STRONA  GŁÓWNA

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!


NAJBLIŻSZE 
KONCERTY


WARSZTATY MUZYCZNE
JAWORKI
LATO 2025


STOWARZYSZENIE

NAJBLIŻSZE
NOCLEGI


DOJAZD

ZAPRZYJAŹNIONE LINKI
 

KONTAKT


 


REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
 
 

INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

 

Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.

Wieńczysław Kołodziejski
 

 
KONCERTY 2025
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O GODZINIE 20.00
 
 

1 V (czwartek)

CHEAP TOBACCO


CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną, unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
 dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich gatunku muzycznego. Frontmanką zespołu jest fantastyczna
i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką
w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku Antyradia”. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się
na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za album SZUM zdobyli nominację do nagrody Fryderyk 2019.
Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival. Z ostatnich sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Future
Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech (2021 oraz 2022), na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty
 podczas CANADIAN MUSIC WEEK. Dla niektórych rock, dla innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy - to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii! Piosenki Cheap Tobacco możemy usłyszeć w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych,
natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty uzależniają! Jak pisze "Teraz Rock" - "Cheap Tobacco zmierza w stronę
Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych”


 
 

2 V (piątek)
3 V (sobota)


CARRANTUOHILL


MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM, NIEZAPOMNIANYM WYKONANIU

 
 

4 V (niedziela)

Wyjątkowa okazja na blues i soul w świetnym wykonaniu!
Z uwagi na dzień koncertu (niedziela) zaczniemy wcześniej niż zwykle, tj. zapraszamy na godzinę 18.00!

Daryl Strodes Band



Daryl Strodes jest wokalistą i gitarzystą grającym blues /r&b/ funk/ jazz mieszkającym w Los Angeles. Przez ostatnie
dwie dekady występował na całym świecie i zgromadził szeroką i zróżnicowaną rzeszę fanów. Koncertował w USA,
Europie i Azji Południowo-Wschodniej. Był nominowany do dwóch nagród Independent Music Awards, a także jego
utwory gościły na listach przebojów w różnych gatunkach. Mieszkając w Los Angeles, kiedy nie jest w trasie, regularnie
występuje w słynnej na całym świecie Lighthouse Cafe. Po bardzo udanych dwóch trasach koncertowych w Polsce,
Czechach, Słowacji i Islandii w roku 2022 i 2023, powraca w 2025 roku na koncerty w Polsce. Podczas nadchodzącej
tras koncertowej zaprezentuje utwory z nadchodzącej EP-ki, kilka starszych utworów funkowo-soulowych w nowej
odsłonie i mnóstwo klasyków bluesa. W czasie koncertów mu będą towarzyszyć doskonali polscy muzycy: Łukasz
Gorczyca – gitara basowa, Tomek Dominik – perkusja i Bogdan Topolski – gitara.

 
 

9 V (piątek)


Krzysztof Dziedzic
VAGABONDEE




Mieszanka stylów, niekonwencjonalne zestawienie instrumentalne i zderzenie osobowości znajduje odzwierciedlenie
w muzyce tego zespołu.

OLAF WĘGIER – polski saksofonista urodzony w 1987 roku w Bielsku-Białej. Absolwent prestiżowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od wielu lat Olaf występuje z cenionymi artystami zarówno z Polski jak i zagranicy – Peter Francis, Geral T Smith, Brian Fentress, Holy Noiz, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Dam Funk i wielu innych. Obecnie współtworzy wielokrotnie nagradzany polski sekstet jazzowy EABS wyrosły w środowisku hip-hopowym oraz formację Błoto.

KRZYSZTOF DZIEDZIC – czołowy polski perkusista. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Laureat wielu indywidualnych
nagród na festiwalach Jazz Juniors (1993-1997). Współpracował i nagrywał z wieloma znanymi polskimi i zagranicznymi muzykami:
 Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak,
Michel Donato, David Murray, Steve Logan. Koncertował na wszystkich znaczących festiwalach naszego kraju, m.in. Jazz Jamboree,
 Warsaw Summer Jazz oraz na terenie całej Europy. Od 2008 współpracował z zespołami Nigela Kennedy'ego, z którym przez
kilka lat koncertował po całym świecie z takim artystami jak John Lord czy Richardo Galliano.
W 2017 wydał swój debiutancki solowy album „Tempo", który został nominowany do nagrody Fryderyk 2018 w kategorii
„Fonograficzny Debiut Roku".

