|
|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66 - Wieńczysław
Kołodziejski
kom. 530 434 883 - Bartosz Kołodziejski
|
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66
|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
|
KONCERTY 2025
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
6 - 13 VII
13 - 20 VII
LETNIE WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki lato 2025
|
|
|
25 VII (piątek)
EASY RIDER
ANDRZEJ WODZIŃSKI TRIO
Andrzej Wodziński ur. we Wrocławiu, gitarzysta (gra także techniką slide),
wokalista, kompozytor, autor tekstów i leader muzyczny, założonego przez
siebie we Wrocławiu w 1980 r., zespołu Easy Rider, uznanego za jedną z
czołowych blues- rockowych polskich grup, zwłaszcza jako boogie band, z
którym koncertował na wszystkich najważniejszych festiwalach i w klubach
w Polsce, a także w: Niemczech, Norwegii, Finlandii, Danii, Szwecji,
Belgii, Irlandii, Słowacji, Czechach; i n. p.: jako support na polskim
tournée legendarnej grupy Budgie i na warszawskim koncercie Buddy’ego
Guy’a, jest też na filmie pt.:”Koncert” w reż. Michała Tarkowskiego;
Easy Rider jest czynny koncertowo po dziś dzień; nagrał 5 płyt: 3
autorskie i 2 koncertowe; i m. in.: programy-koncerty live
zarejestrowane przez: TVP 2, TVP Wrocław, TVP Katowice, TVP Poznań, TV
Polsat, jak też: PR3, czyli radiową „Trójkę”(w Studiu im. A. Osieckiej),
Radio Olsztyn, oraz akompaniowali innym muzykom, byli to m. in.: Tadeusz
Nalepa (koncert w TVP Wrocław), Paweł Ostafil i Paul Rimple (z USA),
Chuck Frazier(z USA). Wodziński, sam, grał w: Shakin’ Dudi; grał i
nagrywał z: Ireneuszem Dudkiem (twórcą festiwalu „Rawa Blues”), Mr.
Slide Band(także dobrał repertuar na płytę), Bogdan Szweda & Easy Rider
(współautor płyty), w duecie z Leszkiem Cichońskim i co roku gra na
scenie z Leszkiem, na Jego „Gitarowym Rekordzie Guinnessa” (zagrał na
płycie „ABC gitary Leszka Cichońskiego” 2004 r.,), gościnnie z: Hot
Water, Mizia & Mizia(2024r.).
Easy Rider jest uhonorowany w „Alei Gwiazd Bluesa” w Sławie (2013 r.), a
Andrzej Wodziński indywidualnie w Białymstoku tabliczką w alei bluesa
(2015 r.); wg magazynu „Gitara i Bas” Guitar Top ‘93 jest na poz. 6 jako
gitarzysta w kat. blues, a wg kwartalnika „Twój Blues”, nr 1 z 2000 r.-
gitarzystą roku 1999, później podobnie w czołówce notowań.
Andrzej Wodziński Trio- to pomysł Zenona Wawrzynowa managera i
perkusisty, na koncerty w międzyczasie, bo muzycy na co dzień grają w
swoich zespołach.
|
|
|
26 VII (sobota)
PIOTR BUKARTYK
Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie
wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie
piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając
muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl
przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego
smaku. Przyjdźcie spróbować!
Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego!
Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka.
Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu
lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego
pierwszym recenzentem. Występuje w duecie lub z zespołem AJAGORE. Ma też
swój Fanklub.
To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o
swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc
to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset
napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy,
a poza tym jest łysy i - jak twierdzi żona - mógłby trochę schudnąć.
My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy,
czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!
|
|
|
1 VIII (piątek)
Piotr Schmidt Quintet
- Komeda Znany i Nieznany / Hearsay
To będzie wieczór, który na długo zapamiętasz – muzyczna opowieść o
tajemnicy, odkryciu i hołdzie złożonym jednemu
z największych twórców europejskiego jazzu. W 1967 roku Krzysztof Komeda
stworzył projekt: Moja Słodka Europejska
Ojczyzna – jazzowo-poetycką suitę, która miała być jego pożegnaniem z
Europą. Przez ponad 50 lat sądzono, że wszystko,
co napisał do tego projektu, znalazło się na płycie. Aż do niedawna...
W warszawskiej Bibliotece Narodowej odnaleziono sześć nieznanych
kompozycji Komedy – muzykę, która nigdy wcześniej
nie została wykonana. Piotr Schmidt podjął się jej opracowania i wraz z
wybitnymi muzykami powołał ją do życia. Ich interpretacje
– pełne emocji, napięcia i charakterystycznego dla Komedy liryzmu –
przenoszą słuchacza w świat wyrafinowanego jazzu,
melancholii i wysublimowanego piękna.
