JEDYNY I NIEPOWTARZALNY

ANDRZEJ SIKOROWSKI !!!
Andrzejowi Sikorowskiemu towarzyszyć będzie
znakomity polski gitarzysta
Jacek Królik !


 

Sławek Wierzcholski
i Nocna Zmiana Bluesa

 

CHEAP TOBACCO

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która trzykrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 500 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Najnowszy album zespoły pt. ,,Szum" został nominowany do nagrody Fryderyki 2019, a premierowy koncert odbył się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej.
 

4szmery

Działająca od 20 lat i pochodząca z Bochni formacja "4 szmery", znana dotąd z wykonywania coverów legendarnego AC/DC, wydała swój pierwszy,
w pełni autorski album. Płyta zatytułowana "Roll",zawiera 10 kompozycji, będących wypadkową fascynacji poszczególnych członków zespołu.
Materiał został zarejestrowany na przełomie 2018 i 2019 roku.
Pochodzący z płyty singiel "Profil", dotarł do pierwszego miejsca "Turbo -top" Antyradia i utrzymywał się na liście przez 36 notowań.
Zespół "4 szmery" tworzą : Andrzej Tabor dr , Robert "Sierściu" Mastalerz voc, Grzegorz "Gabi"Gruca bg, Jacek Szwed g i Arkadiusz Kluczewski g

Zespół oprócz wspomnianego albumu, ma w dorobku dwie płyty koncertowe z numerami AC/DC :
"No sheep till Muzyczna Owczarnia" - 2006
"Live after Death" - Koncert akustyczny PR III -2010 ( feat. Jacek Królik, Paweł Mąciwoda (Scorpions) Andrzej Nowak (TSA), Jan Gałach
Do tej pory zagrał ponad 1000 koncertów, grając z największymi polskiego rocka:
TSA, IRA, Dżem, Perfect, Lady Pank, Hey, Proletaryat i wielu innych.
Zespół był gościem festiwali "Ku przestrodze", "Zew się budzi", "50 lat polskiego Big- Beatu","Igrzyska Rockowe" oraz gwiazdą największych zlotów Harley Davidson, występując u boku Saxon czy Black Label Society.
Od 9 grudnia płyta "Roll" jest dostępna na wszystkich serwisach streamingowych na świecie.
 

Keith Thompson

Keith Thompson – brytyjski muzyk, gitarzysta, wokalista i autor piosenek występuje w Europie od ponad trzydziestu lat. Po debiutanckiej trasie w Niemczech
w latach ’70, występował m. in. w Szwajcarii, Austrii, Czechach, Polsce, Chorwacji i Słowenii a potem ponownie w Niemczech. W tamtych latach koncertował
 również intensywnie w Wielkiej Brytanii, dając setki koncertów zarówno solo jak i z zespołem (Colne R&B festival in Lancashire, Swanage Blues Festival,
Banbury Blues Festival, Upton Blues Festival, and Gloucester Blues Festival). Zagrał również kilkanaście koncertów w Stanach Zjednoczonych,
występują choćby na słynnym Clarksdale Blues Festival!
Współpracował również, zarówno w studio jak i na estradzie z artystami tej miary co: Spooky Tooth, Mike D’Abo, Steve Winwood, Ruby Turner, Larry Burton,
Dave Markee and Henry Spinetti (Eric Clapton Band and Tina Turner) Greg Ridley of Humble Pie, The Groundhogs, Robbie Blunt (Robert Plant),
Luther Grosvenor of Mott The Hoople, Gino Washington oraz Jeremy Spencer (Fleetwood Mac).
Ostatnio ponownie pojawiał się w Europie – w 2017 zagrał 14 koncertów w ponad dwutygodniowej trasie obejmującej Szwajcarię, Niemcy, Austrię Czechy
I Polskę, w którym to tourne towarzyszyli mu muzycy z Polski: Jacek Chruściński i Artur Malik.
Dwa lata temu ukazała się kolejna płyta CD artysty pt. “Catch the Fire” a na przyszły rok muzycy zapowiadają album LIVE będącym zapisem koncertów z roku 2019
w Niemczech i w Polsce. W roku 2019 zespół KEITH THOMPSON BAND wydał w UK kolejną studyjną płytę pt. „Transcendence”. Zawiera ona 13 premierowych
 utworów w większości autorstwa Keitha Thompsona.
Na koncertach towarzyszą Keithowi muzycy, z którymi nagrał wspomnianą powyżej płytę „Transcence”:
Jacek Chruściński – gitarzysta basowy, znany muzyk studyjny (wydano 84 płyty z jego udziałem!) i członek zespołów tej miary co Wawele, Axis,
Charming Beauties, Seven B, Monkey Bussines, Bluesmobile, Makar Trio.
Artur Malik - perkusista rockowy i jazzowy, znany z występów w zespole Lombard (12 lat koncertował z tą formacją) oraz Little Egoists, Chłopcy z Placu Broni,
For Dee, Kulturka, Urszula, Bluesmobile, Zanderhaus, Funk de Nite, Pod Budą, Anna Treter, Piwnica Św. Norberta, L.A.P.D.,
Majka Jeżowska i Maciejem Zembatym.
 

