotr "Quentin" Wojtanowski – bg
Artur Malik - dr
 

Grzegorz Bukała
czyli
Wały Jagielońskie
w Muzycznej Owczarni



Grzegorz Bukała- z wykształcenia inżynier-elektryk, założyciel i jeden z liderów Wałów Jagiellońskich. Oprócz tego kompozytor i autor tekstów. Wraz z zespołem nagrał trzy winylowe płyty długogrające (tzw. long-play), o łącznym nakładzie ponad miliona egzemplarzy, z których dwie uzyskały tytuł złotej.

 

CARRANTUOHILL



 

pro Age

Zespół proAge konsekwentnie tworzy muzykę stylistycznie trudną do jednoznacznego sklasyfikowania. Większość utworów osadzonych jest w klimatach z pogranicza art rocka i rocka progresywnego. Jednak w repertuarze zespołu sporo jest również utworów ciężkich, zahaczających o progresywny metal, jak i utworów łagodniejszych, klimatycznych i przestrzennych.
Znak rozpoznawczy zespołu to ekspresyjny wokal, niebanalne teksty, pięknie współbrzmiący duet gitara-klawisze oraz solidna sekcja rytmiczna. Zespół ma w swoim dorobku dwa wydawnictwa: “Odmienny stan rzeczywistości” i tegoroczny album “MPD” . Grupa jest w trakcie nagrywania materiału na nowy krążek .
Koncert w Muzycznej Owczarni będzie prapremierą najnowszej muzyki proAge

 

BEZ JACKA

Zespół Bez Jacka pragnie przedstawić Państwu bardzo atrakcyjną ofertę muzyczną. Proponujemy recitale autorskie, udział w festiwalach oraz udział
w koncertach zbiorowych.
Nazwa grupy powstała w 1983 roku ale korzenie zespołu sięgają początku lat siedemdziesiątych, kiedy to trzej bracia Stefańscy: Zbyszek, Jasiu i Jacek,
oraz przyjaciel Max Ziętek zakładają na kielecczyźnie zespół Kant. Kant zdobywa wiele nagród na festiwalach poezji śpiewanej, Młodych Talentów w Toruniu
i Muzykujących Rodzin we Wrocławiu. Występuje w telewizyjnej „Szansonadzie”, „Siódemce” i u mistrza Aleksandra Bardiniego. W 1983 roku
w „nieznanych okolicznościach” w Gdańsku, zostaje brutalnie zamordowany najmłodszy z braci- flecista, Jacek Stefański. Tak powstaje zespół Bez Jacka.
Grupa uprawia muzykę tzw. “środka”, pisząc muzykę do poezji Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Gałczyńskiego, Tuwima, Wołka, Kubiaka,
a przede wszystkim do tekstów lidera tej grupy Zbigniewa Stefańskiego.
Zespół zdobył sławę i uznanie, zwłaszcza w środowisku studenckim, zdobywając nagrody na niemalże wszystkich festiwalach tego gatunku:
“Festiwal Piosenki Studenckiej” – Kraków, “Yapa” – Łódź, “Bazuna” – Gdańsk, “Giełda Piosenki” – Szklarska Poręba, “Śpiewające Żagle” – Szczecin,
“Fama” – Świnoujście, “Włóczęga” – Zielona Góra oraz wielu innych.
W ciągu wielu lat istnienia zespołu Bez Jacka grało w nim wielu znanych i wspaniałych muzyków: Wojtek Czemplik, Grzegorz Klecha, Stefan Błaszczyński,
Jacek Wolski, Waldek Wiśniewski, Marek Majewski, Krzysztof Górski, a w szczególności nieodżałowany Janek Stefański
(14.02.1996 r. odszedł od nas na zawsze), jeden z założycieli i liderów tej grupy.
Charakterystyczne brzmienie “Bez Jacka” to niesamowity tembr głosu Zbyszka, poezja najwyższego lotu w towarzystwie gitary dwunastostrunowej i liryczny flet.
 

