|
|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66 - Wieńczysław
Kołodziejski
kom. 530 434 883 - Bartosz Kołodziejski
|
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66
|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
|
KONCERTY 2025
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
14 VI (sobota)
Wyleżoł Mika
Piotr Wyleżoł - fortepian
Szymon Mika - gitara
Pianista Piotr Wyleżoł i gitarzysta Szymon Mika to artyści należący do
najwybitniejszych muzyków jazzowych w Europie.
Współpracują ze sobą od wielu lat, przemierzając sceny Polski i świata w
swoich autorskich projektach i składach innych artystów,
m.in. z Jeff Ballard, Yumi Ito, Andy Middleton, Dayna Stephens i wielu
innych. Na albumie "Loud Silence" w kameralnym, intymnym formacie i
akustycznym brzmieniu fortepianu i gitary prezentują muzykę autorską
silnie zakorzenioną w nurcie szeroko pojętego jazzu,
nadając jej swoje unikalne brzmienie i charakter. Na płycie znalazły się
też jedne z najbardziej znanych standardów jazzowych
wszech czasów: Take Five oraz Stella by Starlight w wyjątkowej
interpretacji. Kompozycje są również punktem wyjścia do
spontanicznych i zaskakujących improwizacji, które ukazują intuicyjne
wręcz porozumienie pomiędzy artystami.
Artyści sami dołączyli komentarz do płyty „Loud Silence”
"Przedstawiamy Państwu szczególną dla nas płytę. Płytę, która kumuluje i
wyraża wiele emocji, obaw i nadziei towarzyszących
nam podczas pandemii Covid w 2020-2021 roku. Wówczas powstała większość
kompozycji, a domowe muzykowanie w trakcie
lockdown'u i niepewności o jutro z pewnością pomagało nam przejść przez
ten trudny dla artystów czas. Swoisty czas "próby",
spojrzenia w głąb siebie i refleksji nad rolą i znaczeniem muzyki w naszym
życiu."
Album „Loud Silence” opublikowany ostatnich tygodniach grudnia został
natychmiast doceniony przez polskich i zagranicznych
krytyków i znalazł się w kilku zestawieniach wśród najlepszych
europejskich płyt jazzowych 2022 roku (jazz-fun.de, allaboutjazz.com) !
"Loud Silence to znakomity pokaz zarówno indywidualnych talentów, jak i
pracy zespołowej dwóch najwyższej klasy muzyków
jazzowych, których słucha się z przyjemnością od początku do końca." ..
Adam Baruch
"Dwóch świetnych instrumentalistów, dwie różne osobowości stworzyły
piękny album, spójny kompozycyjnie i brzmieniowo."
.. jazzfun.de
Posłuchaj:
https://open.spotify.com/album/4cZ9Kcj9uI5nFR93RLdkL2?si=1Rbm4nJqRCOsV5OtciSctA
Trailer 1 YouTube
https://youtu.be/YozfA6r0bAg
Trailer 2 Youtube
https://youtu.be/IuX9NpDayN0
|
|
|
19 VI (czwartek)
Beata Przybytek
Beata Przybytek proponuje publiczności niezwykle
zróżnicowany materiał muzyczny, prezentując utwory z trzech ostatnich
autorskich płyt. Jej koncert to ekscytująca podróż przez różnorodne
muzyczne stylistyki – od jazzu, bluesa, soulu, R'n'B i funky,
przez muzykę latynoską, aż po gospel.
Zespół w składzie:
Beata Przybytek – śpiew
Tomasz Kałwak – instr. klawiszowe
Adam "Szabas" Kowalewski – bas
Tomasz Machański – perkusja
Beata Przybytek – wokalistka, pianistka i kompozytorka, uznawana za
jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny jazzowej.
Laureatka nagrody muzycznej Programu III Polskiego Radia im. Mateusza
Święcickiego "Mateusz Trójki" za płytę
„I'm Gonna Rock You" w kategorii Jazz – Wydarzenie. Zdobywczyni Grand
Prix III Festiwalu Piosenki Polskiej
„Kryształowy Kamerton 2023". Uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta
Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki Ikar.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka
Województwa Śląskiego w dziedzinie Kultury i Sztuki. Absolwentka, a
obecnie pedagog Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii
Muzycznej w Katowicach.
W roku 2019 odebrała Platynową Płytę za album Zbigniew Wodecki – Dobrze,
że jesteś (nominacja do nagrody FRYDERYK 2019).
Współpracowała z najwybitniejszymi przedstawicielami polskiego jazzu,
takimi jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak,
Jarosław Śmietana, Włodzimierz Nahorny, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli,
Wojciech Karolak, Jazz Band Ball Orchestra.
Jej kariera wokalna zaowocowała 6 albumami solowymi: Today Girls Don't
Cry (FLID, 2017), Czemuż się dzisiaj weselić nie mamy
(FLID, 2013), I'm Gonna Rock You (FLID, 2012), Wonderland (Not Two
Records, 2006), The Island (Polskie Radio Katowice, 2004),
You Don't Know What Love Is (Polskie Radio Katowice, 2003). Oprócz
albumów studyjnych na dyskografię wokalistki składają się
zarówno wydawnictwa z gościnnym udziałem jak i kompilacje: Bernard
Maseli – Drifter (Warner Music 2021), Agnieszka Frączek –
Kołderkowe Bzdurki Dla Syna i Córki (2021), Marek Podkowa – Fish Out Of
Water (2021), Smooth Jazz Cafe 18 (Magic Records, 2018,
status Złotej Płyty), Zbigniew Wodecki – Dobrze, że jesteś (Agora,
2018), Małgorzata Maliszczak – Złote Myśli Kobiety
(Polskie Radio S.A., 2015), Muzyka Czterech Stron Świata 2 (MTJ, 2015),
65 lat polskiej piosenki! część 2 (Polskie Radio S.A., 2014),
Bossa So Nice! (Magic Records, 2013).
