|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
KONCERTY 2022 |
|
27 V (piątek)
28 V (sobota)
DAREK KOZAKIEWICZ
& JUSTYNA PANFILEWICZ

TO KONCERT, NA KTÓRYM NIE MOŻE WAS ZABRAKNĄĆ !!!
ZANKOMITY GITARZYSTA I ŚWIETNA WOKALISTKA
ROZGRZEJĄ PAŃSTWA DO CZERWONOĆI !!!
ZAPRASZAMY I POLECAMY !!!!!!!
Projekt Darka Kozakiewicza kompozytora i gitarzysty znanego przede
wszystkim z zespołów Breakout, Test oraz Perfect.
Współpracował także z artystami takimi jak z Anna Jantar, Robert
Chojnacki, Jan Borysewicz i wieloma innymi.
Obecny projekt powstał z potrzeby gitarowego grania na żywo i fascynacji
Jimi Hendrixem. W jego składzie można usłyszeć
Justynę Panfilewicz, wokalistkę obdarzoną nietuzinkową barwą głosu.
Kompozytorkę, autorkę tekstów. Zdobywczyni głównych
nagród w ponad 30-tu ogólnopolskich festiwalach.
|
|
"Directions in music"
Shirley Horn
29 V (niedziela)
Gadt/Kaczmarczyk/Wykpisz/Pałka


Anna Gadt - wokal
Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Alan Wykpisz - kontrabas
Grzegorz Pałka - perkusja
Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music
prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera
nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia
oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej
sceny.
Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku -
kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z
twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło
się już blisko 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Chicka Corei,
Weather Report, Ornette Colemana, Stana Getza oraz artystów polskich –
Seiferta, Stańki czy Śmietany.
Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele
polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron,
Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski,
Vitold Rek, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels -
kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai,
Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy
najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych,
Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt,
Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński).
Tym razem do tria Pawła Kaczmarczyka dołączy czołowa polska wokalistka
Anna Gadt, a tytułowym kierunkiem koncertu będzie muzyka z repertuaru
legendarnej Shirley Horn.
Anna Gadt - improwizatorka, wokalistka jazzowa, pianistka i autorka
muzyki. Koncertowała m.in. we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Łotwie,
Litwie, Słowacji. W Polsce m.in.: na festiwalu Jazz Jamboree, Jazz
Juniors, Jazz Jantar. W swoim dorobku posiada siedem autorskich płyt.
Jest laureatką Grand Prix międzynarodowego konkursu Jazz Struggle
(przewodniczącym jury był wówczas legendarny amerykański saksofonista
Billy Harper). Uczestniczka Polish Stage w ramach European Jazz
Conference. Liderka kwartetu, który współtworzy z triem RGG oraz
pomysłodawczyni tria Renaissance. Dwukrotnie nominowana do nagrody
Fryderyk (Artysta Roku oraz Debiut Roku). Występowała m.in. z: Liberty
Ellmanem i Markusem Stockhausenen, uczestniczyła w prapremierowych
wykonaniach kompozycji Pawła Mykietyna (opera "Czarodziejska Góra",
"Wyliczanka" na 3 głosy żeńskie i 9 instrumentów). Od wielu lat ściśle
współpracuje z Międzynarodowym Festiwalem "Voicingers". Oprócz
tradycyjnie rozumianego śpiewu, poszukuje nieoczywistych brzmień i
technik wykonawczych. Inspiracje czerpie z wszelakich sztuk, literatury,
kina, przyrody i obserwacji świata. Fascynuje ją człowiek i jego twórcze
możliwości. Doktor wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej w Katowicach.
Paweł Kaczmarczyk już od dawna należy do elitarnego grona uznanych
europejskich pianistów. Nagrywał dla wielu prestiżowych wytwórni, takich
jak ACT Music, Fresh Sound Records czy Hevhetia – a jako twórca albumu „Complexity
In Simplicity" (ACT Music 2009), w owym czasie stał się trzecim (po
Stańce i Wasilewskim) polskim artystą jazzowym nagrywającym dla tak
znanej oficyny wydawniczej w roli lidera zespołu. Przez ostatnie dwie
dekady nagrał sześć wspaniale przyjętych albumów, które przyniosły mu
liczne nagrody, m.in. Mateusza Trójki, sześć zwycięstw w plebiscycie
Jazz Top magazynu „Jazz Forum", pięć „Oskarów Jazzowych" (Grand Prix
Jazz Melomani), dwie nominacje do Fryderyka oraz „Kulturalny Odlot"
Gazety Wyborczej.
Słuchając, jak Paweł Kaczmarczyk wydobywa dźwięki z klawiszy, możemy
zrozumieć, na czym polega pełnokrwista, pełna zaangażowania pianistyka
jazzowa. CHICAGO TRIBUNE
Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student
Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High
Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014.
Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen,
Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra
Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski".
Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie.
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem.
Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz
jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym.
Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za
wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne
trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz
Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z
wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr
Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge
Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł,
Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr
Orzechowski.
Shirley Horn (ur. 1 maja 1934 – zm. 20 października 2005), była
amerykańską wokalistką i pianistką jazzową. Współpracowała z wieloma
wybitnymi osobistościami jazzu, takimi jak: Miles Davis, Dizzy
Gillespie, Toots Thielemans, Ron Carter, Carmen McRae, czy Wynton
Marsalis. Jedną z charakterystycznych cech artystki była
nieprawdopodobna wręcz swoboda, z jaką akompaniowała sobie podczas
śpiewania. Aranżer Johnny Mandel porównał tę sztukę do "posiadania dwóch
umysłów". Według Quincy'ego Jonesa, Shirley Horn uwodziła mocnym, a
jednocześnie miękkim i nieco zachrypniętym kontraltem.
Koncert wyjątkowo o
godzinie 18.00 !!
|
|
3 VI (piątek)
4 VI (sobota)
Fantastyczne, unikalne koncerty!