Lubelska Federacja Bardów
COHEN DYLAN STACHURA


Lubelska Federacja Bardów w domenie piosenki literackiej, turystycznej, artystycznej, kabaretowej stawia poprzeczkę wysoko!
Przełamali stereotyp niszowości gatunku, występując przed wielotysięczną widownią Bieszczadzkich Aniołów w Cisnej,
czy Stachuriady w Grochowicach.

Są od 20. lat na scenie! Stawiają na wielkie głosy, tradycyjne i piękne melodie, na dobrze zgrany chór i pozytywną energię.
Nagrali 12 płyt, koncertowali w Polsce, Europie i USA. Na koncercie usłyszymy ich autorskie opracowania utworów Leonarda Cohena i Boba Dylana
(tłumaczenia, aranżacje), jak i poematów Edwarda Stachury (muzyka).

Lubelska Federacja Bardów:
Marek Andrzejewski - śpiew, gitara akustyczna
Piotr Selim - śpiew, fortepian.
Katarzyna Wasilewska - śpiew, skrzypce
Jan Kondrak- śpiew, prowadzenie, gitara akustyczna

Oficjalny kanał Youtube grupy -> https://www.youtube.com/user/federacjavideo
 

Drabina Jakuba


 

U studni


Na scenie tworzą ciepłą, klimatyczną atmosferę. Łączą dbałość o słowo z niebanalną oprawą muzyczną. Piosenka literacka, poezja śpiewana, kraina łagodności – tak można nazwać wykonywaną przez zespół muzykę. W swoich piosenkach wykorzystują teksty poetów Adama Ziemianina, Krzysztofa Cezarego Buszmana, Edwarda Stachury, a także własne. Nie brak w nich dobrej energii, różnorodności tematów i motywów. Naturalność, jasny przekaz i dobry kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego spotkania.
Jako zespół U STUDNI istnieją dopiero od 2012 roku, ale ich muzyczna historia trwa już bardzo długo. Ryszard Żarowski, Ola Kiełb-Szawuła i Darek Czarny byli przez wiele lat muzykami Starego Dobrego Małżeństwa. Ola Kiełb–Szawuła łączy swoje drogi z Wyspą i zespołem Do Góry Dnem. Darek Czarny był gitarzystą grupy Bohema, obecnie z Rafałem Nosalem współtworzy duet Czarny Nosal.
 

ŚWIETNY KONCERT
GRZEGORZ KAPOŁKA TRIO


Grzegorz Kapołka- Należy do grona najlepszych gitarzystów w Polsce. Złożyło się na to prestiżowe miejsce wiele elementów,
wieloletnia aktywność na scenie muzycznej, twórczość kompozytorska nacechowana dużą rozpiętością zainteresowań stylistycznych
- od bluesa i rocka po jazz, a przede wszystkim nieprzeciętne walory Kapołki jako instrumentalisty.
 

JAN BŁĘDOWSKI
& JOEY TENUTO
Feat. THE BW PROJECT

JAN BŁĘDOWSKI – skrzypce
Zamieszkały na stałe w Niemczech, jeden z czołowych skrzypków europejskich. “Jan Błędowski grając na skrzypcach opowiada historie, które można
oglądać tylko w filmach przygodowych" - pisze magazyn „Rock Times“ o ostatniej płycie zespołu „Krzak Experience“ wydanej w 2013 roku.
Błędowski i trzej inni członkowie zespołu stworzyli „Krzak" w 1972, we wczesnych latach polskiego blues-rocka. W kolejnych dekadach
Błędowski zdobył 3 złote płyty, wydał ponad 30 albumów, grając na głównych scenach Polski, Niemiec i Europy. Skrzypce mistrza Jana Błędowskiego ujawniają jednak prawdziwy ogień dopiero na koncertach. Po usłyszeniu pierwszych dźwięków jego elektrycznych skrzypiec dostajesz gęsiej skórki. Czujesz, jak twoje ciało
porusza się giętko w płynnych nutach bluesowych i unosi się, gdy zespół nabiera bardziej rockowego brzmienia. Po latach sukcesów z grupą „Krzak” jak i przed, Jan Błędowski grał z wieloma artystami i zespołami, tworząc historię polskiej muzyki. Nagrywał i koncertował z Niemenem, SBB, Shakin 'Dudi,
Laboratorium i Republiką. Jan Błędowski koncertuje i nagrywa nieprzerwanie, z zespołami blues-rockowymi w Polsce, Niemczech i USA. Jest laureatem nagrody
Fryderyka. Najlepszy instrumentalista według kwartalnika “Twój Blues”