Artystka koncertuje z sukcesami zarówno w kraju, jak i poza jego
granicami. Do tej pory wystąpiła na wielu festiwalach jazzowych,
m.in.: Ladies'Jazz Festival, Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa,
Młyn Jazz Festival w Wadowicach, Jazz nad Odrą
we Wrocławiu, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami w Krakowie,
Międzynarodowe Głogowskie Spotkania Jazzowe,
Pomorska Jesień Jazzowa, Easy Jazz Festival, Jazz Sessions w Gliwicach,
Jazz Forum Jazz Festival, Jazz w Lesie w Sulęczynie,
Baszta Jazz Festiwal, Podlasie Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe,
Jazzbląg w Elblągu, Zakopiańska Wiosna Jazzowa,
Legnica Jazz Days, Jazz w Ruinach w Zabrzu, Jazz En Nord Jazz Festival
(Francja), Sibiu Jazz Festival, Ploiesti Hot Jazz Summit,
Braila Jazz Festival, North West Jazz Festival Baia Mare, (Rumunia),
International Jazz Piestany, Špania Dolina Jazz Festival
(Słowacja). Oklaskiwała ją publiczność w Polsce, Austrii, Belgii,
Szwecji, Niemczech, Francji, Rumunii, Białorusi i Słowacji.
|
|
|
DWA ZNAKOMITE
KONCERT LEGENDY POLSKIEGO ROCKA!!!
PRZYJDŹ, POSŁUCHAJ - NAPRAWDĘ WARTO!!!
20 VI (piątek)
21 VI (sobota)
TSA
mnkwl
Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA,
który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal.
Był on w latach 80-tych
ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek
rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na
wszystkich
festiwalach, a jego koncerty w tzw. klasycznym składzie (Marek Kapłon –
dr, Stefan Machel – g, Janusz Niekrasz – b, Andrzej Nowak – g i Marek
Piekarczyk – v)
przyciągały ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej
weszły płyty: „LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności „HEAVY
METAL WORLD” (1984).
Zawierały one legendarne przeboje grupy, m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass
Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”,
„Alien” czy
„Heavy Metal Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności w latach 90-tych,
TSA powróciło na scenę na przełomie wieku w klasycznym składzie. Zespół
wydał znakomicie
przyjętą, premierową płytę „PROCEDER” (2004), lecz w kolejnych
latach popadał w coraz większy marazm twórczy i coraz wyraźniejszy
konflikt na linii Piekarczyk-Nowak.
Doprowadziło to w 2018 roku do odejścia z zespołu Marka Piekarczyka, a
nowym wokalistą TSA został Damian Michalski. TSA MNK Wobec braku chęci
kontynuowania
kariery TSA przez Machela i Nowaka, grupa wznowiła działalnośd w 2019
roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem pod
zmodyfikowaną nazwą
TSA MNK (Michalski Niekrasz Kapłon). Od tego czasu zagrała w całej
Polsce - na dużych, plenerowych imprezach, jak i w małych klubach,
zyskując coraz większą
popularnośd i odbudowując pozycję zapomnianej już marki TSA. W latach
2020 a 2023, w studiu „Leonardo 27” w Bochni, TSA MNK zarejestrował
materiał na nową płytę
z logo TSA, po niemal 20 latach od „PROCEDERA”. Krążek pt.
„NIEZWYCIĘŻONY”, a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w
lipcu 2023 roku.
Unikalnym bonusem na płycie jest utwór „Jak jest?” w wersji
orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w
takiej aranżacji.
Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartośd
płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen –
METAL HAMMER: 5/5,
TERAZ ROCK 4/5, HEAVY METAL PAGES 5/6. - „TRUDNO BĘDZIE PRZEBID TO, CO
USŁYSZELIŚMY NA NIEZWYCIĘŻONYM” (METAL HAMMER),
- „BRZMI WSPANIALE ZA PIERWSZYM, DRUGIM, JAK I NASTYM ODSŁUCHEM!” (WYSPA
FM). TSA MNKWL
Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich muzyków
TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon – Wester – Lekki) i rozpoczął
koncertową
promocję nowej płyty w wersji CD. 30 listopada natomiast rozpoczęła się
promocja płyty „NIEZWYCIĘŻONY” w wersji winyl 12’’ gatefold. Wydanie LP
- w trzech kolorach
winyli i wieloma insertami dla fanów, planowane jest 22 stycznia 2024
roku. Pełny opis LP dostępny jest [tutaj], gdzie winyl można też zamówid.
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie
ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje
legendarne hity TSA
w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które
zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą
kontynuacją
największych, muzycznych dokonao TSA w karierze.
|
|
|
27 VI (piątek)
EASY RIDER
ANDRZEJ WODZIŃSKI TRIO
Andrzej Wodziński ur. we Wrocławiu, gitarzysta (gra także techniką slide),
wokalista, kompozytor, autor tekstów i leader muzyczny, założonego przez
siebie we Wrocławiu w 1980 r., zespołu Easy Rider, uznanego za jedną z
czołowych blues- rockowych polskich grup, zwłaszcza jako boogie band, z
którym koncertował na wszystkich najważniejszych festiwalach i w klubach
w Polsce, a także w: Niemczech, Norwegii, Finlandii, Danii, Szwecji,
Belgii, Irlandii, Słowacji, Czechach; i n. p.: jako support na polskim
tournée legendarnej grupy Budgie i na warszawskim koncercie Buddy’ego
Guy’a, jest też na filmie pt.:”Koncert” w reż. Michała Tarkowskiego;
Easy Rider jest czynny koncertowo po dziś dzień; nagrał 5 płyt: 3
autorskie i 2 koncertowe; i m. in.: programy-koncerty live
zarejestrowane przez: TVP 2, TVP Wrocław, TVP Katowice, TVP Poznań, TV
Polsat, jak też: PR3, czyli radiową „Trójkę”(w Studiu im. A. Osieckiej),
Radio Olsztyn, oraz akompaniowali innym muzykom, byli to m. in.: Tadeusz
Nalepa (koncert w TVP Wrocław), Paweł Ostafil i Paul Rimple (z USA),
Chuck Frazier(z USA). Wodziński, sam, grał w: Shakin’ Dudi; grał i
nagrywał z: Ireneuszem Dudkiem (twórcą festiwalu „Rawa Blues”), Mr.
Slide Band(także dobrał repertuar na płytę), Bogdan Szweda & Easy Rider
(współautor płyty), w duecie z Leszkiem Cichońskim i co roku gra na
scenie z Leszkiem, na Jego „Gitarowym Rekordzie Guinnessa” (zagrał na
płycie „ABC gitary Leszka Cichońskiego” 2004 r.,), gościnnie z: Hot
Water, Mizia & Mizia(2024r.).