|
|
10 VI (piątek)
ANDRZEJ SIKOROWSKI
 |
|
11 VI (sobota)
Black Szabas Trio

Zapraszamy na koncert świetnego trio wybitnego
polskiego basisty Adama ,,Szabasa” Kowalewskiego!
Znakomity skład, muzyka na najwyższym poziomie!!
Adam „Szabas” Kowalewski- kontrabasista i basista jazzowy, kompozytor,
wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach,
doktor sztuk muzycznych w zakresie instrumentalistyki, gdzie prowadzi
klasę kontrabasu i gitary basowej. Działalność artystyczną rozpoczął w
1993 roku, występując z zespołem Eryka Kulma „Quintessence”. Od tej pory
regularnie koncertował w kraju i za granicą, współpracując z czołówką
polskich muzyków jazzowych, takich jak: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn
Wróblewski, Tomasz Szukalski, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Piotr
Wojtasik, Adam Pierończyk, Jarosław Śmietana. Występował m.in. w
następujących formacjach: Lesław Możdżer Sekstet, Adam Pierończyk Trio,
Piotr Wojtasik Quartet, Piotr Wojtasik Quintet, Jarosław Śmietana Band,
Tomasz Szukalski Twist Band, Janusz Muniak Quartet. W latach 2006-2013
regularnie współpracował z Nigelem Kennedym, dając liczne koncerty z
Nigel Kennedy Quartet i Nigel Kennedy Quintet w całej Europie (w
najlepszych salach koncertowych, takich jak Royal Albert Hall w
Londynie, Filharmonia Berlińska czy Opera w Sydney), a także w Japonii,
Chinach, Korei Południowej, Australii, Izraelu. Efektem współpracy z
Nigelem Kennedym jest kilka nagranych wspólnie płyt. W swoim dorobku
artystycznym ma również współpracę u boku takich międzynarodowych
gwiazd, jak m.in. Bennie Maupin, Eddie Henderson, Gary Bartz, John
Abercrombie, Jeff Beck, John Purcell, Kevin Mahogany. Uczestnik
wszystkich ważniejszych festiwali jazzowych w Polsce i wielu za granicą
(m.in. w Wielkiej Brytanii, Norwegii, Szwecji, we Włoszech, na Litwie, w
Rosji, Meksyku, Izraelu, Australii, Japonii, Chinach, Korei Południowej,
Libanie czy Turcji). Brał udział w nagraniu ponad 40 płyt, w tym dwóch
autorskich: „For You” i „Yearning”, zawierających większość jego
kompozycji i ciepło przyjętych przez krytyków. W swoim dorobku – oprócz
repertuaru jazzowego – ma również płyty z artystami z pogranicza jazzu i
muzyki rozrywkowej, m.in. z Lorą Szafran, Mieczysławem Szcześniakiem,
Kayah.
|
|
16 VI (czwartek)
17 VI (piątek)
Stan Breckenridge

Stan Breckenridge - Amerykanin zakochany w Polsce. Charyzmatyczny,
uwodzący publiczność swym czarem, porywający – jeden z największych
mistrzów bluesa. Pianista, wybitny wokalista, najwyższej próby
kompozytor. Autor bestsellerów Popular Music in America i African
American Music for Everyone. Jest wykładowcą uniwersyteckim z tytułem
doktora w dziedzinie muzykologii. Występował z takimi gwiazdami jak
Nancy Sinatra, Bill Cosby i Martha Reeves. Oklaskiwany w USA,
koncertował też w Japonii, Meksyku, Francji i wielu innych krajach.
Teraz odwiedza Polskę. Prócz utworów własnych i wielkich światowych
przebojów wykona kilka polskich piosenek. Wyjątkowy, magiczny wieczór
gwarantowany. Ze Stanem wystąpi jedna z najlepszych sekcji muzycznych
jakie mamy w Polsce. Zapraszamy!
|
|
DRODZY SLUCHACZE!
,,TSA Michalski, Niekrasz, Kapłon" trwa i ma się bardzo dobrze! 4-lutego
2022 powitałem zespół po raz pierwszy. Nie ukrywam, iż miałem pewne
obawy.
Niepotrzebnie! Zespół gra naprawdę świetnie. Sekcja Janusz Niekrasz,
Marek Kapłon, wiadomo, siła i moc.
Znakomicie rozumieją się gitarzyści Piotr Lekki i Maciej Wester.
Największe jednak wrażenie to wokal Damiana Michalskiego. Niezwykle
mocny, czysty, wysoki głos,
prawdziwy frontman! Oprócz doskonałego warsztatu muzycznego widać
autentyczną radość z grania i ta radość przenosi się na słuchaczy.
Naprawdę warto przyjść i przyjechać na ich koncert, nie będziecie
żałować!
Muzyczna Owczarnia
18 VI (sobota)
TSA Michalski Niekrasz Kapłon