Krzysztof Dziedzic - perkusja
Olaf Węgier - sax
Marcin Jadach - bas

 
 

10 V (sobota)


Maciej Lipina
SOLO


Lider grupy Ścigani, odtwórca roli Ryśka Riedla w spektaklu "Skazany na bluesa" zaprasza na koncert SOLO.
MACIEJ LIPINA - Trasa "POŁUDNIOWY"
Muzyk ze Śląska, który w swojej twórczości kultywuje tradycje muzyczne swojego regionu, a także inspiruje się klimatem południa Stanów Zjednoczonych (Southern Rock) tworząc swoisty pomost pomiędzy dwoma, pozornie odległymi światami. Artysta zabiera publiczność w emocjonalną podróż, pełną przemyśleń na temat życia, celu, poszukiwania prawdy i wolności, oraz osobistych zmagań. Każdy koncert to wyjątkowe, inspirujące spotkanie pomiędzy artystą a publicznością. Podczas koncertów artysta prezentuje także hity takich gwiazd jak Dżem, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Gov't Mule, Bob Dylan i inni.

Dyskografia:
📀Ścigani - Nigdy więcej bluesa
📀Ścigani - Bez hamulców
📀Ścigani - Spiritus movens
📀Maciej Lipina - Ścigany
📀Maciej Lipina - Anawa 2.0

Nagrody:
♪ Odkrycie roku 2005 - Blues Top (Twój blues)
♪ Płyta roku 2007 - Blues Top (Twój blues)
♪ Wokalista roku 2008 - Blues Top (Twój blues)
♪ Grand Prix Sopot Blues Festival 2004;
♪ Grand Prix Przeworsk Festival 2004
♪ Trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004;
♪ II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005;
♪ I Nagroda na Festiwalu – Blues nad Bobrem– Bolesławiec 2004 r.
♪ Dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory: „Niby razem" i „Uwierz mi chociaż raz"

 
 

Brak wolnych miejsc !

16 V (piątek)
17 V (sobota)

DWA WSPANIAŁE RECITALE !!!

Recital Zbigniewa Zamachowskiego – znanego aktora teatralnego i filmowego,
to spotkanie ze sztuką na najwyższym poziomie.
W koncercie usłyszymy autorskie utwory artysty oraz oryginalne interpretacje piosenek
znanych twórców: Osieckiej, Nohavicy, Bukartyka, Stinga, Przybory, Wasowskiego i wielu innych.
Nie zabraknie przeboju „Kobiety jak te kwiaty”, znanego z plebiscytu radiowej „Trójki”,
pochodzącego z przedstawienia „Zamach na MoCarta”. Artyście towarzyszyć będzie
kompozytor i pianista – Roman Hudaszek.


Zbigniew Zamachowski




Zbigniew Zamachowski
Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów piosenek – artysta wszechstronny.
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1985).
Współpracował z teatrami warszawskimi: Sceną Prezentacje, Rampa, Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza, Syrena,
na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma, a także z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku
jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy go podziwiać również na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie
Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą „Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997). Laureat wyróżnień Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II w Piaskownicy Walczaka w reżyserii Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę Roberta w Balladzie o kluczu Dobrzyckiego w reżyserii Waldemara
Krzystka (2008).
Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota piątka” „TeleRzeczpospolitej” (1995) i Złotym Laurem „Przekroju” (1995).
Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla w Ludożercy, Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba, Piotra w Dotkniętych Wiesława Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino Jacka Bromskiego i Artura Janickiego w Dekalogu. Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat nagród za pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni:
za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i Mariana w Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006).
Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w filmie Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002)
i za rolę Jaśka w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004). Wyróżniony nagrodą za całokształt twórczości na
9. Festiwalu Filmowym Opolskie Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora (1992, 1993, 1997), dwukrotny zdobywca
„Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995, 2002).
Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2015)
oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2017).
Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka” ‘ Trzy Kolory Niebieski,” „Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”;
„Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze swoim recitalem.
 
 

23 V (piątek)
24 V (sobota)


Piotr Nalepa
Breakout Tour


KONCERT PAMIĘCI TADEUSZA NALEPY I MIRY KUBASIŃSKIEJ.
 
 

30 V (piątek)

Andrzej Bachleda
solo z gitarą


Koncerty Andrzeja Bachledy to podróż przez inspiracje wynikające z życiorysu artysty i jego rodzinnych korzeni. Można usłyszeć góralskie melodie, jazzową i folkową gitarę, przenieść się z Tatr pod wieżę Eiffla, przepłynąć Ocean i znaleźć się w Montréalu.
Wpływy artysty są silnie związane z kulturą cygańską, Manouche (Django Reinhardt) oraz góralskim stylem - w końcu "Bachleda Curus"
Twórca tekstów, poeta, malarz i wyczynowy (niegdyś) sportowiec z olimpijskim paszportem. Rodem zakopiańczyk, sercem Polak i Francuz, a talentem - poeta piosenki. - Niemal całe życie spędziłem we Francji, a zdrowo po czterdziestce osiedliłem się w Krakowie - mówi o sobie Andrzej-André Bachleda. - Zmienił się świat, zmienia się muzyczny biznes, tylko ja nie się zmieniam jako artysta.
Styl polsko-francuskiego artysty jest wypadkową wielu fascynacji: folkiem, muzyką klasyczną, jazzem, piosenką poetycką i kabaretową. Bachleda wychował się we Francji, nie pozostał więc obojętny na tamtejszą tradycję muzyczną, tworzoną przez charyzmatycznych, śpiewających poetów. Podczas studiów w USA nasiąknął alternatywnym rockiem, a za swojego mistrza uważa Toma Waitsa, który,
jak wiadomo, z wdziękiem łączy wszystko z wszystkim.
"Voyage" ("Podróż") to zbiór dwunastu akustycznych utworów nagranych z audiofilską starannością w krakowskim studiu Smok.
W trzech kompozycjach instrumentalnych Andrzej-André Bachleda popisuje się jako gitarzysta-wirtuoz, a kiedy śpiewa, robi to -
 naturalnie - w swoich ojczystych językach, po polsku i francusku, poruszając tematy uniwersalne: upływu czasu, zmienności losu,
 spełnionej i niespełnionej miłości, nostalgii.