Easy Rider jest uhonorowany w „Alei Gwiazd Bluesa” w Sławie (2013 r.), a
Andrzej Wodziński indywidualnie w Białymstoku tabliczką w alei bluesa
(2015 r.); wg magazynu „Gitara i Bas” Guitar Top ‘93 jest na poz. 6 jako
gitarzysta w kat. blues, a wg kwartalnika „Twój Blues”, nr 1 z 2000 r.-
gitarzystą roku 1999, później podobnie w czołówce notowań.
Andrzej Wodziński Trio- to pomysł Zenona Wawrzynowa managera i
perkusisty, na koncerty w międzyczasie, bo muzycy na co dzień grają w
swoich zespołach.
|
|
|
28 VI (sobota)
Zuza Baum
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka – porusza się
pomiędzy jazzem, soulem i hip-hopem.
Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023 oraz stypendystka
programu VeloTalent. Wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki
Filmowej w Krakowie z utworem „Hear My Voice” w towarzystwie
nominowanego do Oscara Daniela Pembertona
i Sinfonietty Cracovii. Jest liderką zespołu The Ancimons, z którym
pojawiła się m.in. na festiwalach Jazz Around i Buduk Jazz Fest,
a w 2025 roku usłyszeliśmy ją także w bardziej jazzowej odsłonie na
płycie kwintetu New Bone z udziałem m.in. Dominika Wani.
Współtwórca projektów pod patronatem Polskiej Agencji Kosmicznej oraz
Ministerstwa Kultury- Copernicus Lullaby oraz
Ignis - jedynej muzycznej odsłony tegorocznej, polskiej misji
kosmicznej. Jej twórczość to połączenie poczucia ciepła i bliskości
z odbiorcą oraz energetycznych, beatowych utworów zagranych przez
znakomitą sekcję. W składzie m.in. Bartek Leśniak, jeden
z najciekawszych pianistów młodego pokolenia w Polsce, laureat
międzynarodowych konkursów nominowany do nagrody
Fryderyk w 2024 roku.
|
|
|
4 VII (piątek)
Barnard Maseli i Piotr Domagała
Piotr Domagała, wirtuoz gitary jazzowej, oraz Bernard Maseli, legendarny
wibrafonista ispecjalista od magicznego brzmienia marimby
elektronicznej, łączą swoje talenty, tworzącunikalne muzyczne światy,
pełne pasji, rytmu i nieoczekiwanych harmonii.
Piotr Domagała & Bernard Maseli to mistrzowski duet muzyczny, który
łączy dwa odrębne, ale doskonalesię uzupełniające światy muzyczne:
gitarę akustyczną oraz wibrafon i marimbę. Obaj artyści to uznanepostaci
na polskiej scenie muzycznej, a ich współpraca przynosi unikalne
brzmienie i twórcze podejście dokompozycji i improwizacji.
Piotr Domagała to gitarzysta, kompozytor i pedagog, specjalizujący się w
muzyce jazzowej, etnicznej iakustycznej. Jego twórczość charakteryzuje
się niezwykłą wrażliwością, umiejętnością łączenia różnychstylów oraz
mistrzowskim opanowaniem technik gry na gitarze. Domagała często
eksperymentuje zdźwiękiem, czerpiąc inspiracje zarówno z jazzu, jak i
muzyki folkowej, co czyni jego grę oryginalną iniepowtarzalną. W jego
kompozycjach słychać także wpływy muzyki klasycznej.
Bernard Maseli to najwybitniejszy polski wibrafonista, ceniony zarówno w
kraju, jak i za granicą. Znanyjest ze swojego nowatorskiego podejścia do
wibrafonu – instrumentu, który w jego rękach zyskujewyjątkowy charakter.
Maseli wykorzystuje zarówno tradycyjne techniki, jak i nowoczesne
efektyelektroniczne, tworząc pełne przestrzeni i emocji brzmienia. Jest
też członkiem wielu renomowanychzespołów jazzowych, takich jak Walk Away
czy The Globetrotters, a także liderem autorskich projektów.
W duecie Domagała i Maseli prezentują nowatorskie podejście do muzyki
akustycznej. Repertuar opiera sięna ich autorskich kompozycjach, w
których główną rolę odgrywa dialog między gitarą awibrafonem/marimbą.
Ich muzyka jest pełna subtelnych detali, przestrzeni i improwizacji, co
czyni każdywystęp niepowtarzalnym.
|
|
|
5 VII (sobota)
Nat Osborn + Mike Parker Duo
Nowojorczycy Nat Osborn i Mike Parker tworzą muzykę razem od ponad 15
lat. Od czasu, gdy poznali się w swoim uniwersyteckim zespole jazzowym,
przeszli drogę od grania na ulicach Budapesztu, przez granie w słynnych
klubach w Nowym Jorku, aż po bycie gwiazdami festiwali jazzowych w całej
Europie. Gdy występują jako duet, korzystają z okazji, aby zrobić coś
innego. Parker zamienia elektryczny bas na swój ulubiony „kontrabas", a
Osborn klawisze na gitarę akustyczną. Brzmienie pozostaje jazzowe, ale
zawiera również elementy muzyki amerykańskiej, bluesa i folku, jednocząc
ich różne muzyczne wpływy. Osborn jest stałym elementem nowojorskiej
sceny muzycznej, prowadząc dwa zespoły: „Nat Osborn Band" i
indie-folkową grupę „Hawthorne". Parker jest słynnym basistą i liderem
zespołu/kompozytorem, który kieruje wieloma projektami, w tym Trio
Theory Mike'a Parkera i Mike Parker Quartet. Projekty Osborna i Parkera
niezależnie wydały wiele albumów, podczas gdy Parker grał na basie na
albumie koncertowym Nat Osborn Band z 2017 r. i ich dwustronnym singlu
Roam/Drifting z 2018 r. Osborn i Parker zawsze wnoszą na scenę żywą
energię i imponującą muzykalność.
|
|
|
6 - 13 VII
13 - 20 VII
LETNIE WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki lato 2025
|
|
|
25 VII (piątek)
LEBURN MADDOX
LEBURN MADDOX - W swojej prawie 50-letniej karierze zachwyca fanów na
całym świecie. Od 1976 roku, po zdobyciu pracy jako
gitarzysta dla Jimmy’ego Castora, artysty nagrywającego w Atlantic
Records, LeBurn dał tysiące koncertów, jako support przed takimi
gwiazdami jak Chaka Khan, Bill Withers, Pattie LaBelle, Kool & the Gang,
Marvin Gaye, Mother's Finest.