Długa historia legendy polskiego rocka i heavy-metalu - zespołu TSA
zamknęła się ostatnim rozdziałem, czyli koncertem w Tychach 1 września
2018 roku,
gdzie wokalistą był już Damian Michalski.Po tym wydarzeniu,
dotychczasowi muzycy TSA zawiesili działalności zespołu, ale część z
nich nie złożyła broni. Marek Kapłon,
Janusz Niekrasz oraz Damian Michalski zdecydowali się na własny, nowy
projekt - TSA Michalski Niekrasz Kapłon.
Latem 2019 roku skład zespołu, uzupełnili dwaj instrumentaliści grający
na gitarach – Piotr Lekki i Maciej Wester.
Powstaje nowy, mocny materiał, a muzycy podejmują kolejne wyzwania. Co
najważniejsze, spotkali się z fantastycznym przyjęciem publiczności,
która kocha stare klasyki zagrane z nową energią. Zespół aż kipi nowymi
pomysłami i ma już ambitne plany studyjne.
Zapełnia kluby muzyczne i występuje na imprezach plenerowych. W
repertuarze, oprócz kanonu TSA, znajdują się również nowe, jeszcze
gorące kompozycje,
takie jak potężnie brzmiący "Ostatni pociąg". Potęga TSA powraca!
Utwór "Ostatni Pociąg" dotarł do 1 miejsca listy Turbo Top w Antyradi
|
|
25 VI (sobota)
Gitarzysta Thin Lizzy ze swoim projektem w Muzycznej Owczarni!
Eric Bell

W 1969 roku Eric Bell wszedł do baru w Dublinie, zamówił piwo i usiadł,
aby obejrzeć występ zespołu. Dwóch członków tego składu to Brian Downey
i Phil Lynott.
Został znokautowany tym, co zobaczył i poprosił ich o utworzenie z nim
zespołu. Tak zawiązała się legenarna grupa Thin Lizzy.
Cała trójka bardzo ciężko pracowała zarówno w studiu, jak i w trasie, a
ostatecznie została nagrodzona przebojowym singlem - Whiskey In The Jar
- który katapultował
ich do światowej sławy. W 1973 roku Noel Redding, basista Jimiego
Hendrixa, zaprzyjaźnił się z Ericiem i wkrótce zaczęli razem nagrywać i
koncertować po Europie
i Ameryce. Pod koniec lat siedemdziesiątych Bo Diddley przyjechał do
Wielkiej Brytanii na trasę koncertową i zaprosił Erica do współpracy.
Eric w końcu zdecydował się na karierę solową, grając w swoim ulubionym
składzie z gitarą basową i perkusją i przez lata nagrał wiele albumów
zarówno na żywo,
jak i w studio, a ostatnio wydał dwa wysoko oceniane albumy Exile i
Standing At A Bus Stop. Oba albumy zawierają utwory, które leżały
uśpione przez wiele lat,
a teraz ujrzały światło dzienne.
Skład zespołu:
Eric Bell - śpiew, gitara
Alain Niblock - gitara basowa
Roman Parol - perkusja
|
|
"Directions in music"
Milt Jackson
26 VI (niedziela)
Pater/Kaczmarczyk/Wykpisz/Pałka