JOEY TENUTO - gitarzysta i wokalista z Florydy, USA.
“Mam to we krwi, mam to w moim nazwisku! W języku włoskim „Tenuto” w oznacza: „nutę odgrywaną w pełnym zakresie”.
Mój tata chciał, żebym zajął się czymś innym, ale jeśli muzyka jest twoim życiem, musisz po prostu chwycić gitarę i grać. " Od 22 lat Joey Tenuto Junior robi to, do czego został stworzony: czaruje świat swoją muzyką. Niemal co wieczór, jego włoskie nazwisko wybrzmiewa na scenach południowej Florydy i dalej, aż po bluesową „Ziemię Obiecaną” - Chicago. Młody Joey w wieku 3 lat grał już na scenie z ojcem, w jego Joe Tenuto Band. Urodził się z gitarą w dłoni. Od tego czasu używa jej każdego dnia, by ekscytować fanów bluesa w całej Ameryce. Grał z wieloma znakomitościami: z „Doc Allisonem", członkiem
zespołu Jamesa Browna. Z basistą zespołu Muddy Watersa Johnem Sauterem. Z Ricky Williamsem, który nagrywał płyty z Ben E. Kingiem
i pisał utwory dla The Temptations, oraz z byłym perkusistą zespołu rockowego Molly Hatchet, Scottem Craig’em. Joey jest urodzonym wykonawcą. Jako 6 latek grał już z ojcem na wielu scenach Florydy. Rozentuzjazmowani fani z ochotą wciskają mu pieniądze do kieszeni i szaleją, gdy w środku piosenki podnosi gitarę nad
głową, a jego wielki talent wybrzmiewa w pełni. W marcu 2017 Joey rozpoczął współpracę z jednym z najbardziej znanych europejskich skrzypków blues-rockowych Janem Błędowskim, z polskiej grupy Krzak. Obaj zagrali wspólną trasę na Florydzie w maju tegoż roku, oraz następną w lutym 2018. W sierpniu 2018 i styczniu 2019 odbyły się dwie trasy koncertowe po Polsce. Kolejne w planie (m.in. po Europie).

THE BW PROJECT (D)
Skład grupy tworzą mieszkający w Niemczech polscy muzycy, wywodzący sie z popularnych polskich zespołów takich jak Krzak, czy Schau Pau Acoustic Blues.
Zespół prezentuje fascynującą mieszankę bluesa, boogie, funku i jazzu. Ich mistrzowskie improwizacje zniewalają dynamiką, interakcją i kompleksowością muzycznej gamy. Regularnie wyprzedane koncerty dowodzą popularności, którą zespół „The BW Project" osiągnął w tak krótkim czasie, dzięki swojemu
muzycznemu profesjonalizmowi i sile scenicznej ekspresji.

Arek Błeszyński - gitara, harmonijka i śpiew   
Jan Błędowski - skrzypce
Vadim Caron - perkusja
Jacek Moczulski - gitara basowa
 

WOJCIECH PILICHOWSKI
BAND

 

Mike Greene BAND

Mike Greene, to twardy facet, którego korzenie tkwią głęboko między Bałtykiem a Morzem Czarnym. Jego dziadkowie pochodzą z Kijowa, Białegostoku
i Warszawy, ale zapach bigosu, smak bluesa i kiszonych ogórków Mike poznał dopiero na Brooklinie, gdzie osiedli jego przodkowie. W Stanach zapragnął
zostać muzykiem, więc z uchem przyklejonym do harlemowskich rozgłośni > radiowych, zaczął się uczyć grać na gitarze.
 