Na koncercie usłyszysz właśnie te nieznane utwory Komedy, ale nie tylko.
Zabrzmią także wybrane, dobrze znane kompozycje
mistrza oraz muzyka z najnowszej płyty zespołu – Hearsay – o której
więcej przeczytasz na stronie
www.sjrecords.eu
oraz www.piotrschmidt.eu. Album ten 4-krotnie uzyskał miano Najlepszej
Polskiej Płyty Jazzowej 2023 Roku.
Piotr Schmidt Quintet – to zespół, który łączy wrażliwość, precyzję i
odwagę artystyczną. Ich koncerty to wydarzenia
– pełne intensywności, subtelności i bezkompromisowego oddania muzyce.
To nie tylko koncert. To spotkanie z historią,
dźwiękowa opowieść o odnalezionej tożsamości europejskiego jazzu.
Piotr Schmidt – jeden z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych,
lider zespołów, producent muzyczny i doktor sztuk
muzycznych. Wykładowca akademicki, ceniony zarówno za swoje umiejętności
sceniczne, jak i działalność edukacyjną.
W 2023 roku uznany za najlepszego trębacza roku w plebiscycie Jazz Top
magazynu Jazz Forum.
Na swoim koncie ma 17 autorskich albumów oraz współpracę z takimi
ikonami, jak Leszek Możdżer, Mino Cinelu, Aaron Parks,
Walter Smith III, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski czy
Włodzimierz Nahorny. Artysta o niezwykłej wrażliwości,
który z powodzeniem łączy jazzową tradycję z nowoczesnym brzmieniem.
|
|
|
2 VIII (sobota)
KNEDLOVE
KNEDLOVE to muzyczno-życiowy duet, który tworzą gitarzysta i kompozytor
Kacper Chmura i Eliza Sicińska, laureatka wielu nagród
dla najlepszej wokalistki (m.in. podczas festiwali Blues nad Bobrem,
Wielki Ogień, Bluesroads) oraz nagród za najlepsze teksty
piosenek (Rawa Blues). Występują razem od 2021 roku i od tego czasu
zagrali wiele koncertów, także podczas festiwali w kraju
i zagranicą, m.in. Valašský špalíček w Czechach, Planet Laugarvatn na
Islandii, Suwałki Blues Festiwal czy w Guntalingen
w Szwajcarii. Niedawno do zespołu dołączyli wybitni muzycy, którzy
wzbogacili ich brzmienie o gitarę basową i perkusję
- Michał Bigulak (Cheap Tobacco) i młodszy gospodarz Muzycznej Owczarni
Bartosz Kołodziejski. Liryczna i pełna emocji muzyka
KNEDLOVE nabrała teraz pazura, właściwego jej członkom szaleństwa i mocy.
Taka jest nowa, w całości autorska płyta zespołu
- "Triumf sztuki nad rozumem" - i takie są ich koncerty.
Eliza Sicińska - śpiew
Kacper Chmura - gitara
Michał Bigulak - gitara basowa
Bartosz Kołodziejski - perkusja
|
|
|
4-10 VIII
|
|
|
8 VIII (piątek)
|
|
|
9 VIII (sobota)
KONCERT FINAŁOWY
JAZZ CAMP 2025
|
|
|
15 VIII (piątek)
16 VIII (sobota)
Zabłocki, Mozil
Po sukcesie na 61. Festiwalu Polskiej Piosenki w
Opolu, gdzie dzięki Waszym głosom „Ławeczka" zdobyła nagrodę
publiczności, pomyśleliśmy, że kto wie, może chcecie nas więcej. I oto w
niespełna trzy miesiące później wracamy z całym albumem i koncertem.
„Chodźmy na ławeczkę, bo to dobry lek na deprechę" – głosi tekst naszej
tytułowej piosenki. Zapraszamy Was do świata
wykreowanego przez przyjaciół dla przyjaciół. Najlepszy lek na deprechę,
to być razem, więc chcemy z wami po prostu pobyć.
Ale nie tylko. Mamy Wam coś do przekazania. Coś bardzo konkretnego i
praktycznego. O tym jak żyć i nie zwariować w dzisiejszym
świecie. Jak zachować tę odrobinę normalności, która się nazywa
równowagą psychiczną, a kto wie, może nawet duchową?
Opowiemy Wam o tym w piosenkach i w nieskrępowanym, za każdym razem
odmiennym, niepowtarzalnym i niczym
nie wymuszonym scenicznym dialogu. A jest o czym gadać, oj jest!