Marcin Pater - wibrafon
Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Alan Wykpisz - kontrabas
Grzegorz Pałka - perkusja
Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music
prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera
nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia
oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej
sceny.
Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku -
kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z
twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło
się już blisko 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Chicka Corei,
Weather Report, Ornette Colemana, Stana Getza oraz artystów polskich –
Seiferta, Stańki czy Śmietany.
Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele
polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron,
Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski,
Vitold Rek, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels -
kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai,
Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy
najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych,
Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt,
Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński).
Tym razem do tria Pawła Kaczmarczyka dołączy wybitny wibrafonista Marcin
Pater, a tytułowym kierunkiem koncertu będzie muzyka z repertuaru
legendarnego Milta Jacksona.
Marcin Pater - absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach w klasie wibrafonu, obecnie student szkoły
doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Podczas studiów szkolił się pod opieką wybitnego polskiego wibrafonisty
Bernarda Maseli. Uczęszczał również do Royal Conservatory of Music w
Holandii, w Hadze, gdzie doskonalił umiejętności pod okiem uznanego
słowackiego wibrafonisty Miro Herak'a.
Wraz z zespołem Marcin Pater Trio zdobywał nagrody na prestiżowych
festiwalach oraz konkursach w Polsce oraz za granicą, do których należą:
Grand Prix w ramach Jazz Nad Odrą, Grand Prix w ramach festiwalu Jazz
Juniors, I nagroda na międzynarodowym konkursie zespołów jazzowych Sibiu
Jazz Contest, I nagroda w ramach festiwalu RCK Pro Jazz Fesival.
Poza zespołowymi osiągnięciami do swojego dorobku artystycznego może
dopisać też wiele indywidualnych nagród, między innymi: I miejsce na
międzynarodowym konkursie wibrafonowym organizowanym w ramach festiwalu
„International Percussion Festival" w Monte bello Della Battaglia
(Włochy), II miejsce na międzynarodowym konkursie wibrafonowym
organizowanym w ramach jednego z największych perkusyjnych festiwali w
Europie DRUMFEST w Opolu, II miejsce na międzynarodowym konkursie
improwizacji jazzowej Nowa Nadzieja Jazzu w ramach festiwalu Jazz Novum
Festival, wyróżnienie na jednym z najstarszych międzynarodowym konkursie
w Polsce w ramach festiwalu Silesian Jazz Festival o nazwie
„Międzynarodowy Konkurs Improwizacji Jazzowej" w Katowicach i wiele
innych. Poza swoim zespołem jest również stałym członkiem grupy Early
Birds, z którą nagrał pozytywnie recenzowaną płytę Świt. Współpracował z
takimi muzykami jak: Leszek Możdżer, Bernard Maseli, Piotr Schmidt,
Carlo Morena, Bence Vas, Petr Ishvin, Natalya Skvorstova, Victor Shestak,
Arkadiusz Skolik i wielu innych.
Paweł Kaczmarczyk już od dawna należy do elitarnego grona uznanych
europejskich pianistów. Nagrywał dla wielu prestiżowych wytwórni, takich
jak ACT Music, Fresh Sound Records czy Hevhetia – a jako twórca albumu „Complexity
In Simplicity" (ACT Music 2009), w owym czasie stał się trzecim (po
Stańce i Wasilewskim) polskim artystą jazzowym nagrywającym dla tak
znanej oficyny wydawniczej w roli lidera zespołu. Przez ostatnie dwie
dekady nagrał sześć wspaniale przyjętych albumów, które przyniosły mu
liczne nagrody, m.in. Mateusza Trójki, sześć zwycięstw w plebiscycie
Jazz Top magazynu „Jazz Forum", pięć „Oskarów Jazzowych" (Grand Prix
Jazz Melomani), dwie nominacje do Fryderyka oraz „Kulturalny Odlot"
Gazety Wyborczej.
Słuchając, jak Paweł Kaczmarczyk wydobywa dźwięki z klawiszy, możemy
zrozumieć, na czym polega pełnokrwista, pełna zaangażowania pianistyka
jazzowa. CHICAGO TRIBUNE
Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student
Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High
Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014.
Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen,
Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra
Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski".
Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie.
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem.
Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz
jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym.
Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za
wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne
trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz
Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z
wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr
Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge
Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł,
Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr
Orzechowski.
Milt Jackson - został odkryty przez Dizzy'ego Gillespiego, który
zatrudnił go w 1946 do swego sekstetu. Jackson w błyskawicznym tempie
uzyskał doświadczenie pracując z najwybitniejszymi postaciami w jazzie
tego okresu, m.in. z Johnem Coltranem, Woodym Hermanem, Howardem McGhee,
Theloniousem Monkiem i Charliem Parkerem. W big bandzie Gillespiego
jednym z jego zadań było granie w kwartecie z Johnem Lewisem, Percy
Heathem i Kennym Clarkiem, podczas gdy sekcja dęta miała przerwę od
trudnych wysokotonalnych części. Ta grupa po pewnym czasie stałą się
samodzielnym zespołem pod nazwą The Modern Jazz Quartet, który przez
ponad 20 lat swej kariery święcił sukcesy do momentu rozwiązania go w
1974. Jackson opuścił skład i zaczął koncertować samodzielnie,
podejmując współpracę z różnymi muzykami w ramach wielu małych składów.
Jackson – muzyk bardzo ekspresyjny – odróżniał się od innych
wibrafonistów ze względu na przykładanie uwagi do zmian harmonicznych i
rytmu. Znany jest ze swoich 12-taktowych bluesów w wolnych tempach.
Lubił grać na instrumencie z wibratem zwolnionym do 3 obrotów na
sekundę, co dawało bardziej subtelny efekt. Jackson był także sprawnym
pianistą, czasem komponował i aranżował w sposób profesjonalny swoje
utwory na tym instrumencie. Na paru swoich albumach (m.in. na Soul
Believer z 1978) także śpiewał.
Jego kompozycja pt. Bags' Groove („Bags" to jego przydomek z powodu
„worów" (ang. bags) pod jego oczami w dorosłym wieku) należy do
standardów jazzowych.
Zmarł w wieku 76 lat na raka wątroby.
Koncert wyjątkowo o
godzinie 18.00 !!
|
|
2 VII (sobota)
CHEAP TOBACCO
|
|
 |
|
22 VII (piątek)
Bernard Maseli & DJ Eprom