W 1968 roku, chcąc uniknąć poboru do wojska walczącego w Wietnamie, Mike wyemigrował do Francji i tam rozpoczął swoją prawdziwą karierę z zespołem
Dirty Grits i Bulldog Gravy. Od tego czasu nie zwalnia tempa podróżując i koncertując po całej Europie. W 2019 roku dał prawie 150 koncertów w tym
występ na największym bluesowym festiwalu w Kijowie oraz 9 koncertów w Polsce. Mike Greene, to swój chłop, nie gardzi golonką ani żurkiem i nie obcy jest
mu smak samogonu, uwielbia malarstwo realistyczne, w szczególności Szyszkina. Jego muzyka, styl i sposób wykonania tkwią bardzo głęboko w
korzeniach bluesa. Piosenki, które śpiewa to szczere opowieści o życiu i podróżach. Jeśli kogoś zabraknie na koncercie w Muzycznej Owczarni, to będzie tego bardzo żałował.

Skład:
Mike Greene - gitara, vocal
David Price - gitara basowa
Przemek Cioch - perkusja
 

15 V (piątek) oraz 16 V (sobota)
SCOTT HENDERSON
trio


ALE BOMBA! CZEKAJĄ NAS JEDNE Z NAJWYBITNIEJSZYCH KONCERTÓW W DWUDZIESTOLETNIM ISTNIENIU OWCZARNI! PODCZAS EUROPEJSKIEJ TRASY KONCERTOWEJ ZAGRA U NAS DWA JEDYNE W POLSCE KONCERTY JEDEN Z NAJWYBITNIEJSZYCH GITARZYSTÓW NA ŚWIECE, LEGENDARNY SCOTT HENDERSON WRAZ ZE SWOIM TRIO!!!
Cena biletów: 300 zł, rezerwacji należy dokonać dzwoniąc na nr 18 262 22 66
w niedzielę i dni powszenie w godzinach 8-22, w piątki i soboty 8-17.
Kto pierwszy ten lepszy!

Scott Henderson - amerykański gitarzysta poruszający się głównie w gatunkach jazz, fussion oraz blues.
Współpracował z najwybitniejszymi muzykami świata, min. Chick Corea Elektric Band, Jean Luc-Ponty,
Jeff Berlin, Joe Zawinul. W 1984 roku założył zespół Tribal Tech, jeden z najbardziej znanych zespołów w historii wykonujących muzykę fusion. W 1991 roku został wybrany „# 1 Jazz Guitarist" przez magazyn guitar World,
a w styczniu 1992 roku został uznany za najlepszego gitarzystę jazzowego w plebiscycie Guitar Player Magazine.
Henderson jest również członkiem supergrupy Vital Tech Tones z Victorem Wootenem i Stevem Smithem,
która wydała dwie płyty od 2006 r.
W lutym 2020 prestiżowe Amerykańskie czasopismo Jazz Times ogłosiło Scotta Hendersona
Najlepszym Gitarzystą Jazzowym na świecie w 2019 roku oraz Najlepszym Artystą w Kategorii
Jazz-Rock/Muzyka Współczesna.

Scott zajął również czwarte miejsce w kategorii Najlepszy Kompozytor Jazzowy 2019 za płytę People Mover,
która została nagrana z perkusistą Archibaldem Ligonniere oraz basistą Romainem Labaye,
w tym właśnie składzie przyjeżdża w maju zagrać po raz pierwszy w Muzycznej Owczarni.



TYCH KONCERTÓW NIE MOŻNA PRZEGAPIĆ!

 

Nula Stankiewicz
&
Janusz Strobel

„ŹDZIEBEŁKO CIEPEŁKA”
czyli miłość w polskiej piosence
„Wymarzyć miłość, to nie jest problem. Problemem jest, jaka z tą miłością później wytrzymać” – żartuje Nula podczas koncertu. Istnieje miłość spełniona. Miłość zachłanna, namiętna. Jest też miłość nieszczęśliwa. Słaba i głodna, zrozpaczona. Tak się te miłości przeplatają, zarówno w życiu, jak w piosence. I o tym właśnie jest ten koncert.  Tworzą niesamowity duet. Ona - subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów. On - wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku. Każdy, kto choć raz zetknął się z tą Nulą Stankiewicz, wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Nula mówi o sobie: „Nie, nie jestem piosenkarką jazzową” - ale zawsze zaprasza do współpracy wybitnych przedstawicieli tego gatunku.