Nasza współpraca rozpoczęła się równo 20 lat temu, bo w 2004 roku i
zaowocowała wydanym cztery lata później albumem
Czesław Śpiewa „Debiut", ze słynną „Maszynką do świerkania". Od tego
czasu napisaliśmy wspólnie ponad 100 piosenek.
Tym razem Zabłocki nie występuje wyłącznie w roli autora tekstów, bo nie
dość, że prezentuje się na scenie Osobiście,
to jeszcze napisał muzykę do 10 z 11 premierowych piosenek. Zapraszamy!
|
|
|
22 VIII (piątek)
Sokół Orchestra
Czy da się połączyć szaloną zabawę z wirtuozerią?
SOKÓŁ ORCHESTRA jest żywym przykładem na to, że tak!
Potężna dawka energii, niepowtarzalny styl grania, oryginalny
repertuar, a wszystko to uderza z piorunującą siłą instrumentów
dętych
blaszanych oraz energetycznej sekcji rytmicznej.
Na repertuar zespołu składają się zarówno utwory autorskie jak i
tradycyjne, często w oryginalnych aranżacjach - niektóre dobrze
znane polskiej publiczności. Zespół powstał w 2011 roku z inicjatywy
Przemysława Sokoła - trębacza multiinstrumentalisty,
współpracującego min. z takimi postaciami polskiej sceny jak Maciej
Maleńczuk, Justyna Steczkowska czy Katarzyna Gaertner.
Już w pierwszym roku działalności ukazał się premierowy album „SLAVIC
SOUL” a na nim utwór „Tylko Ty”. Zarówno album,
jak i sama piosenka zdobyły popularność w wielu rozgłośniach
radiowych min. w Programie 3 Polskiego Radia, Radiu Kraków,
Radiu Szczecin oraz wielu innych. Kolejne płyty to „Wariacka miłość”
oraz „Navia” - najnowszy album zespołu inspirowany
najstarszymi melodiami z terenów Polski. W 2014 roku grupa zajęła II
miejsce na międzynarodowym festiwalu w Guczy (Serbia)
– największej imprezie jaka odbywa się na Bałkanach - stając na
podium jako pierwszy w historii zespół spoza regionu!
Są również laureatami Festiwalu Twórczości Korowód (2013). Koncertowali
min. we Francji, Niemczech, Serbii czy na Litwie.
Zespół współpracował również z artystami takimi jak Renata Przemyk - co
zaowocowało nagraniem wspólnej piosenki "Kochaj
niczego nie chcę” z Aloszą Awdiejewem - z którym nagrali utwór „Rozmowa
szczera krótka” czy z Mają Sikorowską prezentując
osobny recital piosenek greckich.
Przemek Sokół - trąbka
Jarek Dzień - gitara
Dominik Bieńczycki - skrzypce
Bogusław Zięba - akordeon
Tomek Czaderski - instr. perkusyjne
Krzysztof Ropicki - bas
Filip Mozul - perkusja
|
|
|
23 VIII (sobota)
Dawid Lubowicz
- płyta HUMAN FATE
Dawid Lubowicz (1981) – skrzypek, kompozytor, wszechstronnie
wykształcony muzycznie zakopiańczyk.
Absolwent klasy skrzypiec klasycznych prof. Konstantego A. Kulki na
Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie
(obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) oraz skrzypiec
jazzowych dr. Henryka Gembalskiego na Akademii Muzycznej
im. K. Szymanowskiego. Laureat III nagrody oraz Nagrody Specjalnej
Dyrektora Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa
Pendereckiego w Lusławicach podczas I edycji Międzynarodowego Jazzowego
Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta.
Współzałożyciel i członek licznych zespołów, wśród których wymienić
można grupy charakteryzujące się tak odmienną stylistyką,
jak alTango, Opium String Quartet, Atom String Quartet czy Bester
Quartet, odnoszących sukcesy i szeroko rozpoznawalnych
na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej.
Jako kompozytor wzbogacił repertuar wielu zespołów muzycznych. Jest
także współtwórcą cieszącego się ogromną popularnością
musicalu Piloci, wystawionego kilkaset razy na scenie Teatru Muzycznego
Roma w Warszawie. Warstwa muzyczna spektaklu
nie tylko doczekała się trwałej rejestracji, ale także uzyskała status
kolejno złotej i platynowej płyty. Jego kompozycje wyróżnione
zostały również m.in. IV nagrodą w międzynarodowym konkursie
kompozytorskim Crossover Composition Award w Mannheim
w Niemczech (za duet skrzypcowy Carpathian, który następnie został
wydany nakładem wydawnictwa Peermusic).