„Spotkałem Eproma w Rzeszowie podczas
festiwalu Jazz&HipHop w 2013 roku. Przyznam, że nie miałem zbytniego
pojęcia co mnie czeka. Już podczas pierwszej próby Jego partie, łatwość
„wklejania się" w fakturę muzyczną i wreszcie oszałamiająca swoboda
wypowiedzi za pomocą gramofonów dosłownie odebrała mi mowę. Pamiętam, że
po tej próbie wioząc swoim samochodem słynnego gitarzystę amerykańskiego
Deana Browna usłyszałem jak ten, pod wrażeniem gry Eproma mówi „Eprom is
great. He is a real musician, an real artist „ (Eprom jest świetny, to
prawdziwy muzyk, prawdziwy artysta). Od tamtego momentu narastał w mnie
pomysł stworzenia tego niezwykłego duetu i tak oto dzisiaj jesteśmy
gotowi żeby pokazać Państwu wynik naszej współpracy."
Bernard Maseli
DJ Eprom
Czołowy DJ, raper, producent i realizator dźwięku współpracujący m.in. z
Fisz Emade, Taco Hemingway , Shy Albatross , Natalia Przybysz, GrubSon,
Krzysztof Zalewski, Robert Cichy i inni. Twórca zespołów Modulators i
Sztigar Bonko. Czterokrotny zdobywca nagrody Fryderyka oraz mistrz
świata w finałach IDA w kategoriach Show, Technical i Show Class, a
także mistrz konkursów DJShop Workshop Battle i Screcz.com Battle w
kategorii Pro.
BernardMaseli
Jeden z najpopularniejszych przedstawicieli krajowej sceny jazzu
elektrycznego współpracujący z takimi artystami jak Urszula Dudziak,
Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern Eric Marienthal,Hadrien
Feraud,Kuba Badach, Anna Maria Jopek,. Współtwórca zespołów Walk Away,
The Globetrotters, MaBaSo. Nagrał ponad sto płyt i 25 razy zajmował
pierwsze miejsce w ankiecie Jazz Top.
Muzycy zapraszają na premierową trasę nowego projektu muzycznego pod
nazwą Warp Travelers. Artyści, znani ze swobodnego poruszania się po
szerokim spektrum stylistycznym, zaprezentują w pełni autorski program.
Będzie on obejmował swym zasięgiem brzmienia zarówno elektroniczne jak i
akustyczne. Zapowiada się prawdziwie muzyczno-kosmiczna podróż,
zapraszamy.
|
|
23 VII (sobota)
PRASŁOWIANKI

„PRASŁOWIANKI” to wokalno-instrumentalna
grupa folklorystyczna złożona byłych członków zespołu Pieśni i Tańca
Uniwersytetu Jagiellońskiego „Słowianki”.
Rozstanie z zespołem nie oznaczało dla nas zerwania ze śpiewem, bowiem
okazało się, iż zauroczenie słowiańskim folklorem nigdy nie przemija.
Z okazji półwiecza „Słowianek”w 2009 roku zrodził się pomysł nagrania
płyty. Ideą było ocalenie od zapomnienia wykonywanych niegdyś przez
zespół najpiękniejszych słowiańskich pieśni.
Płyta pod nazwą „Prasłowianki” spotkała się z gorącym przyjęciem wśród
miłośników bałkańskiego folkloru, powodując w konsekwencji możliwość
publicznych występów.
I tak rozpoczęła się nasza wielka koncertowa przygoda, która trwa do
dziś.
W 2019 roku, podczas jubileuszowego koncertu zespół otrzymał od
Prezydenta Krakowa, prof. Jacka Majchrowskiego odznakę „Honoris Gratia”,
przyznawaną osobom zasłużonym dla miasta.
Zespół ma na swoim koncie około stu występów w ramach samodzielnych
koncertów, a także jako oprawa prestiżowych imprez w różnych regionach
kraju.
Szczególnie cenimy sobie udział we wszystkich edycjach festiwalu
„Międzynarodowe Małopolskie Spotkania z Folklorem”organizowany przez
Myślenicki Dom Kultury oraz w Pienińskim Festiwalu Kultur Górskich
Łemków, Rusnaków i Górali. Do niezapomnianych należą: udział w koncercie
w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie z okazji wejścia Chorwacji do
Unii Europejskiej w 2013 roku, magiczne koncerty na Rynku krakowskim w
ramach Międzynarodowych Targów Sztuki Ludowej w Krakowie, liczne występy
dla seniorów w tym olkuskie „Senioralia” oraz w Centrum Kongresowym ICE.
Cieszą nas także coroczne występy w towarzystwie znakomitych artystów
uświetniających tzw. „Dni Hoborskiego” w auli Akademii
Górniczo-Hutniczej.
Sukcesywnie powiększamy swój repertuar, który szlifujemy pod czujnym
okiem Ani Korczakowskiej w przyjaznym nam miejscu regularnych prób w
Krakowskim Forum Kultury.
Nagrany w czerwcu 2019 roku materiał na kolejną płytę jest podsumowaniem
10-letniej działalności zespołu.
Płyta zawiera 23 pieśni z repertuaru najstarszych „Słowianek” jak między
innymi macedońska „Czasza”, grecka „O kaymos”, albańska „Gzonju”czy
serbska „Czudna jada” a także wiele nowych jak bułgarska „Trgnala mi
ruma moma”, macedońska „Mito bekrijo”, „Mamo koj czuka na porta” „Ako
umra il zagina”, czy słowacka „Jil bym, pil bym”.
W ostatnich latach skład zespołu powiększył się o kilkunastu członków a
deklaracje wspólnego muzykowania składają coraz młodsze byłe
„Słowianki”, co napawa wielkim optymizmem na przyszłość.
Działalność „Prasłowianek” i świeżo nagrana płyta niech pozostanie
trwałym świadectwem nieprzemijającego entuzjazmu oraz miłości do
słowiańskiej a szczególnie do bałkańskiej muzyki.
|
|
29 VII (piątek)
FUNK DE NITE