1982 W swoim wcieleniu artysty reggae współpracował z Burning Spear, The
Wailers, Michigan & Smiley, Augustus Pablo, Andrew
Tosh, Twinkle Brothers i wieloma innymi. Jako Bluesman otwierał koncerty
i współpracował z takimi artystami jak Mr John Lee Hooker, Albert
Collins, Joe Lewis’s Walker, Joe Bonamassa, Jeff Healy by wymienić tylko
kilku. Jego wirtuozeria, znakomite poczucie humoru tworzą wyjątkowe show
długo zapamiętywane przez publiczność! W tym projekcie muzycznym biorą
udział polscy muzycy:
Łukasz Gorczyca na basie i Tomek Dominik na perkusji.
|
|
|
26 VII (sobota)
PIOTR BUKARTYK
Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie
wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie
piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając
muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl
przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego
smaku. Przyjdźcie spróbować!
Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego!
Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka.
Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu
lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego
pierwszym recenzentem. Występuje w duecie lub z zespołem AJAGORE. Ma też
swój Fanklub.
To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o
swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc
to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset
napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy,
a poza tym jest łysy i - jak twierdzi żona - mógłby trochę schudnąć.
My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy,
czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!
|
|
|
2 VIII (sobota)
KNEDLOVE
KNEDLOVE to muzyczno-życiowy duet, który tworzą gitarzysta i kompozytor
Kacper Chmura i Eliza Sicińska, laureatka wielu nagród
dla najlepszej wokalistki (m.in. podczas festiwali Blues nad Bobrem,
Wielki Ogień, Bluesroads) oraz nagród za najlepsze teksty
piosenek (Rawa Blues). Występują razem od 2021 roku i od tego czasu
zagrali wiele koncertów, także podczas festiwali w kraju
i zagranicą, m.in. Valašský špalíček w Czechach, Planet Laugarvatn na
Islandii, Suwałki Blues Festiwal czy w Guntalingen
w Szwajcarii. Niedawno do zespołu dołączyli wybitni muzycy, którzy
wzbogacili ich brzmienie o gitarę basową i perkusję
- Michał Bigulak (Cheap Tobacco) i młodszy gospodarz Muzycznej Owczarni
Bartosz Kołodziejski. Liryczna i pełna emocji muzyka
KNEDLOVE nabrała teraz pazura, właściwego jej członkom szaleństwa i mocy.
Taka jest nowa, w całości autorska płyta zespołu
- "Triumf sztuki nad rozumem" - i takie są ich koncerty.
Eliza Sicińska - śpiew
Kacper Chmura - gitara
Michał Bigulak - gitara basowa
Bartosz Kołodziejski - perkusja
|
|
|
4-10 VIII
|
|
|
8 VIII (piątek)
|
|
|
9 VIII (sobota)
KONCERT FINAŁOWY
JAZZ CAMP 2025
|
|
|
15 VIII (piątek)
16 VIII (sobota)
Zabłocki, Mozil
Po sukcesie na 61. Festiwalu Polskiej Piosenki w
Opolu, gdzie dzięki Waszym głosom „Ławeczka" zdobyła nagrodę
publiczności, pomyśleliśmy, że kto wie, może chcecie nas więcej. I oto w
niespełna trzy miesiące później wracamy z całym albumem i koncertem.
„Chodźmy na ławeczkę, bo to dobry lek na deprechę" – głosi tekst naszej
tytułowej piosenki. Zapraszamy Was do świata
wykreowanego przez przyjaciół dla przyjaciół. Najlepszy lek na deprechę,
to być razem, więc chcemy z wami po prostu pobyć.
Ale nie tylko. Mamy Wam coś do przekazania. Coś bardzo konkretnego i
praktycznego. O tym jak żyć i nie zwariować w dzisiejszym
świecie. Jak zachować tę odrobinę normalności, która się nazywa
równowagą psychiczną, a kto wie, może nawet duchową?
Opowiemy Wam o tym w piosenkach i w nieskrępowanym, za każdym razem
odmiennym, niepowtarzalnym i niczym
nie wymuszonym scenicznym dialogu. A jest o czym gadać, oj jest!
Nasza współpraca rozpoczęła się równo 20 lat temu, bo w 2004 roku i
zaowocowała wydanym cztery lata później albumem
Czesław Śpiewa „Debiut", ze słynną „Maszynką do świerkania". Od tego
czasu napisaliśmy wspólnie ponad 100 piosenek.
Tym razem Zabłocki nie występuje wyłącznie w roli autora tekstów, bo nie
dość, że prezentuje się na scenie Osobiście,
to jeszcze napisał muzykę do 10 z 11 premierowych piosenek. Zapraszamy!
|
|
|
23 VIII (sobota)
Dawid Lubowicz
- płyta HUMAN FATE
Dawid Lubowicz (1981) – skrzypek, kompozytor, wszechstronnie
wykształcony muzycznie zakopiańczyk.
Absolwent klasy skrzypiec klasycznych prof. Konstantego A. Kulki na
Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie
(obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) oraz skrzypiec
jazzowych dr. Henryka Gembalskiego na Akademii Muzycznej
im. K. Szymanowskiego. Laureat III nagrody oraz Nagrody Specjalnej
Dyrektora Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa
Pendereckiego w Lusławicach podczas I edycji Międzynarodowego Jazzowego
Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta.
Współzałożyciel i członek licznych zespołów, wśród których wymienić
można grupy charakteryzujące się tak odmienną stylistyką,
jak alTango, Opium String Quartet, Atom String Quartet czy Bester
Quartet, odnoszących sukcesy i szeroko rozpoznawalnych
na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej.