 
 

31 V (sobota)
1 VI (niedziela)

Czekaliśmy na to wydarzenie! Wielka Grażyna Łobaszewska wystąpi u nas ze wspaniałym
Adamem Nowakiem oraz zespołem Ajagore!

Łobaszewska i Nowak  (Raz Dwa Trzy)



Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy) wystąpią razem w Owczarni Duet Artystów, dla których słowo jest równie ważne,
co muzyka. Ich największe przeboje oraz te mniej znane, ale ukochane utwory. W nowych - aranżacjach, przygotowanych
i wykonywanych wspólnie z Przyjaciółmi z zespołu Ajagore. "Ten błękit snów i pragnień" jest na przysłowiowe wyciągnięcie ręki.
Można sobie - albo bliskim - podarować wyjątkowy czas.



"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość
wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy.
Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów
i piosenki, których słów nie znamy. Będzie okazja to nadrobić.

Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna
charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą
(całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.

Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze
na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak
nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy,
 uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt
z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą
nas codzienność.

Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku,
rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym
warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne, zastąpił długoletniego bębniarza Michała Szczeblewskiego) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.

 
 

7 VI (sobota)

KRAKÓW STREET BAND


Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Zespół powstał w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu wydania pierwszej, wspólnej płyty. Grupa od dziesięciu lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.

 
 

Piękny weekend w Muzycznej Owczarni
z dwoma magicznymi duetami i wspaniałymi wirtuozami!

 
 

13 VI (piątek)

MASOVIAN MANTRA
Michał Barański, Shachar Elnatan
 




„Masovian Mantra" stanowi wybór co najmniej trzech wątków - muzyczne Indie, polska tradycja ludowa
(z symbolicznym mazurkowym trójmiarem) i brzmienie
współczesnego jazzu, wraz z jego wzorami, sięgającymi lat 70. Warto w tym miejscu przywołać z jednej strony legendarnego
Raviego Shankara czy grupę Shakti z Johnem Mc Laughlinem, praktykę hinduskiego śpiewu rytmicznego konnakol, ale też z drugiej
 strony dokonania muzyków polskich, w tym głównie Zbigniewa Namysłowskiego (z którym Michał Barański nagrał album „Assymetry"),
 Tomasza Stańki (słynna wyprawa do Taj Mahal), grupę Osjan czy eksperymenty Sławomira Kulpowicza
z wirtuozem sitaru Shujaatem Khanem.
Rodzime wątki etniczne są w tym wypadku związane z regionem południowego Mazowsza, z dominującym, mazurkowym metrum trójdzielnym. Uważne ucho wychwyci także brzmienia inspirowane najogólniej rzecz biorąc, sceną jazzu fusion czy ethno-fusion
(m.in. Weather Report, Pat Metheny, Joe Zawinul Syndicate), a także stylistyką artystów współczesnych, coraz bardziej docenianych przez słuchaczy i krytykę, jak choćby ormiańskiego pianisty Tigrana Hamasyana (na którego powołuje się Michał Barański).
Kontynuując listę inspiracji, trzeba dodać elitę kontrabasistów i twórców nowoczesnej szkoły gitary basowej,
takich jak legendarny Jaco Pastorius czy działający współcześnie Avisha i Cohen i Hadrien Feraud

Michał Barański – gitarzysta i kontrabasista, jeden z najbardziej kreatywnych, poszukujących i odważnych artystów współczesnej
polskiej sceny jazzu. Jego dorobek, niezależnie od działalności klubowej, estradowej i edukacyjnej, obejmuje kilkadziesiąt płyt,
 zrealizowanych u boku liderów reprezentujących różne, niekiedy skrajne rejony sceny muzycznej. W biografii Michała Barańskiego
pojawiają się bez mała wszystkie kluczowe nazwiska polskiego jazzu w tym Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańki i Michała Urbaniaka. Ostatnio studiuje indyjską muzykę karnatycką i w praktyce demonstruje indyjską perkusję wokalną (konnakol).