Jeden z najlepszych polskich zespołów
grających mieszankę jazzu,funky i rocka.
Założony w Krakowie we wrześniu 1993 r., przez saksofonistę Ryszarda
Krawczuka
|
|
30 VII (sobota)
Koncert PIEŚNI PIWNICY POD BARANAMI
AGATA ŚLAZYK
z towarzyszeniem "piwnicznych" muzyków.
"Gdzieś na ulicy nienazwanej..." Pieśni Piwnicy pod Baranami

Agata Ślazyk jest artystką, która łączy w
sobie wielki temperament z ogromną wrażliwością oraz wybitnym warsztatem
wokalnym. Ta obdarzona wyjątkowym, pięknym głosem wokalistka i autorka
piosenek nie poddaje się „zaszufladkowaniu” do określonego muzycznego
gatunku. Piwnica pod Baranami wskazywałaby na piosenkę poetycką bądź
aktorską lub ogólnie kabaretową. Jednak słuchacze jej koncertów często
wskazują na ogromny temperament artystki i wręcz rockowe teksty i
kompozycje.
Koncertując z Piwnicą pod Baranami dała się poznać publiczności USA,
Kanady, Norwegii. Z własnym recitalem odwiedziła Kanadę, Wielką
Brytanię, Niemcy i Austrię.
W listopadzie 2007 r. ukazała się jej pierwsza płyta, a w grudniu 2013
autorski album zatytułowany „Nie daj się zjeść”. Piosenka pochodząca z
tej płyty, zatytułowana „Znów za długo spałam”, zajęła 5 miejsce w
plebiscycie „90 piosenek na 90 lat Radia Kraków”.
Recital złożony z piwnicznych utworów jest naturalną konsekwencją czasu
spędzonego w legendarnym kabarecie. Artystka wybrała z piwnicznego
archiwum pieśni, które w pełni zgadzają się z jej emocjami i
doświadczeniem. Połączenie temperamentu z wrażliwością wokalistki
owocuje tym, że znane piwniczne utwory uzyskują świeży, oryginalny,
niezwykle przejmujący wyraz.
W programie pojawią się pieśni zwane "piwnicznymi hymnami", stanowiące
najbardziej rozpoznawalny fragment historii legendarnego miejsca.
Zabrzmią kompozycje zainspirowane poezją Bolesława Leśmiana, Haliny
Poświatowskiej, Wiesława Dymnego i Agnieszki Osieckiej. W programie
koncertu pojawią się utwory Zygmunta Koniecznego – m.in. „Taka głupia to
ja już nie jestem”, „Jaki śmieszny jesteś pod oknem”, piwniczny hymn –
„Ta nasza młodość”, utwory Jana Kantego Pawluśkiewicza – m.in. „Pejzaż
horyzontalny”, Andrzeja Nowaka „Niebieska patelnia”. „Sonet 49” Wiliama
Szekspira z muzyką Piotra Walewskiego – kompozytora m.in. słynnych
„Dezyderatów” - w wykonaniu Agaty nabiera nowego blasku. Usłyszymy także
utwory, z którymi Agata Ślazyk pojawiła się w Piwnicy. Takie, które
stały się jej artystyczną wizytówką, jak choćby pieśń do wiersza
Światopełka Karpińskiego „Groteska o grajku i wiolonczeli”, z której
zaczerpnięty jest tytuł recitalu.
Na scenie będą towarzyszyli Agacie:
Tomasz Kmiecik – piwniczny pianista i kompozytor. Napisał muzykę do
kilkudziesięciu spektakli teatralnych.
Wyróżniony w kategorii - muzyka teatralna - „Złotą Maską” w 1995 roku.
Michał Chytrzyński - przygodę ze skrzypcami rozpoczął w wieku sześciu
lat i przebył długą drogę edukacji w szkole muzycznej,
liceum i na studiach na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od wielu lat jest
skrzypkiem teatru Bagatela, teatru STU oraz Narodowego Starego Teatru w
Krakowie.
Bierze udział w wielu koncertach oraz nagraniach w Polsce i za granicą.
Od 2006 roku współpracuje z Piwnicą pod Baranami.
|
|
 |
|
12 VIII (piątek)
13 VIII (sobota)
GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA
– 50 lat na scenie – Dwa
Koncerty Jubileuszowe w Muzycznej Owczarni