Jako kompozytor wzbogacił repertuar wielu zespołów muzycznych. Jest
także współtwórcą cieszącego się ogromną popularnością
musicalu Piloci, wystawionego kilkaset razy na scenie Teatru Muzycznego
Roma w Warszawie. Warstwa muzyczna spektaklu
nie tylko doczekała się trwałej rejestracji, ale także uzyskała status
kolejno złotej i platynowej płyty. Jego kompozycje wyróżnione
zostały również m.in. IV nagrodą w międzynarodowym konkursie
kompozytorskim Crossover Composition Award w Mannheim
w Niemczech (za duet skrzypcowy Carpathian, który następnie został
wydany nakładem wydawnictwa Peermusic).
Brał udział w realizacji kilkudziesięciu płyt, zarówno w roli gościnnej,
jak i współtwórcy, czy też lidera. Znaczna część wydawnictw
spotkała się z entuzjazmem publiczności i krytyków, czego wyrazem są
liczne nominacje i nagrody w najbardziej prestiżowym
konkursie polskiego przemysłu muzycznego Fryderyki – nominacje za płyty
Back To Melody (Opium String Quartet)
oraz Nica’s Dream (Nika Lubowicz), a także statuetki za albumy Fade In
oraz Places (Atom String Quartet), jak również
Made in Poland oraz Supernova (Atom String Quartet wspólnie z NFM
Orkiestrą Leopoldinum).
W 2018 roku utworzył autorski zespół Dawid Lubowicz Quartet, do którego
największych sukcesów należy nagranie płyty Inside.
Album otrzymał nominację w plebiscycie Fryderyki 2019 (w kategorii Album
Roku Jazz), podobnie jak sam lider grupy
(w kategorii Debiut Roku Jazz).
W roku 2022 nagrał w duecie z Christianem Danowiczem płytę STORIES,
która zawiera autorskie kompozycje stworzone na dwoje
skrzypiec. Utwory te ukazały się również w wersji nutowej i są dostępne na
rynku wydawniczym.
Od wielu lat współpracuje jako aranżer i kompozytor m.in. z Teatrem
Muzycznym Roma i Teatrem Narodowym w Warszawie,
Operą Nova w Bydgoszczy i Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni.
Regularnie koncertuje na ważniejszych scenach całego świata, występując
ze znamienitymi artystami. Spośród wielu fascynujących
przedsięwzięć muzycznych, najbardziej ceni sobie spotkania na scenie z
takimi artystami jak Bobby McFerrin, Branford Marsalis,
Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Paolo Fresu, Mino Cinelu,
Anna Maria Jopek, Olga Pasiecznik, Grażyna Auguścik,
Jerzy Maksymiuk, Janusz Olejniczak czy Władysław Sendecki.
Od 2020 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na kierunku Jazz i
Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
w Lublinie.
Dawid Lubowicz - skrzypce, mandolina
Michał Jakubczak - fortepian, instr. klawiszowe
Andrzej Święs - gitara basowa
Patryk Dobosz - perkusja
|
|
|
29 VIII (piątek)
Jerzy Filar Trio
Zaczęło się na Giełdzie Piosenki Studenckiej w Szklarskiej Porębie w
1975 roku, czyli – jak łatwo policzyć – 50 lat temu.
Nazwa powstała przypadkiem (jak to zazwyczaj bywa). Muzycy pochodzili z
róznych miejsc w Polsce, kompozycje powstawały
więc korespondencyjnie. Już rok później zespół zdobył główną nagrodę na
XIII Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich
piosenkami „Za szybą” (…”całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę”…) i
„Samba sikoreczka”. Z muzyką Jurka i tekstami
Jacka Cygana powstawały ballady i bossa novy. Dwa lata później były
opolskie debiuty (tak, takie były czasy, że to się grało w Opolu),
a w 1980 r. kultowy winyl (ten czarno-biały), przy którego powstaniu
współpracowali muzycy jazzowi, tacy jak: Krzesimir Dębski,
Zbigniew Jaremko, Janusz Skowron i inni. Potem były koncerty, sukcesy,
wydawnictwa, ale w końcu każdy z zespołu poszedł
swoją drogą. Pozostały przyjaźnie, teksty Jacka Cygana nie starzeją się,
muzyka Jurka wciąż żyje, więc – mimo, że nie grają
już z nim Wacek Juszczyszyn, Andrzej Pawlukiewicz, Marysia Pawlukiewicz
czy Jerzy Rybiewski – następne pokolenie chórków
i muzyków sprawia, że Nasza Basia Kochana żyje, trwa i gra dla Państwa w
najrózniejszych konfiguracjach muzycznych.
Publiczność wciąż ich kocha.
Jerzy Filar wydał także płytę autorską „Dwie dusze”.
W Owczarni zagrają:
Jerzy Filar – gitary, vocal
Piotr Engwert – na basie
Andrzej ‘Kawitek’ Kwiatkowski – perkucja i cyja
|
|
|
30 VIII (sobota)
WOJTEK PILICHOWSKI
SLAP JAZZ TRIO
“WOJTEK PILICHOWSKI SLAP JAZZ TRIO” to nowy, jazz-funkowy projekt
prezentujący świeże spojrzenie na autorską twórczość
Wojtka Pilichowskiego – jego kompozycje w nowych, dynamicznych
aranżacjach na trio. Brzmienie zespołu to połączenie
energetycznego slap bassu, syntezatorowych tekstur i wirtuozerskich
solówek, tworząc niepowtarzalny groove.
Towarzyszą mu wybitni muzycy:
Filip Chojnacki (piano, syntezatory) i Tomasz Mądzielewski (perkusja),
wspólnie eksplorując granice jazzu i funku w nowoczesnym wydaniu.
Wojtek Pilichowski – jeden z najpopularniejszych polskich basistów.