Nula Stankiewicz - artystka wcześniej występująca jako Anna Stankiewicz, znana przede wszystkim w kręgach piosenki literackiej. Zadebiutowała jako laureatka konkursów poezji śpiewanej. Występowała w wielu składach, ale od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. W 2013 r. wspólnie stworzyli dwupłytowy album „Strobel Kofta Wołek”, którego nakład wyczerpał się niemal natychmiast. Płyta została wznowiona w formie jednopłytowego albumu pt. „Wybrane”. Nula Stankiewicz w swoim dorobku fonograficznym ma również udział w płycie „Patroni Europy i Polski. Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie” (2009) oraz „W hołdzie wolności” (2015). W 2017 r. ukazał się najnowszy album artystki „Byle nie o miłości” z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Po blisko dwustu koncertach z tym repertuarem Nula stworzyła koncert poświęcony Jonaszowi Kofcie, prezentowany z ogromnym powodzeniem. Obecnie artystka pracuje nad nowym albumem oraz prowadzi aktywną działalność koncertową. Cechą charakterystyczną Nuli jest zachowanie poetyckości i subtelności w połączeniu z jazzowymi aranżacjami wykonywanych utworów. Ta kompilacja to znak firmowy artystki. Od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem.

Janusz Strobel - jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej, kompozytor, aranżer. Urodził się w Gdańsku, w znanej muzycznej rodzinie. Karierę rozpoczął w trójmiejskich zespołach jazzowych. W 1970 r. wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny Duet Gitar Klasycznych Alber – Strobel, który wkrótce został laureatem festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, tym samym rozpoczynając szeroką działalność koncertową. Założyciel wielu formacji muzycznych, obecnie lider zespołu Janusz Strobel Trio. Współtwórca kilkudziesięciu płyt, w których wziął udział jako kompozytor, aranżer czy instrumentalista.
Janusz Strobel to kompozytor pięknych polskich piosenek, które tworzą kanon polskiej muzyki rozrywkowej. W 2005 r. został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2010 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy, w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej, przyznała Januszowi Stroblowi Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W 2013 r. i 2016 r. za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2019 r. odznaczony prestiżową Honorową Perłą w kategorii Kultura Polish Market. W tym samym roku odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Obecnie Artysta tworzy muzykę na potrzeby filmu i teatru, komponuje na gitarę klasyczną z orkiestrą, pisze piosenki, prowadzi szeroką działalność koncertową oraz pracuje nad kolejnymi płytami.


 

Fortet & Mili Morena

fortet & mili morena to nalepsze możliwe połączenie tradycyjnej muzyki muzyki kubaŃskiej,i w ogóle latynoamerykańskiej
,z autentycznym,pełnym energii podejściem do tego "mixu" muzyków z jazzowym rodowodem,w większości
absolwentów wydziału jazzu akademii muzycznej w katowicach. Fortet jest praktycznie jedyną w Polsce, konsekwetnie grającą
latin jazz ekipą .Dlatego oprócz kubańskich standardów /m.in z buena vista social club/, oczywiście oryginalnie zaaranżowanych,
gramy także własne kompozycje, oparte na karaibskich rytmach. Gwiazdą koncertu jest Mili Morena, kuabanka rodem z hawany,
wokalistka i tancerka.
Grają:
Szymon Kamykowski na saksofonach i ewi
Dominik Bieńczycki na skrzypcach
Marek "Smok" Rajss na instrumentach perkusyjnych
Łukasz Kurek na perkusji
Grzegorz Bąk na gitarze basowej
Tadeusz Leśniak na instrumentach klawiszowych i fortepianie.
 