W tym roku Grażyna
Łobaszewska obchodzi swoje 50. lecie pracy scenicznej i to z tej okazji
wraz z zespołem Ajagore zabierze nas w podróż
przez dekady swojej muzycznej kariery, dzięki czemu usłyszymy dosłownie
wszystkie hity Artystki!
Nie zabraknie takich evegreen’ów jak: „Czas nas uczy pogody”, „Brzydcy”,
„Gdybyś”, czy „Za szybą”.
Nie zabraknie także muzycznych niespodzianek i dawno nieśpiewanych
utworów!
|
|
20 VIII (sobota)
21 VIII (niedziela)
PIOTR BUKARTYK
WIELORYB FIUTIN I INNE
OPOWIADANIA

Projekt Bukartyk/AJAGORE
to efekt spotkania wyjątkowych osobowości na polskiej scenie muzycznej,
Piotra Bukartyka - znakomitego tekściarza,
charakterystycznego wokalisty, wnikliwego obserwatora i muzyków grupy
AJAGORE- instrumentalistów, nie dających się zamknąć w żadne
stylistyczne ramy
- od Jazzu, rythm n bluesa przez amerykański folk, country i nasze
tradycje ludowe.
Warto nadmienić iż muzycy AJAGORE towarzyszą na co dzień w muzycznej
wędrówce Grażynie Łobaszewskiej czy Jorgosowi Skoliasowi
Z kolaboracji Bukartyk/AJAGORE musiało powstać zatem coś nietuzinkowego
a gdy dodamy do tego bezkompromisowy, niezwykle trafny komentarz wobec
przytłaczjącej nas rzeczywistości, będziemy mieli do czynienia ze
zjawiskiem absolutnie dziś na scenie niespotykanym.
BUKARTYK/AJAGORE- Myślisz, Dumasz Tańczysz...
Zaznacz swoją obecność !!!
|
|
9 IX (piątek)
10 IX (sobota)
CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA NA ŚWIATOWYM POZIOMIE !!!

|
|
16 IX (piątek)
JERZY FILAR

Zapraszamy Państwa na koncert filara polskiej piosenki – Jurka Filara,
który w tym roku obchodzi 50-lecie na scenach. Wcześnie bowiem
zaczął, a nie wiemy czy Państwo wiedzą, że lata jubileuszowe liczy się
od pierwszych zarobionych za granie pieniędzy. Ale o tym na koncercie.
Jest Zakopiańczykiem, ale nie góralem. Samorodny talent muzyczny, sam >
zrobił swoją pierwszą gitarę, w dużej mierze kierując się intuicją.
Jest leworęczny i od tamtego czasu gra „na lewą stronę". Wraz z Jackiem
Cyganem i grupą przyjaciół założył zespół Nasza Basia
Kochana, w którym był głównym kompozytorem i wykonawcą piosenek.
Piosenki Naszej Basi Kochanej były wielokrotnie wykonywane na
największych polskich festiwalach (Opole, Sopot) przez wielkie gwiazdy
sceny. Także przez Grażynę Łobaszewską, która w Muzycznej Owczarni
będzie świętować swój jubileusz 12 i 13 sierpnia – wtedy z pewnością
usłyszą Państwo jurkowe „Za szybą" (Całkiem spokojnie wypiję trzecią
kawę). A Sambę Sikoreczkę wszyscy znamy. Swoje życie związał z muzyką.
Do dzisiaj, choć Nasza Basia Kochana już nie istnieje,
jej piosenki żyją w wykonaniach Jurka. Posługując się gitarą, harmonijką
ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem,
potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana.
Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka -
to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki
autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością. Kompozycje
Jerzego
mają niespotykaną u innych muzyków harmonię, mocno osadzoną w bossanovie
i pokrewnych rytmach brazylijskich. Wiele utworów jest lirycznych,
ale w całości koncertu pojawiają się także elementy kabaretowe i
elementy standup'u, dobrze jednak wyważone. Grywa w różnych składach
muzycznych, przez co ma do zaoferowania wciąż świeże brzmienia. W
Jaworkach będą mu towarzyszyć Piotr Engwert na gitarze basowej
i Andrzej 'Kwiatek' Kwiatkowski na akordeonie i perkusjonaliach.
|
|
A MÓWIŁEM, ŻE OPATRZNOŚĆ CZUWA NAD
MUZYCZNĄ OWCZARNIĄ!!
FANTASTYCZNY ADAM MAKOWICZ W MUZYCZNEJ OWCZARNI !!!
17 IX (sobota)
Adam Makowicz

Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz
improwizacji, wybitny pianista
Urodził się w 1940 roku w Czechach, w polskiej rodzinie mieszkającej
wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski.
Wybór padł na Rybnik, gdzie ojciec Adama znalazł pracę w kopalni jako
inżynier maszyn górniczych. Już w Rybniku pierwszych lekcji gry na
fortepianie udzielała Adamowi
jego matka, również pianistka i śpiewaczka. Młody Adam okazał się
szczególnie utalentowany, dlatego też trafił do szkoły dla dzieci
uzdolnionych muzycznie, a następnie
do rybnickiej klasy fortepianu wybitnego pedagoga, profesora Karola
Szafranka. Choć rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego
pianisty, 15-letniego Adama porwał
jednak jazz, którego uczył się słuchając programu radiowego „Music
USA-Jazz Hour” legendarnego popularyzatora muzyki jazzowej, Willisa
Conovera.
W późnych latach pięćdziesiątych w Polsce muzyka jazzowa była niemile
widzianym i wręcz zakazanym owocem Zachodu. Ta muzyka (jak powiedział
kiedyś Adam, „świat wolności i improwizacji”), zwłaszcza w wykonaniu
mistrzów fortepianu takich jak Art Tatum czy Erroll Garner,
zafascynowała go do takiego stopnia, że jako nastolatek
porzucił szkołę, jej klasyczne wymogi i zasady.
W poszukiwaniu początków własnej drogi artystycznej i języka muzycznej
wypowiedzi Adam, nie mogąc liczyć na dalsza pomoc rodziców, wybrał
niezwykle skromną egzystencję w warunkach ciągłej niepewności przeżycia
następnego dnia. Jego oazą wówczas stał się krakowski klub jazzowy „Helicon”.
Kilka lat później w 1962 roku
wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył grupę „Jazz Darings” uważaną za
pierwsze europejskie combo freejazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką
uświetniał legendarne
już wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam
coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród
melomanów w Polsce
i na świecie.
W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny
producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym
czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną
„Adam”. W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na
6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się
jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki -
nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie
poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub
Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udzialu w Festiwalu
Jazzowym w Newport
w Rhode Island.
Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego wraz z innymi
polskimi artystami mieszkającymi w USA Adam wziął udział w emitowanym na
cały świat
programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda
Reagana „Żeby Polska była Polską”, co definitywnie zamknęło mu na kilka
długich lat
możliwość przyjazdu do Kraju. Dopiero po 1989 roku mógł nareszcie
odwiedzić Polskę, do której przyjeżdża teraz regulanie. Występując w USA
Adam dzielił scenę
z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny
Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbardem, Sarah
Vaughan,
Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jacki
DeJohnette, Charlie Hadenem.
Bardzo wysoko został oceniony przez recenzentów występ w duecie z
Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert –
„pojedynek” między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został
utrwalony na płytach CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane
„Platynową Płytą” przez wytwornię EMI Music.
Poza utworami czysto jazzowymi ma w swoim repertuarze także klasykę,
szczególnie Chopina, którym „nasiąkł” w młodości, jak sam mówi, i
którego czuje „po jazzowemu”
jak nikt inny. W USA Adam wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w
interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości
poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim
repertuarze Adam posiada także utwory G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna,
C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich.
Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach
koncertowych na świecie współpracując z największymi współczesnymi
muzykami. Autor kompozycji
na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także
muzyki do filmów krótkometrażowych.
Odznaczony wieloma odznaczeniami cywilnymi, między innymi w 2005
Komandorskim Krzyżem Zasługi. W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu
lat istnienia amerykańskiej Polonii zaliczono go do zaszczytnego grona
najbardziej zasłużonych Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W
październiku 2009 roku Adam został udekorowany w Warszawie Złotym
Krzyżem “Gloria Artis” – najwyższym państwowym odznaczeniem za zasługi w
propagowaniu polskiej sztuki na świecie. W 2012 Towarzystwo Przyjaciół
Śląska w Warszawie przyznało Adamowi swoją coroczną nagrodą dla osób
szczególnie zasłużonych dla Śląska. Od kilkunastu lat Adam, Honorowy
Obywatel Ustronia,
poświęca swój coroczny jesienny recital w Ustroniu na cel charytatywny,
wspomagając tym gestem Ośrodek Edukacyjno - Rehabilitacyjno -
Wychowawczy w Ustroniu-Nierodzimiu. Jesienią 2011 wydawnictwo PWM
Edition wydało cieszącą się dużym zainteresowaniem czytelników książkę
Marka Strasza „Grać pierwszy fortepian. Rozmowy
z Adamem Makowiczem”, w której Adam niezwykle barwnie i szczerze
opowiada o swoich trudnych początkach, miłości do jazzu i karierze za
Oceanem. W 2015 ukazało się drugie wydanie tej poczytnej książki. W tym
samym roku jego rodzinny Rybnik przyznał mu zaszczytny tytuł Honorowego
Obywatela Miasta Rybnika, a w marcu 2018 ZAiKS Honorowe Członkostwo.
Także w marcu 2018 miała miejsce premiera najnowszej płyty Adama, „Swinging
Ivories”, na której zarejestrowano jego recital
w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Jej wersja
winylowa ukazała się w lutym 2019.
Od 2012 Adam blisko współpracuje i koncertuje w Stanach, Kanadzie, a
także ostatnio w Polsce, z pochodzącym z Polski nowojorskim saksofonistą
Krzysztofem Medyną.
W 2019 obaj panowie powiększyli skład swego zespołu o młodego
amerykańskiego kontrabasistę Jeffa Dinglera. Premierowy występ ich tria
– MMD Jazz Ensemble
miał miejsce 3 czerwca 2019 w legendarnym klubie nowojorskim Blue Note.
www.adammakowicz.pl
|
|
|