Nagrał 20 solowych albumów, a jako muzyk sesyjny brał udział
w ponad 300 produkcjach, sprzedanych w łącznym nakładzie ponad 6
milionów egzemplarzy. Występował na największych
festiwalach basowych na świecie, koncertując m.in. w Nowym Jorku, Tokio
i São Paulo. Wielokrotnie nagradzany – 16 razy uznany
za najlepszego polskiego basistę, laureat Guitar Awards 2013. Dyrektor
artystyczny prestiżowych warsztatów muzycznych,
autor podręczników i wykładowca na międzynarodowych kursach.
|
|
|
5 IX (piątek)
TREBUNIE TUTKI
Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń
góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła
ewolucję
od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach
Muzyki Świata w Europie, a także w Azji
i Ameryce Północnej. Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski,
wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce
World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości
zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium,
skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof
Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ,
wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie,
współczesne teksty i awangardowe aranżacje
kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z
reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując
z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers",
zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna"
, a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem
Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner,
Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza
Kiniorskiego "Kiniora".
|
|
|
13 IX (sobota)
NOCNA ZMIANA BLUESA
NOCNA ZMIANA BLUESA - 40 LAT NA SCENIE
Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i
stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej
działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy,
którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia
osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in.
Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy
bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy
koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w
Zimbabwe!
Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny,
niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki
autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch
popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako
jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w
Krakowie, transmitowany przez radio!
Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z
najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero
dwie", „Blues mieszka w Polsce", „John Lee Hooker" czy śpiewany razem z
publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu.
Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka
energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich
doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje
blues!
|
|
|
3 X (piątek)
Ania Szlagowska
Artystka z nowosądecką charyzmą. Od czternastego
roku życia jej ulubionym zajęciem jest pisanie piosenek.
Jej twórczość można określić jako pop z wpływami jazzu i folku. Pochodzi
z gór, ale uwielbia morze. Kocha koncertować
(i jeździć pociągiem). Ważna jest dla niej jakość muzyki na żywo,
dlatego swój zespół złożyła z uznanych muzyków,
których twórczość ją inspiruje – gra z Miłoszem Olenieckim (P.Unity),
Adamem Świerczyńskim (Rosalie., Sarsa, Beata Kozidrak)
i Oskarem Augustynem (AWGS, Miętha). Razem występowali na takich scenach
jak Męskie Granie, Letnia Scena by Kayax,
NEXT FEST, Letnie Brzmienia, Great September, a w tym roku do tej listy
dołączy min. OFF Festival i Enea Edison Festival.
17 października 2024 roku to data premiery jej wymarzonego,
debiutanckiego albumu zatytułowanego „Pierwsza Płyta".
Powstał we współpracy z jednymi z najzdolniejszych polskich producentów:
Mariuszem Obijalskim (sanah, Margaret),
Kubą Więckiem (Paulina Przybysz, Ten Typ Mes) i Dawidem Płonką (Dominika
Płonka), ciiicho (Kajetan Wolas)
oraz Kubą Karasiem (Karaś/Rogucki, The Dumplings), który udzielił się
również wokalnie.
Nakład „Pierwszej Płyty" na CD wyprzedał się w kilka tygodni.
Początek 2025 roku przyniósł Ani Nominację do Nagrody Fryderyk w
kategorii Fonograficzny Debiut Roku oraz półfinał w programie
Must Be The Music. Odwiedziła pięć polskich miast w ramach swojej
wyczekanej, pierwszej trasy koncertowej Pierwsza Płyta
Na Żywo Tour, która okazała się takim sukcesem, że niewiele później
artystka ogłosiła kolejną, jesienną trasę CIESZĘ SIĘ TOUR.
Bilety są już w sprzedaży.
|
|
|
17 X (piątek)
MANDRAKE ROUTE
MANDRAKE ROUTE – grupa przyjaciół, pasjonatów,
muzyków, która postanowiła stworzyć jedyny w Polsce zespół, oddający
hołd legendarnej grupie Deep Purple z pierwszego, psychodelicznego
okresu MK I (1968-1969). Uwielbiają improwizować, płynąć w hipisowskie
rejony końcówki lat 60-tych. Muzycy posiadają instrumenty i wzmacniacze
z epoki, które w pełni oddają autentyczność brzmienia i dodają charakter
ich interpretacjom. Na występach grupy usłyszeć można m.in. takie
purpurowe perełki jak:
Kentucky Woman, Shield, Mandrake Root, czy znany wszystkim Hush.
Chłopaki malują dźwiękami opowieść o tym, czym jest magia muzyki Deep
Purple z końca lat 60-tych, czyli pierwszych trzech płyt. Mandrake Route
to doświadczeni muzycy znani z wielu projektów m.in. Ania Rusowicz,
Jacek Dewódzki, Delhy Seed, Blues Witch Project. Zagrali setki
koncertów, w tym na małej i dużej scenie Przystanku Woodstock. W obecnym
składzie wystąpili w tak kultowych miejscach jak m.in.: Hard Rock Cafe w
Warszawie, Muzyczna Owczarnia w Jaworkach, czy Blues Club w
Gdyni. Wszędzie spotykają się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem i
uznaniem,
zarówno muzyków jak i słuchaczy. Warto jeszcze dodać, że w maju tego
roku, mieliśmy wystąpić z basistą i jednym z założycieli zespołu Deep
Purple Nickem Simperem, co jest dla nich olbrzymim wyróżnieniem.
Niestety ze względu na stan zdrowia Nicka, te dwa zaplanowane koncerty
nie doszły do skutku, choć jest szansa na przełożenie ich na późniejszy
termin kiedy artysta wróci do pełni sił.
Zespół w składzie:
Michał Czaplicki - śpiew
Tomasz Kacprzak- perkusja
Marek Marchewicz- bas
Ritchie Palczewski- gitara
Tomasz Zień- organy Hammonda
|
|
|
18 X (sobota)
Krissy Matthews Band
Krissy Matthews to brytyjsko-norweski gitarzysta i
wokalista blues-rockowy, urodzony 25 maja 1992 roku. Już w wieku 3 lat
zadebiutował na scenie, a mając 12 lat, wystąpił z Johnem Mayallem na
festiwalu Notodden Blues Festival w Norwegii. Do tej pory
wydał sześć albumów studyjnych, w tym "Monster In Me" (2019) oraz "Pizza
Man Blues" (2021).
W maju 2024 roku ukazał się jego najnowszy, podwójny album "Krissy
Matthews & Friends", zawierający 24 utwory i trwający prawie
trzy godziny. Album ten to mieszanka oryginalnych kompozycji Krissy'ego
oraz jego ulubionych coverów, nagranych z udziałem
wielu znakomitych muzyków, takich jak Arthur Brown, Chris Farlowe, Inga
Rumpf czy Erja Lyytinen.