Michał Barański - kontarabas
Shachar Elnatan - gitara

 
 

14 VI (sobota)

Wyleżoł Mika


Piotr Wyleżoł - fortepian
Szymon Mika - gitara

Pianista Piotr Wyleżoł i gitarzysta Szymon Mika to artyści należący do najwybitniejszych muzyków jazzowych w Europie.
Współpracują ze sobą od wielu lat, przemierzając sceny Polski i świata w swoich autorskich projektach i składach innych artystów,
m.in. z Jeff Ballard, Yumi Ito, Andy Middleton, Dayna Stephens i wielu innych. Na albumie "Loud Silence" w kameralnym, intymnym formacie i akustycznym brzmieniu fortepianu i gitary prezentują muzykę autorską silnie zakorzenioną w nurcie szeroko pojętego jazzu,
 nadając jej swoje unikalne brzmienie i charakter. Na płycie znalazły się też jedne z najbardziej znanych standardów jazzowych
wszech czasów: Take Five oraz Stella by Starlight w wyjątkowej interpretacji. Kompozycje są również punktem wyjścia do
 spontanicznych i zaskakujących improwizacji, które ukazują intuicyjne wręcz porozumienie pomiędzy artystami.
Artyści sami dołączyli komentarz do płyty „Loud Silence”
"Przedstawiamy Państwu szczególną dla nas płytę. Płytę, która kumuluje i wyraża wiele emocji, obaw i nadziei towarzyszących
nam podczas pandemii Covid w 2020-2021 roku. Wówczas powstała większość kompozycji, a domowe muzykowanie w trakcie
 lockdown'u i niepewności o jutro z pewnością pomagało nam przejść przez ten trudny dla artystów czas. Swoisty czas "próby",
 spojrzenia w głąb siebie i refleksji nad rolą i znaczeniem muzyki w naszym życiu."

Album „Loud Silence” opublikowany ostatnich tygodniach grudnia został natychmiast doceniony przez polskich i zagranicznych
krytyków i znalazł się w kilku zestawieniach wśród najlepszych europejskich płyt jazzowych 2022 roku (jazz-fun.de, allaboutjazz.com) !

"Loud Silence to znakomity pokaz zarówno indywidualnych talentów, jak i pracy zespołowej dwóch najwyższej klasy muzyków
 jazzowych, których słucha się z przyjemnością od początku do końca." .. Adam Baruch
"Dwóch świetnych instrumentalistów, dwie różne osobowości stworzyły piękny album, spójny kompozycyjnie i brzmieniowo."
.. jazzfun.de

Posłuchaj:
https://open.spotify.com/album/4cZ9Kcj9uI5nFR93RLdkL2?si=1Rbm4nJqRCOsV5OtciSctA

Trailer 1 YouTube
https://youtu.be/YozfA6r0bAg 

Trailer 2 Youtube
https://youtu.be/IuX9NpDayN0
 

 

19 VI (czwartek)

Beata Przybytek


Beata Przybytek proponuje publiczności niezwykle zróżnicowany materiał muzyczny, prezentując utwory z trzech ostatnich
autorskich płyt. Jej koncert to ekscytująca podróż przez różnorodne muzyczne stylistyki – od jazzu, bluesa, soulu, R'n'B i funky,
przez muzykę latynoską, aż po gospel.

Zespół w składzie:

Beata Przybytek – śpiew
Tomasz Kałwak – instr. klawiszowe
Adam "Szabas" Kowalewski – bas
Tomasz Machański – perkusja

Beata Przybytek – wokalistka, pianistka i kompozytorka, uznawana za jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny jazzowej.
Laureatka nagrody muzycznej Programu III Polskiego Radia im. Mateusza Święcickiego "Mateusz Trójki" za płytę
„I'm Gonna Rock You" w kategorii Jazz – Wydarzenie. Zdobywczyni Grand Prix III Festiwalu Piosenki Polskiej
„Kryształowy Kamerton 2023". Uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki Ikar.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie Kultury i Sztuki. Absolwentka, a obecnie pedagog Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej  Akademii Muzycznej w Katowicach.
W roku 2019 odebrała Platynową Płytę za album Zbigniew Wodecki – Dobrze, że jesteś (nominacja do nagrody FRYDERYK 2019).
Współpracowała z najwybitniejszymi przedstawicielami polskiego jazzu, takimi jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak,
Jarosław Śmietana, Włodzimierz Nahorny, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Wojciech Karolak, Jazz Band Ball Orchestra.
Jej kariera wokalna zaowocowała 6 albumami solowymi: Today Girls Don't Cry (FLID, 2017), Czemuż się dzisiaj weselić nie mamy
(FLID, 2013), I'm Gonna Rock You (FLID, 2012), Wonderland (Not Two Records, 2006), The Island (Polskie Radio Katowice, 2004),
You Don't Know What Love Is (Polskie Radio Katowice, 2003). Oprócz albumów studyjnych na dyskografię wokalistki składają się
zarówno wydawnictwa z gościnnym udziałem jak i kompilacje: Bernard Maseli – Drifter (Warner Music 2021), Agnieszka Frączek –
Kołderkowe Bzdurki Dla Syna i Córki (2021), Marek Podkowa – Fish Out Of Water (2021), Smooth Jazz Cafe 18 (Magic Records, 2018,
status Złotej Płyty), Zbigniew Wodecki – Dobrze, że jesteś (Agora, 2018), Małgorzata Maliszczak – Złote Myśli Kobiety
(Polskie Radio S.A., 2015), Muzyka Czterech Stron Świata 2 (MTJ, 2015), 65 lat polskiej piosenki! część 2 (Polskie Radio S.A., 2014),
Bossa So Nice! (Magic Records, 2013).