11 VI (czwartek)
Beata Przybytek

Beata Przybytek – wokalistka, pianistka i kompozytorka, jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny jazzowej. Muzyczna eksperymentatorka o wysokiej wrażliwości na dźwięk i słowo. Absolwentka, a obecnie pedagog Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureatka nagrody muzycznej Programu III Polskiego Radia „Mateusz Trójki" 2013 za płytę „I'm Gonna Rock You" w kategorii Jazz – Wydarzenie. Uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Bielska-Białej „Ikar 2013". Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie Kultury i Sztuki. Współpracowała z najwybitniejszymi przedstawicielami polskiego jazzu, takimi jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Wojciech Karolak czy Jazz Band Ball Orchestra. W ​latach 2009-2010 brała udział w projekcie Fundacji Kalinowe Serce „Śpiewając Jazz" u boku Marianny Wróblewskiej i Macieja Zakościelnego.

„Głos to doprawdy niezwykły. Niski i mocny, ekspresyjny, o nieco chropawej, „czarnej" barwie. Szerokim zakresem naturalnych dyspozycji wokalnych Beata Przybytek operuje w sposób różnorodny i przemyślany. Efektem jest jazzowy śpiew najwyższej próby." Adam Poprawa, „Tygodnik Powszechny"
„Rewelacja. Moim skromnym zdaniem od czasów Urszuli Dudziak nie było w Polsce tak wyraziście i ekspresyjnie śpiewającej wokalistki jazzowej. Ponadto styl oraz barwa głosu, jaką prezentuje Beata, tak charakterystyczna dla wokalistek czarnych powoduje, iż wyróżnia się ona (oczywiście pozytywnie) spośród polskich wykonawczyń muzyki jazzowej." Andrzej Chojnacki, „Od Przybytek głowa nie boli...", Jazz Forum
„Ktoś stwierdził, że od Przybytek głowa nie boli. To mało powiedziane – w głosie Beaty Przybytek naprawdę można się zakochać.(...) Ciepły, czasem lekko zachrypnięty, raz naturalnie czysty, biały, innym razem sprawiający wrażenie stylowo-czarnego. Nigdy jednak zmanierowany!(...) Beata Przybytek to artystka w pełni dojrzała i spełniona." Tomasz Jakub Handzlik, Gazeta Wyborcza
„Beata Przybytek czerpie, jak widać, z samych dobrych, głównie amerykańskich źródeł, a jakość tych piosenek i ich wykonanie nie ustępuje produkcjom uwielbianych na świecie gwiazd okołojazzowego śpiewania. Lubicie Norah Jones? Kochacie Lizz Wright? Wielbicie Esperanzę Spalding? Jesteście w domu. Przybytek to ta sama liga." Adam Domagała, Z dżezem lżej

12 VI (piątek)
13 VI (sobota)
Karen Edwards
Koncert jednej z najciekawszych amerykańskich wokalistek oraz pianistek
– zdobywczyni Grammy Award w kategorii „Best Jazz Performance"!!!



Karen Edwards współpracowała z wieloma światowej sławy artystami, m.in.: z Princem, Stevie Wonderem i Tonny Bennettem. Urodzona w Greenville, w Południowej Karolinie, swoją edukację muzyczną rozpoczęła, dzięki swojemu ojcu, który był dyrektorem muzycznym lokalnego kościoła baptystów. Muzyka soul i gospel towarzyszyły jej już od dzieciństwa. Studia ukończyła na uniwersytecie North Texas w klasie fortepianu. Występowała w teatrach muzycznych oraz klubach Nowego Jorku i Los Angeles. Jako główna gwiazda prowadziła przez kilka lat cotygodniowy show w Atlancie. Swą sztukę prezentowała na całym świecie. Po udanych koncertach w Niemczech otrzymała propozycję nauczania jazzowego śpiewu i improwizacji w Monachijskim Konserwatorium Muzycznym im. Richarda Straussa.
 