W swojej karierze dzielił scenę z takimi legendami jak Toto, Joe
Bonamassa, Gregg Allman czy Tedeschi Trucks Band.
Obecnie Krissy występuje w trio z polskim basistą Sławkiem Semeniukiem i
belgijskim perkusistą Gerrym Reyndersem, oferując
energetyczne koncerty pełne pasji i wirtuozerii.
W maju 2024 roku, po wydaniu najnowszego albumu Krissy przez trzy
tygodnie ulokował się na pierwszym miejscu Amazon Blues w Europie i w
pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Płyta może się już poszczycić
wieloma rewelacyjnymi recenzjami, takimi jak 9/10 w
Classic Rock UK i innymi na poziomie 10/10 w szanowanych europejskich
wydawnictwach.
|
|
|
24 X (piątek)
Michał Kielak
& The Mystery Train
MICHAŁ KIELAK najbardziej rozchwytywany polski
harmonijkarz, w 2024 roku postanowił zebrać grupę przyjaciół i ruszyć z
Nimi w
trasę. Zaczęli od nagrania płyty pt. „Keys in my pocket". I to właśnie z
tym materiałem chcą się Państwu zaprezentować. W muzyce zespołu
nietrudno się doszukać bluesa, rocka i muzyki spod szyldu „americana",
ale są też ballady i spora dawka żywiołowego rock'n'rolla.
Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja
|
|
|
25 X (sobota)
DOOGIE WHITE
DOOGIE WHITE, legendarny szkocki głos światowej
sceny rockowej i ostatni wokalista wielkiego zespołu Ritchiego
Blackmore'a
- RAINBOW oraz sławnych gitarzystów, takich jak: Michael Schenker, czy
Yngwie Malmsteen.
Po sukcesie wrześniowej trasy „Polish Chapter September Tour '24",
Doogie White powraca do Polski z nową, jubileuszową trasą!
Z okazji 30-lecia legendarnego albumu "Stranger in Us All" (Rainbow)
artysta wraz ze swoim zespołem
White Noise Polish Chapter zaprezentuje cały album na żywo, w tym
takie hity jak: „Ariel", „Wolf to the Moon",
„Black Masquerade", „Too Late for Tears", a także wybrane utwory ze
swojej solowej kariery i współpracy
z innymi gigantami rocka.
Doogie White's White Noise Polish Chapter tworzą
Doogie White - wokal
Bratek – gitara
Karol Wójcik – bas
Krzysztof Żurek – perkusja
|
|
|
7 XI (piątek)
8 XI (sobota)
Piotr Nalepa
Breakout Tour
|
|
|
16 XI (niedziela)
Rewelacyjna wokalista ze Stanów Zjednoczonych!
Szanowni Państwo, zazwyczaj nie organizujemy koncertów w niedziele,
ale dla tego wydarzenia warto wziąć sobie wolny poniedziałek.
Sari Schorr
Sari Schorr, znana blues-rockowa piosenkarka i
autorka tekstów, która była gwiazdą festiwali w całej Europie i ma na
koncie album, który znalazł się na szczycie listy przebojów Billboard w
USA, szykuje się do światowej trasy, aby zaprezentować swój wyczekiwany
nowy album studyjny. Wyprodukowany przez Henninga Gehrke (Udo Lindenberg),
czwarty album studyjny Sari ma ukazać się
na całym świecie wiosną 2025 roku.
Sari łączy w sobie płomienną pasję Janis Joplin, emocjonalną głębię Etty
James i dynamiczną energię Roberta Planta z głosem,
który jest zarówno surowy, jak i wyrafinowany. Jest znana z przesuwania
granic gatunku blues-rock, płynnie łącząc elementy surowej intensywności
rocka, bogactwa soulu i ponadczasowej autentyczności bluesa, tworząc
brzmienie, które jest zarówno innowacyjne,
jak i głęboko zakorzenione w tradycji. Poświęcenie Sari w podejmowaniu
tematów sprawiedliwości, odporności, równości
i samostanowienia ugruntowało jej reputację jako artystki
transformacyjnej, która wykorzystuje muzykę, aby inspirować zmiany
i wzmacniać publiczność na całym świecie.
Do najważniejszych wydarzeń w karierze Sari należy jej niedawna
współpraca z legendarnym gitarzystą Robinem Trowerem przy uznanym przez
krytyków albumie Joyful Sky. Ten przełomowy projekt łączy kultową grę na
gitarze Trowera z emocjonalnym
wokalem Sari, tworząc odważny i innowacyjny album, który na nowo
definiuje współczesny blues rock. Album umocnił jej status
jako jednej z najbardziej fascynujących i nieustraszonych artystek tego
gatunku,
osiągając pozycję nr 1 na liście Billboard Charts w USA.
|
|
|
21 XI (piątek)
4szmery
Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku
w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie
sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach
motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych
imprez plenerowych.
Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół
dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również
zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w
kraju (Ku Przestrodze,Solo życia,
American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta
z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył
w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem
w polskim rockowym światku
( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł
Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik
(Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.
W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023
gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu
tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek
Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę
koncertową.
Aktualny skład zespołu:
Andrzej Tabor - dr
Robert "Sierściu" Mastalerz - voc
Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g
Piotr Solnica - g
Nowa płyta !!!
Nowa set lista !!!
Nowe Szmery !!!
|
|
|
22 XI (sobota)
Polish Priest
TRIBUTE TO JUDAS PRIEST
Polish Priest to kolektyw muzyczny stworzony z pasji i miłości do heavy
metalu, w hołdzie dla jednej z największych legend
w historii rocka – Judas Priest. Nie jesteśmy tribute bandem w
klasycznym rozumieniu – jesteśmy zespołem ludzi,
których łączy wspólny muzyczny etos, sceniczne doświadczenie, pasja i
potrzeba dzielenia się energią, jaką niesie klasyczny metal.
To, co wyróżnia Polish Priest, to otwarta formuła – nie jesteśmy
zamkniętym, hermetycznym składem. Nasz kolektyw jest przestrzenią
dla artystów, których łączy ten sam duch i miłość do dziedzictwa Judas
Priest.
Dzięki temu koncerty Polish Priest są nie tylko muzycznym wydarzeniem –
są żywym doświadczeniem, które budujemy wspólnie.