Artystka koncertuje z sukcesami zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Do tej pory wystąpiła na wielu festiwalach jazzowych,
m.in.: Ladies'Jazz Festival, Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa, Młyn Jazz Festival w Wadowicach, Jazz nad Odrą
we Wrocławiu, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami w Krakowie, Międzynarodowe Głogowskie Spotkania Jazzowe,
Pomorska Jesień Jazzowa, Easy Jazz Festival, Jazz Sessions w Gliwicach, Jazz Forum Jazz Festival, Jazz w Lesie w Sulęczynie,
Baszta Jazz Festiwal, Podlasie Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe, Jazzbląg w Elblągu, Zakopiańska Wiosna Jazzowa,
Legnica Jazz Days, Jazz w Ruinach w Zabrzu, Jazz En Nord Jazz Festival (Francja), Sibiu Jazz Festival, Ploiesti Hot Jazz Summit,
Braila Jazz Festival, North West Jazz Festival Baia Mare, (Rumunia), International Jazz Piestany, Špania Dolina Jazz Festival
(Słowacja). Oklaskiwała ją publiczność w Polsce, Austrii, Belgii, Szwecji, Niemczech, Francji, Rumunii, Białorusi i Słowacji.
 
 

20 VI (piątek)
21 VI (sobota)


TSA
mnkwl


Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA, który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal. Był on w latach 80-tych
 ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na wszystkich
 festiwalach, a jego koncerty w tzw. klasycznym składzie (Marek Kapłon – dr, Stefan Machel – g, Janusz Niekrasz – b, Andrzej Nowak – g i Marek Piekarczyk – v)
przyciągały ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej weszły płyty: „LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności „HEAVY METAL WORLD” (1984).
Zawierały one legendarne przeboje grupy, m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”, „Alien” czy
„Heavy Metal Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności w latach 90-tych, TSA powróciło na scenę na przełomie wieku w klasycznym składzie. Zespół wydał znakomicie
przyjętą,  premierową płytę „PROCEDER” (2004), lecz w kolejnych latach popadał w coraz większy marazm twórczy i coraz wyraźniejszy konflikt na linii Piekarczyk-Nowak.
 Doprowadziło to w 2018 roku do odejścia z zespołu Marka Piekarczyka, a nowym wokalistą TSA został Damian Michalski. TSA MNK Wobec braku chęci kontynuowania
kariery TSA przez Machela i Nowaka, grupa wznowiła działalnośd w 2019 roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem pod zmodyfikowaną nazwą
TSA MNK (Michalski Niekrasz Kapłon). Od tego czasu zagrała w całej Polsce - na dużych, plenerowych imprezach, jak i w małych klubach, zyskując coraz większą
popularnośd i odbudowując pozycję zapomnianej już marki TSA. W latach 2020 a 2023, w studiu „Leonardo 27” w Bochni, TSA MNK zarejestrował materiał na nową płytę
z logo TSA, po niemal 20 latach od „PROCEDERA”. Krążek pt. „NIEZWYCIĘŻONY”, a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w lipcu 2023 roku.
Unikalnym bonusem na płycie jest utwór „Jak jest?” w wersji orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w takiej aranżacji.
Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartośd płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen – METAL HAMMER: 5/5,
 TERAZ ROCK 4/5, HEAVY METAL PAGES 5/6. - „TRUDNO BĘDZIE PRZEBID TO, CO USŁYSZELIŚMY NA NIEZWYCIĘŻONYM” (METAL HAMMER),
- „BRZMI WSPANIALE ZA PIERWSZYM, DRUGIM, JAK I NASTYM ODSŁUCHEM!” (WYSPA FM). TSA MNKWL
Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich muzyków TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon – Wester – Lekki) i rozpoczął koncertową
promocję nowej płyty w wersji CD. 30 listopada natomiast rozpoczęła się promocja płyty „NIEZWYCIĘŻONY” w wersji winyl 12’’ gatefold. Wydanie LP - w trzech kolorach
winyli i wieloma insertami dla fanów, planowane jest 22 stycznia 2024 roku. Pełny opis LP dostępny jest [tutaj], gdzie winyl można też zamówid.
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje legendarne hity TSA
w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą kontynuacją
największych, muzycznych dokonao TSA w karierze.
 