Funk de Nite



Zespół założony w Krakowie we wrześniu 1993 r.,przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, obecnie profesora Katedry Jazzu Akademii Muzycznej
w Krakowie. Z zespołem współpracowało wielu znakomitych muzyków m.in.M.Raduli, J.Królik, J.Śmietana, B.Maseli, P.Mąciwoda, Ł.Adamczyk,
B.Chochorowski,P.Żaczek, J.Skolias oraz goście zagraniczni:Bryan Corbett, Chris Tits, Saskia Laroo, Warren Byrd, Steve Logan, Andy Ninvalle i inni.
Funk de Nite ma za sobą udział w wielu festiwalach krajowych oraz koncerty w Niemczech, Austrii, Słowacji i Chorwacji.
W dorobku FUNK DE NITE trzy płyty: "What!So What?", "J-5" i "Funky Roads".

Obecny skład grupy:
Ryszard Krawczuk - lead, sax
Piotr Grząślewicz – g
Piotr "Quentin" Wojtanowski – bg
Artur Malik - dr
 

Grzegorz Bukała
czyli
Wały Jagielońskie
w Muzycznej Owczarni



Grzegorz Bukała- z wykształcenia inżynier-elektryk, założyciel i jeden z liderów Wałów Jagiellońskich. Oprócz tego kompozytor i autor tekstów. Wraz z zespołem nagrał trzy winylowe płyty długogrające (tzw. long-play), o łącznym nakładzie ponad miliona egzemplarzy, z których dwie uzyskały tytuł złotej.

 

Drabina Jakuba


 

JAN BŁĘDOWSKI
& JOEY TENUTO
Feat. THE BW PROJECT

JAN BŁĘDOWSKI – skrzypce
Zamieszkały na stałe w Niemczech, jeden z czołowych skrzypków europejskich. “Jan Błędowski grając na skrzypcach opowiada historie, które można
oglądać tylko w filmach przygodowych" - pisze magazyn „Rock Times“ o ostatniej płycie zespołu „Krzak Experience“ wydanej w 2013 roku.
Błędowski i trzej inni członkowie zespołu stworzyli „Krzak" w 1972, we wczesnych latach polskiego blues-rocka. W kolejnych dekadach
Błędowski zdobył 3 złote płyty, wydał ponad 30 albumów, grając na głównych scenach Polski, Niemiec i Europy. Skrzypce mistrza Jana Błędowskiego ujawniają jednak prawdziwy ogień dopiero na koncertach. Po usłyszeniu pierwszych dźwięków jego elektrycznych skrzypiec dostajesz gęsiej skórki. Czujesz, jak twoje ciało
porusza się giętko w płynnych nutach bluesowych i unosi się, gdy zespół nabiera bardziej rockowego brzmienia. Po latach sukcesów z grupą „Krzak” jak i przed, Jan Błędowski grał z wieloma artystami i zespołami, tworząc historię polskiej muzyki. Nagrywał i koncertował z Niemenem, SBB, Shakin 'Dudi,
Laboratorium i Republiką. Jan Błędowski koncertuje i nagrywa nieprzerwanie, z zespołami blues-rockowymi w Polsce, Niemczech i USA. Jest laureatem nagrody
Fryderyka. Najlepszy instrumentalista według kwartalnika “Twój Blues”