W naszym składzie spotykają się muzycy z różnych dekad i różnych etapów
kariery – najmłodszy z nas ma 23 lata, najstarszy 70.
To aż 47 lat różnicy, ale na scenie nie istnieje coś takiego jak
metryka. Tu liczy się energia, pasja i wspólny cel.
I właśnie to czyni Polish Priest wyjątkowym łącznikiem
międzypokoleniowym, dowodem na to, że muzyka nie zna granic wieku.
Łączymy młodzieńczą świeżość z doświadczeniem legend sceny – gramy
głośno, autentycznie i z pełnym zaangażowaniem,
bez kompromisów.
SKŁAD ZESPOŁU:
Wojciech Hoffmann – gitara (Turbo)
Iggy Gwadera – gitara (Anti Tank Nun)
Bogusz Rutkiewicz – gitara basowa (Turbo)
Michał Dolski – perkusja (TTG)
Arek Kluczewski – gitara (4 Szmery)
Margo Moyra – wokal
DLACZEGO JUDAS PRIEST?
Bo bez nich nie byłoby nas.
Judas Priest to ojcowie chrzestni heavy metalu – zespół, który
ukształtował całe generacje fanów i muzyków na całym świecie.
Polish Priest powstał z potrzeby oddania hołdu i jest żywym dowódem na
to, że duch Judas Priest wciąż płonie, a jego ogień przekazywany jest
dalej – z pokolenia na pokolenie.
---
CO NAS WYRÓŻNIA?
Międzypokoleniowy skład – łączymy sceniczne legendy z młodymi wilkami
sceny
Otwarta formuła kolektywu – jesteśmy ruchem, nie zamkniętym projektem
Autentyczność i energia – gramy z serca, bez kalkulacji
Szacunek do oryginału – ale z własnym charakterem
|
|
|
28 XI (piątek)
29 XI (sobota)
CHEAP TOBACCO
Koncerty premierowe nowej płyty zespołu!
CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną,
unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się
podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich
gatunku muzycznego. Frontmanką zespołu jest fantastyczna
i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która
czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką
w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku
Antyradia”. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się
na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za
album SZUM zdobyli nominację do nagrody Fryderyk 2019.
Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival. Z ostatnich
sukcesów zespołu warto wymienić występy
na Festiwalu Future Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech
(2021 oraz 2022), na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019,
czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC WEEK. Dla niektórych rock, dla
innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy
- to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii! Piosenki
Cheap Tobacco możemy usłyszeć w ogólnopolskich
rozgłośniach radiowych, natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty
uzależniają! Jak pisze "Teraz Rock" - "Cheap Tobacco
zmierza w stronę Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych”
|
|
|
5 XII (piątek)
6 XII (sobota)
CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA NA NAJWYŻSZYM POZIOMIE !
|
|
|
27 XII (sobota)
KRAKÓW STREET BAND
Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym
tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i
polskiej sceny muzycznej. Zespół powstał w 2014 roku i początkowo
wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku.
Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu
wydania pierwszej, wspólnej płyty. Grupa od dziesięciu lat nie
zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując
między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną
ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in.
Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going
Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.
|
|
|
28 XII (niedziela)
PUDELSI
Płyta „Ciemna strona” czekała
na swoją odsłonę ponad 20 lat. Od samego początku głównym inicjatorem i
pomysłodawcą był nasz architekt muzyczny Pudel, niestety, 20 stycznia
2021 roku po ciężkiej chorobie Andrzej Pudel Bieniasz, odszedł. Ze
względu na śmierć lidera realizacja tego projektu została zawieszona. W
schedzie po liderze i z pełnym wsparciem rodziny Andrzeja w pierwszych
miesiącach 2021 roku przystąpiliśmy do sesji nagraniowej albumu. Zostały
wybrane najbardziej charakterystyczne utwory z trzech pierwszych płyt
(„Bella Pupa”. Viribus unitis” i „Narodziny Zbigniewa”). Klimatyczne,
awangardowe i prześmiewcze teksty Piotra Marka oraz niepospolite
muzyczne wizje okraszone specyficznym niejednolitym brzmieniem. To
wizytówka tej płyty. Postanowiliśmy że płyta zabrzmi jednak inaczej niż
w czasach w których powstawały oryginalne kompozycje ale z pudelsowskim
zacięciem i świeżym spojrzeniem….. Zaproszenie do udziału przyjęli też
znakomici krakowscy Artyści: Renata Przemyk oraz Maciej Maleńczuk, co
zaowocowało kapitalnymi interpretacjami trzech utworów. Premierę płyty,
zapowiadamy na 07.03.2023 (dzień urodzin Pudla) Pierwszym singlem
promocyjnym został utwór: „Ćmiła baba mak” który miał premierę
30.12.2022 podparty, teledyskiem nawiązującym do obecnej tendencji
zniewolenia człowieka uwikłanego w „wyścig szczurów” oraz ich
podskórnymi marzeniami o „wyzwoleniu”…. Drugi singiel (premiera
14.02.2023) który również będzie promował videoklip (tym razem teledysk
będzie animowany na podstawie rysunku Piotra Marka) „Spiżowy Ratler” w
duecie z Renatą Przemyk. PUDELSI dalej pozostaną zespołem
„wielowątkowym” i jeszcze raz dają do zrozumienia, że nie odpuszczą za
pouczeniem lidera Andrzeja Pudla „Grajcie dalej !!!” kontynuują jego
dzieło …..
„…a wieść niesie Piotr Marek i Pudel żyją i królują w podziemiu…”
|
|
|
KONCERTY 2026
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
20 II (piątek)
Śląska Grupa Bluesowa
ŚLĄSKA GRUPA BLUESOWA to czołowe postacie polskiej
sceny bluesowej i rockowej. Zespół, uznawany za głównego przedstawiciela
śląskiego bluesa, prezentuje unikalne brzmienie i sposób grania lat
70-tych. W składzie muzycy z olbrzymim dorobkiem artystycznym,
wielokrotni laureaci muzycznych rankingów. Grupa podtrzymuje pamięć o
śląskich bluesmanach z którymi muzycy przez wiele lat
współpracowali. Zapraszamy na pełen energii koncert legendarnych muzyków.
|
|
|
|