 

4 VII (piątek)

Barnard Maseli i Piotr Domagała



Piotr Domagała, wirtuoz gitary jazzowej, oraz Bernard Maseli, legendarny wibrafonista ispecjalista od magicznego brzmienia marimby elektronicznej, łączą swoje talenty, tworzącunikalne muzyczne światy, pełne pasji, rytmu i nieoczekiwanych harmonii.

Piotr Domagała & Bernard Maseli to mistrzowski duet muzyczny, który łączy dwa odrębne, ale doskonalesię uzupełniające światy muzyczne: gitarę akustyczną oraz wibrafon i marimbę. Obaj artyści to uznanepostaci na polskiej scenie muzycznej, a ich współpraca przynosi unikalne brzmienie i twórcze podejście dokompozycji i improwizacji.

Piotr Domagała to gitarzysta, kompozytor i pedagog, specjalizujący się w muzyce jazzowej, etnicznej iakustycznej. Jego twórczość charakteryzuje się niezwykłą wrażliwością, umiejętnością łączenia różnychstylów oraz mistrzowskim opanowaniem technik gry na gitarze. Domagała często eksperymentuje zdźwiękiem, czerpiąc inspiracje zarówno z jazzu, jak i muzyki folkowej, co czyni jego grę oryginalną iniepowtarzalną. W jego kompozycjach słychać także wpływy muzyki klasycznej.
Bernard Maseli to najwybitniejszy polski wibrafonista, ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą. Znanyjest ze swojego nowatorskiego podejścia do wibrafonu – instrumentu, który w jego rękach zyskujewyjątkowy charakter. Maseli wykorzystuje zarówno tradycyjne techniki, jak i nowoczesne efektyelektroniczne, tworząc pełne przestrzeni i emocji brzmienia. Jest też członkiem wielu renomowanychzespołów jazzowych, takich jak Walk Away czy The Globetrotters, a także liderem autorskich projektów.
W duecie Domagała i Maseli prezentują nowatorskie podejście do muzyki akustycznej. Repertuar opiera sięna ich autorskich kompozycjach, w których główną rolę odgrywa dialog między gitarą awibrafonem/marimbą. Ich muzyka jest pełna subtelnych detali, przestrzeni i improwizacji, co czyni każdywystęp niepowtarzalnym.

 
 

5 VII (sobota)

Nat Osborn + Mike Parker Duo




Nowojorczycy Nat Osborn i Mike Parker tworzą muzykę razem od ponad 15 lat. Od czasu, gdy poznali się w swoim uniwersyteckim zespole jazzowym, przeszli drogę od grania na ulicach Budapesztu, przez granie w słynnych klubach w Nowym Jorku, aż po bycie gwiazdami festiwali jazzowych w całej Europie. Gdy występują jako duet, korzystają z okazji, aby zrobić coś innego. Parker zamienia elektryczny bas na swój ulubiony „kontrabas", a Osborn klawisze na gitarę akustyczną. Brzmienie pozostaje jazzowe, ale zawiera również elementy muzyki amerykańskiej, bluesa i folku, jednocząc ich różne muzyczne wpływy. Osborn jest stałym elementem nowojorskiej sceny muzycznej, prowadząc dwa zespoły: „Nat Osborn Band" i indie-folkową grupę „Hawthorne". Parker jest słynnym basistą i liderem zespołu/kompozytorem, który kieruje wieloma projektami, w tym Trio Theory Mike'a Parkera i Mike Parker Quartet. Projekty Osborna i Parkera niezależnie wydały wiele albumów, podczas gdy Parker grał na basie na albumie koncertowym Nat Osborn Band z 2017 r. i ich dwustronnym singlu Roam/Drifting z 2018 r. Osborn i Parker zawsze wnoszą na scenę żywą energię i imponującą muzykalność.

 
 

6 - 13 VII
13 - 20 VII
LETNIE WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki lato 2025

 
 

25 VII (piątek)

LEBURN MADDOX



LEBURN MADDOX - W swojej prawie 50-letniej karierze zachwyca fanów na całym świecie. Od 1976 roku, po zdobyciu pracy jako
gitarzysta dla Jimmy’ego Castora, artysty nagrywającego w Atlantic Records, LeBurn dał tysiące koncertów, jako support przed takimi
gwiazdami jak Chaka Khan, Bill Withers, Pattie LaBelle, Kool & the Gang, Marvin Gaye, Mother's Finest.
1982 W swoim wcieleniu artysty reggae współpracował z Burning Spear, The Wailers, Michigan & Smiley, Augustus Pablo, Andrew
Tosh, Twinkle Brothers i wieloma innymi. Jako Bluesman otwierał koncerty i współpracował z takimi artystami jak Mr John Lee Hooker, Albert Collins, Joe Lewis’s Walker, Joe Bonamassa, Jeff Healy by wymienić tylko kilku. Jego wirtuozeria, znakomite poczucie humoru tworzą wyjątkowe show długo zapamiętywane przez publiczność! W tym projekcie muzycznym biorą udział polscy muzycy:
Łukasz Gorczyca na basie i Tomek Dominik na perkusji.