31 VII  (piątek)
Nowica9

W Beskidzie Niskim w miejscowości Nowica, w wiekowej chyży mieszkał kiedyś Jan Szymczyk, jeden z ostatnich wiejskich muzykantów. Teraz w tym domu, pod numerem 9 mieszkają i tworzą muzycy, którzy przyjechali do Nowicy ze Śląska. Żyją i grają - lekko i ciężko na przemian.
Ich muzykę trudno jednoznacznie zakwalifikować do jednego nurtu muzycznego.
Jest to mocno energetyczna muzyka, z ciekawym zdecydowanym basem, rozbudowaną rytmicznie perkusją, oryginalnym brzmieniem gitary. Do tego melodyjne, czasem przypominające lata 70 klawisze i saksofon, którego dźwięki, są jakby na nowo zapisanymi, przed chwilą usłyszanymi melodiami ...a to wszystko doprawione zaskakującymi wokalizami.
Zespół Nowica 9 to nowa jakość rozumienia i tworzenia muzyki. Słuchając ich koncertów ma się świadomość uczestniczenia w czymś wyjątkowym, radosnym, świeżym a przede wszystkim prawdziwym.···
skład:

Bolek Rakszewski- gitara basowa, śpiew
Uschi Will - saksofon
Michał Mazur - gitara
Mirek Ładoś - perkusja
Astek Cuprjak - klawisze, śpiew
"Melon" - gitara
Sławomir Forysiak - instrumenty perkusyjne

 

14 VIII  (piątek)

TREBUNIE TUTKI

Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".
 

Apostolis Anthimos
Miniatures

Grek, uznawany za jednego z najciekawszych instrumentalistów na polskiej scenie. Gitarzysta, perkusista, pianista i kompozytor. Od 1971 r. członek legendarnego tria SBB, z którym nagrał kilkadziesiąt płyt. Występował także z innymi gwiazdami polskiego rocka i bluesa – Czesław Niemen, Dżem, Krzak. Od lat 80. współpracował jako perkusista z Tomaszem Stańko (m.in. album „Chameleon"). Mieszkał w Grecji, gdzie był jednym z najbardziej uznanych muzyków sesyjnych, współpracujący m.in. z George'em Dalarasem. Jako solista debiutował w 1994 roku albumem „Days We Can't Forget", zarejestrowanym w Nowym Jorku z udziałem m.in. Gila Goldsteina, Paula Wertico, Matthew Garrisona i Sugar Blue. Na przełomie wieków prowadził projekt Theatro z Jorgosem Skoliasem, a od 2001 r. własne trio – w polskiej oraz międzynarodowej odsłonie (grają w niej Gary Husband oraz Etiene Mbappe). Apostolis Anthimos Miniatures to najnowszy projekt artysty, w którym odkrywa na nowo swoje autorskie kompozycje w nowej formule, wzbogaconej o instrumenty klawiszowe i saksofon. Lider występuje głównie w roli perkusisty, a jego pulsujący groove nadaje ton całości. Pierwszym albumem projektu jest wydany w 2018 r. „Parallel Worlds

 

Natalia Sikora

Towarzyszyć Jej będą między innymi super wybitni polscy muzycy:
Darek Kozakiewicz- gitara (Perfect),
Krzysztof Dłutowski- instrumenty klawiszowe (Breakout)
 

11 IX  (piątek)

TREBUNIE TUTKI

Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".
 

2 I  (sobota)

TREBUNIE TUTKI

Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".
 

1984
& BORDO

Równo w rok po znakomicie przyjętym koncercie powraca do Jaworek rzeszowski 1984 - wybitny przedstawiciel polskiej Nowej Fali ! Jeden z najważniejszych zespołów festiwali rockowych w Jarocinie w latach '80. To okazja do podwójnego Jubileuszu - 20 lat Owczarni i jednocześnie 35-lecie działalności 1984 na polskiej scenie rockowej ! Dodatkowo 1984 przybędzie do Jaworek w znakomitym towarzystwie zasłużonej krakowskiej formacji BORDO ! Ten wieczór zapowiada się transowo i hipnotycznie !