JOEY TENUTO - gitarzysta i wokalista z Florydy, USA.
“Mam to we krwi, mam to w moim nazwisku! W języku włoskim „Tenuto” w oznacza: „nutę odgrywaną w pełnym zakresie”.
Mój tata chciał, żebym zajął się czymś innym, ale jeśli muzyka jest twoim życiem, musisz po prostu chwycić gitarę i grać. " Od 22 lat Joey Tenuto Junior robi to, do czego został stworzony: czaruje świat swoją muzyką. Niemal co wieczór, jego włoskie nazwisko wybrzmiewa na scenach południowej Florydy i dalej, aż po bluesową „Ziemię Obiecaną” - Chicago. Młody Joey w wieku 3 lat grał już na scenie z ojcem, w jego Joe Tenuto Band. Urodził się z gitarą w dłoni. Od tego czasu używa jej każdego dnia, by ekscytować fanów bluesa w całej Ameryce. Grał z wieloma znakomitościami: z „Doc Allisonem", członkiem
zespołu Jamesa Browna. Z basistą zespołu Muddy Watersa Johnem Sauterem. Z Ricky Williamsem, który nagrywał płyty z Ben E. Kingiem
i pisał utwory dla The Temptations, oraz z byłym perkusistą zespołu rockowego Molly Hatchet, Scottem Craig’em. Joey jest urodzonym wykonawcą. Jako 6 latek grał już z ojcem na wielu scenach Florydy. Rozentuzjazmowani fani z ochotą wciskają mu pieniądze do kieszeni i szaleją, gdy w środku piosenki podnosi gitarę nad
głową, a jego wielki talent wybrzmiewa w pełni. W marcu 2017 Joey rozpoczął współpracę z jednym z najbardziej znanych europejskich skrzypków blues-rockowych Janem Błędowskim, z polskiej grupy Krzak. Obaj zagrali wspólną trasę na Florydzie w maju tegoż roku, oraz następną w lutym 2018. W sierpniu 2018 i styczniu 2019 odbyły się dwie trasy koncertowe po Polsce. Kolejne w planie (m.in. po Europie).

THE BW PROJECT (D)
Skład grupy tworzą mieszkający w Niemczech polscy muzycy, wywodzący sie z popularnych polskich zespołów takich jak Krzak, czy Schau Pau Acoustic Blues.
Zespół prezentuje fascynującą mieszankę bluesa, boogie, funku i jazzu. Ich mistrzowskie improwizacje zniewalają dynamiką, interakcją i kompleksowością muzycznej gamy. Regularnie wyprzedane koncerty dowodzą popularności, którą zespół „The BW Project" osiągnął w tak krótkim czasie, dzięki swojemu
muzycznemu profesjonalizmowi i sile scenicznej ekspresji.

Arek Błeszyński - gitara, harmonijka i śpiew   
Jan Błędowski - skrzypce
Vadim Caron - perkusja
Jacek Moczulski - gitara basowa
 

Mike Green BAND

Mike Greene, to twardy facet, którego korzenie tkwią głęboko między Bałtykiem a Morzem Czarnym. Jego dziadkowie pochodzą z Kijowa, Białegostoku
i Warszawy, ale zapach bigosu, smak bluesa i kiszonych ogórków Mike poznał dopiero na Brooklinie, gdzie osiedli jego przodkowie. W Stanach zapragnął
zostać muzykiem, więc z uchem przyklejonym do harlemowskich rozgłośni > radiowych, zaczął się uczyć grać na gitarze.
 
W 1968 roku, chcąc uniknąć poboru do wojska walczącego w Wietnamie, Mike wyemigrował do Francji i tam rozpoczął swoją prawdziwą karierę z zespołem
Dirty Grits i Bulldog Gravy. Od tego czasu nie zwalnia tempa podróżując i koncertując po całej Europie. W 2019 roku dał prawie 150 koncertów w tym
występ na największym bluesowym festiwalu w Kijowie oraz 9 koncertów w Polsce. Mike Greene, to swój chłop, nie gardzi golonką ani żurkiem i nie obcy jest
mu smak samogonu, uwielbia malarstwo realistyczne, w szczególności Szyszkina. Jego muzyka, styl i sposób wykonania tkwią bardzo głęboko w
korzeniach bluesa. Piosenki, które śpiewa to szczere opowieści o życiu i podróżach. Jeśli kogoś zabraknie na koncercie w Muzycznej Owczarni, to będzie tego bardzo żałował.

Skład:
Mike Greene - gitara, vocal
David Price - gitara basowa
Przemek Cioch - perkusja
 

Nula Stankiewicz
&
Janusz Strobel

„ŹDZIEBEŁKO CIEPEŁKA”
czyli miłość w polskiej piosence
„Wymarzyć miłość, to nie jest problem. Problemem jest, jaka z tą miłością później wytrzymać” – żartuje Nula podczas koncertu. Istnieje miłość spełniona. Miłość zachłanna, namiętna. Jest też miłość nieszczęśliwa. Słaba i głodna, zrozpaczona. Tak się te miłości przeplatają, zarówno w życiu, jak w piosence. I o tym właśnie jest ten koncert.  Tworzą niesamowity duet. Ona - subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów. On - wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku. Każdy, kto choć raz zetknął się z tą Nulą Stankiewicz, wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Nula mówi o sobie: „Nie, nie jestem piosenkarką jazzową” - ale zawsze zaprasza do współpracy wybitnych przedstawicieli tego gatunku.