 
 

26 VII (sobota)

PIOTR BUKARTYK



Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie
 piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl
 przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie spróbować!

Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego!
Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka.

Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego
 pierwszym recenzentem. Występuje w duecie lub z zespołem AJAGORE. Ma też swój Fanklub.

To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc
to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy,
 a poza tym jest łysy i - jak twierdzi żona - mógłby trochę schudnąć.
My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!

 
 

15 VIII (piątek)
16 VIII (sobota)

Zabłocki, Mozil




Po sukcesie na 61. Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, gdzie dzięki Waszym głosom „Ławeczka" zdobyła nagrodę publiczności, pomyśleliśmy, że kto wie, może chcecie nas więcej. I oto w niespełna trzy miesiące później wracamy z całym albumem i koncertem. „Chodźmy na ławeczkę, bo to dobry lek na deprechę" – głosi tekst naszej tytułowej piosenki. Zapraszamy Was do świata
wykreowanego przez przyjaciół dla przyjaciół. Najlepszy lek na deprechę, to być razem, więc chcemy z wami po prostu pobyć.
Ale nie tylko. Mamy Wam coś do przekazania. Coś bardzo konkretnego i praktycznego. O tym jak żyć i nie zwariować w dzisiejszym
świecie. Jak zachować tę odrobinę normalności, która się nazywa równowagą psychiczną, a kto wie, może nawet duchową?
Opowiemy Wam o tym w piosenkach i w nieskrępowanym, za każdym razem odmiennym, niepowtarzalnym i niczym
nie wymuszonym scenicznym dialogu. A jest o czym gadać, oj jest!
Nasza współpraca rozpoczęła się równo 20 lat temu, bo w 2004 roku i zaowocowała wydanym cztery lata później albumem
Czesław Śpiewa „Debiut", ze słynną „Maszynką do świerkania". Od tego czasu napisaliśmy wspólnie ponad 100 piosenek.
Tym razem Zabłocki nie występuje wyłącznie w roli autora tekstów, bo nie dość, że prezentuje się na scenie Osobiście,
to jeszcze napisał muzykę do 10 z 11 premierowych piosenek. Zapraszamy!

 
 

13 IX (sobota)


NOCNA ZMIANA BLUESA



NOCNA ZMIANA BLUESA - 40 LAT NA SCENIE

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!

Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!

Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie", „Blues mieszka w Polsce", „John Lee Hooker" czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!

 
 

4 X (sobota)

LEGENDY BLUESA, JAZZU I ROCKA
KWARTET SPONTANICZNY



Zapraszamy na wyjątkowy koncert Super Grupy, w składzie której wystąpią wielkie indywidualności polskiego bluesa, jazzu i rocka. Zagrają: Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Antoni Gralak i Krzysztof Ścierański

* Leszek Winder muzyk, gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny. Jedna z czołowych postaci śląskiego środowiska muzycznego. W dorobku posiada licznekoncerty i nagrania z wieloma muzykami i zespołami tworzącymi czołówkę Polskiej sceny muzycznej. Nagrał szereg autorskich płyt. Uznawany za czołowego gitarzystę w kategorii blues oraz rock. /GUITAR TOP, BLUES TOP i inne/

* Anthimos Apostolis - gitarzysta, multiinstrumentalista. Jeden z najciekawszych instrumentalistów z pogranicza jazzu i rocka. Jest także perkusistą, pianistą oraz basistą. Od 1971 roku współtworzy, jedną z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka,
legendarny zespół SBB. Regularnie nagrywa i koncertuje na całym świecie. Dorobek tego artysty jest olbrzymi

*Antoni Gralak. Od lat uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych muzyków w kraju. Swoją trąbką nadał szlif najważniejszej ścieżce polskiego off jazzu lat 80 XX wieku. Nazwisko Gralaka odsyła do legendarnych formacji: Free Cooperation, Young Power oraz
bliższych rockowi grup Sfora i WooBooDoo, po międzynarodową formację Universal Supersession. Sławę zdobył jako współtwórca potęgi jazz-rockowej formacji Tie Break, którą zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych. Ceniony
muzyk sesyjny.

* Krzysztof Ścierański – od lat najlepszy gitarzysta basowy w Polsce. Kompozytor, aranżer lider wielu autorskich projektów muzycznych. Współpracował z dziesiątkami gwiazd między innymi: Ewa Bem, Marek Grechuta, John Porter, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski, Laboratorium, String Connection, Air Condintion, Republika, Wilki, Krzak i dziesiątki innych. Współpracuje z artystami ze wszystkich zakątków świata, reprezentującymi najróżniejsze gatunki muzyczne. Nagrał kilkadziesiąt płyt.

 
 

18 X (sobota)

Krissy Matthews Band



Krissy Matthews to brytyjsko-norweski gitarzysta i wokalista blues-rockowy, urodzony 25 maja 1992 roku. Już w wieku 3 lat
zadebiutował na scenie, a mając 12 lat, wystąpił z Johnem Mayallem na festiwalu Notodden Blues Festival w Norwegii. Do tej pory
wydał sześć albumów studyjnych, w tym "Monster In Me" (2019) oraz "Pizza Man Blues" (2021).
W maju 2024 roku ukazał się jego najnowszy, podwójny album "Krissy Matthews & Friends", zawierający 24 utwory i trwający prawie
trzy godziny. Album ten to mieszanka oryginalnych kompozycji Krissy'ego oraz jego ulubionych coverów, nagranych z udziałem
wielu znakomitych muzyków, takich jak Arthur Brown, Chris Farlowe, Inga Rumpf czy Erja Lyytinen.
W swojej karierze dzielił scenę z takimi legendami jak Toto, Joe Bonamassa, Gregg Allman czy Tedeschi Trucks Band.
Obecnie Krissy występuje w trio z polskim basistą Sławkiem Semeniukiem i belgijskim perkusistą Gerrym Reyndersem, oferując
energetyczne koncerty pełne pasji i wirtuozerii.

W maju 2024 roku, po wydaniu najnowszego albumu Krissy przez trzy tygodnie ulokował się na pierwszym miejscu Amazon Blues w Europie i w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Płyta może się już poszczycić wieloma rewelacyjnymi recenzjami, takimi jak 9/10 w
Classic Rock UK i innymi na poziomie 10/10 w szanowanych europejskich wydawnictwach.

 
 

24 X (piątek)

Michał Kielak
& The Mystery Train



MICHAŁ KIELAK najbardziej rozchwytywany polski harmonijkarz, w 2024 roku postanowił zebrać grupę przyjaciół i ruszyć z Nimi w
trasę. Zaczęli od nagrania płyty pt. „Keys in my pocket". I to właśnie z tym materiałem chcą się Państwu zaprezentować. W muzyce zespołu nietrudno się doszukać bluesa, rocka i muzyki spod szyldu „americana",
ale są też ballady i spora dawka żywiołowego rock'n'rolla.

Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja

 
 

16 XI (niedziela)

Rewelacyjna wokalista ze Stanów Zjednoczonych!
Szanowni Państwo, zazwyczaj nie organizujemy koncertów w niedziele,
ale dla tego wydarzenia warto wziąć sobie wolny poniedziałek.

Sari Schorr




Sari Schorr, znana blues-rockowa piosenkarka i autorka tekstów, która była gwiazdą festiwali w całej Europie i ma na koncie album, który znalazł się na szczycie listy przebojów Billboard w USA, szykuje się do światowej trasy, aby zaprezentować swój wyczekiwany nowy album studyjny. Wyprodukowany przez Henninga Gehrke (Udo Lindenberg), czwarty album studyjny Sari ma ukazać się
na całym świecie wiosną 2025 roku.

Sari łączy w sobie płomienną pasję Janis Joplin, emocjonalną głębię Etty James i dynamiczną energię Roberta Planta z głosem,
który jest zarówno surowy, jak i wyrafinowany. Jest znana z przesuwania granic gatunku blues-rock, płynnie łącząc elementy surowej intensywności rocka, bogactwa soulu i ponadczasowej autentyczności bluesa, tworząc brzmienie, które jest zarówno innowacyjne,
jak i głęboko zakorzenione w tradycji. Poświęcenie Sari w podejmowaniu tematów sprawiedliwości, odporności, równości
i samostanowienia ugruntowało jej reputację jako artystki transformacyjnej, która wykorzystuje muzykę, aby inspirować zmiany
i wzmacniać publiczność na całym świecie.
Do najważniejszych wydarzeń w karierze Sari należy jej niedawna współpraca z legendarnym gitarzystą Robinem Trowerem przy uznanym przez krytyków albumie Joyful Sky. Ten przełomowy projekt łączy kultową grę na gitarze Trowera z emocjonalnym
wokalem Sari, tworząc odważny i innowacyjny album, który na nowo definiuje współczesny blues rock. Album umocnił jej status
jako jednej z najbardziej fascynujących i nieustraszonych artystek tego gatunku,
osiągając pozycję nr 1 na liście Billboard Charts w USA.

 
 

21 XI (piątek)


4szmery



Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach
 motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych imprez plenerowych.
Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również
zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w kraju (Ku Przestrodze,Solo życia,
American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył
w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem w polskim rockowym światku
( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik
(Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.

W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023 gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu
tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę koncertową.

Aktualny skład zespołu:
Andrzej Tabor - dr
Robert "Sierściu" Mastalerz - voc
Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g
Piotr Solnica - g

Nowa płyta !!!
Nowa set lista !!!
Nowe Szmery !!!