Nula Stankiewicz - artystka wcześniej występująca jako Anna Stankiewicz, znana przede wszystkim w kręgach piosenki literackiej. Zadebiutowała jako laureatka konkursów poezji śpiewanej. Występowała w wielu składach, ale od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. W 2013 r. wspólnie stworzyli dwupłytowy album „Strobel Kofta Wołek”, którego nakład wyczerpał się niemal natychmiast. Płyta została wznowiona w formie jednopłytowego albumu pt. „Wybrane”. Nula Stankiewicz w swoim dorobku fonograficznym ma również udział w płycie „Patroni Europy i Polski. Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie” (2009) oraz „W hołdzie wolności” (2015). W 2017 r. ukazał się najnowszy album artystki „Byle nie o miłości” z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Po blisko dwustu koncertach z tym repertuarem Nula stworzyła koncert poświęcony Jonaszowi Kofcie, prezentowany z ogromnym powodzeniem. Obecnie artystka pracuje nad nowym albumem oraz prowadzi aktywną działalność koncertową. Cechą charakterystyczną Nuli jest zachowanie poetyckości i subtelności w połączeniu z jazzowymi aranżacjami wykonywanych utworów. Ta kompilacja to znak firmowy artystki. Od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem.

Janusz Strobel - jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej, kompozytor, aranżer. Urodził się w Gdańsku, w znanej muzycznej rodzinie. Karierę rozpoczął w trójmiejskich zespołach jazzowych. W 1970 r. wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny Duet Gitar Klasycznych Alber – Strobel, który wkrótce został laureatem festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, tym samym rozpoczynając szeroką działalność koncertową. Założyciel wielu formacji muzycznych, obecnie lider zespołu Janusz Strobel Trio. Współtwórca kilkudziesięciu płyt, w których wziął udział jako kompozytor, aranżer czy instrumentalista.
Janusz Strobel to kompozytor pięknych polskich piosenek, które tworzą kanon polskiej muzyki rozrywkowej. W 2005 r. został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2010 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy, w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej, przyznała Januszowi Stroblowi Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W 2013 r. i 2016 r. za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2019 r. odznaczony prestiżową Honorową Perłą w kategorii Kultura Polish Market. W tym samym roku odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Obecnie Artysta tworzy muzykę na potrzeby filmu i teatru, komponuje na gitarę klasyczną z orkiestrą, pisze piosenki, prowadzi szeroką działalność koncertową oraz pracuje nad kolejnymi płytami.


 

1984
& BORDO

Równo w rok po znakomicie przyjętym koncercie powraca do Jaworek rzeszowski 1984 - wybitny przedstawiciel polskiej Nowej Fali ! Jeden z najważniejszych zespołów festiwali rockowych w Jarocinie w latach '80. To okazja do podwójnego Jubileuszu - 20 lat Owczarni i jednocześnie 35-lecie działalności 1984 na polskiej scenie rockowej ! Dodatkowo 1984 przybędzie do Jaworek w znakomitym towarzystwie zasłużonej krakowskiej formacji BORDO ! Ten wieczór zapowiada się transowo i hipnotycznie !

 

pro Age

Zespół proAge konsekwentnie tworzy muzykę stylistycznie trudną do jednoznacznego sklasyfikowania. Większość utworów osadzonych jest w klimatach z pogranicza art rocka i rocka progresywnego. Jednak w repertuarze zespołu sporo jest również utworów ciężkich, zahaczających o progresywny metal, jak i utworów łagodniejszych, klimatycznych i przestrzennych.
Znak rozpoznawczy zespołu to ekspresyjny wokal, niebanalne teksty, pięknie współbrzmiący duet gitara-klawisze oraz solidna sekcja rytmiczna. Zespół ma w swoim dorobku dwa wydawnictwa: “Odmienny stan rzeczywistości” i tegoroczny album “MPD” . Grupa jest w trakcie nagrywania materiału na nowy krążek .
Koncert w Muzycznej Owczarni będzie prapremierą najnowszej muzyki proAge