Brał udział w realizacji kilkudziesięciu płyt, zarówno w roli gościnnej,
jak i współtwórcy, czy też lidera. Znaczna część wydawnictw
spotkała się z entuzjazmem publiczności i krytyków, czego wyrazem są
liczne nominacje i nagrody w najbardziej prestiżowym
konkursie polskiego przemysłu muzycznego Fryderyki – nominacje za płyty
Back To Melody (Opium String Quartet)
oraz Nica’s Dream (Nika Lubowicz), a także statuetki za albumy Fade In
oraz Places (Atom String Quartet), jak również
Made in Poland oraz Supernova (Atom String Quartet wspólnie z NFM
Orkiestrą Leopoldinum).
W 2018 roku utworzył autorski zespół Dawid Lubowicz Quartet, do którego
największych sukcesów należy nagranie płyty Inside.
Album otrzymał nominację w plebiscycie Fryderyki 2019 (w kategorii Album
Roku Jazz), podobnie jak sam lider grupy
(w kategorii Debiut Roku Jazz).
W roku 2022 nagrał w duecie z Christianem Danowiczem płytę STORIES,
która zawiera autorskie kompozycje stworzone na dwoje
skrzypiec. Utwory te ukazały się również w wersji nutowej i są dostępne na
rynku wydawniczym.
Od wielu lat współpracuje jako aranżer i kompozytor m.in. z Teatrem
Muzycznym Roma i Teatrem Narodowym w Warszawie,
Operą Nova w Bydgoszczy i Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni.
Regularnie koncertuje na ważniejszych scenach całego świata, występując
ze znamienitymi artystami. Spośród wielu fascynujących
przedsięwzięć muzycznych, najbardziej ceni sobie spotkania na scenie z
takimi artystami jak Bobby McFerrin, Branford Marsalis,
Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Paolo Fresu, Mino Cinelu,
Anna Maria Jopek, Olga Pasiecznik, Grażyna Auguścik,
Jerzy Maksymiuk, Janusz Olejniczak czy Władysław Sendecki.
Od 2020 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na kierunku Jazz i
Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
w Lublinie.
Dawid Lubowicz - skrzypce, mandolina
Michał Jakubczak - fortepian, instr. klawiszowe
Andrzej Święs - gitara basowa
Patryk Dobosz - perkusja
|
|
|
29 VIII (piątek)
Jerzy Filar Trio
Zaczęło się na Giełdzie Piosenki Studenckiej w Szklarskiej Porębie w
1975 roku, czyli – jak łatwo policzyć – 50 lat temu.
Nazwa powstała przypadkiem (jak to zazwyczaj bywa). Muzycy pochodzili z
róznych miejsc w Polsce, kompozycje powstawały
więc korespondencyjnie. Już rok później zespół zdobył główną nagrodę na
XIII Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich
piosenkami „Za szybą” (…”całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę”…) i
„Samba sikoreczka”. Z muzyką Jurka i tekstami
Jacka Cygana powstawały ballady i bossa novy. Dwa lata później były
opolskie debiuty (tak, takie były czasy, że to się grało w Opolu),
a w 1980 r. kultowy winyl (ten czarno-biały), przy którego powstaniu
współpracowali muzycy jazzowi, tacy jak: Krzesimir Dębski,
Zbigniew Jaremko, Janusz Skowron i inni. Potem były koncerty, sukcesy,
wydawnictwa, ale w końcu każdy z zespołu poszedł
swoją drogą. Pozostały przyjaźnie, teksty Jacka Cygana nie starzeją się,
muzyka Jurka wciąż żyje, więc – mimo, że nie grają
już z nim Wacek Juszczyszyn, Andrzej Pawlukiewicz, Marysia Pawlukiewicz
czy Jerzy Rybiewski – następne pokolenie chórków
i muzyków sprawia, że Nasza Basia Kochana żyje, trwa i gra dla Państwa w
najrózniejszych konfiguracjach muzycznych.
Publiczność wciąż ich kocha.
Jerzy Filar wydał także płytę autorską „Dwie dusze”.
W Owczarni zagrają:
Jerzy Filar – gitary, vocal
Piotr Engwert – na basie
Andrzej ‘Kawitek’ Kwiatkowski – perkucja i cyja
|
|
|
30 VIII (sobota)
WOJTEK PILICHOWSKI
SLAP JAZZ TRIO
“WOJTEK PILICHOWSKI SLAP JAZZ TRIO” to nowy, jazz-funkowy projekt
prezentujący świeże spojrzenie na autorską twórczość
Wojtka Pilichowskiego – jego kompozycje w nowych, dynamicznych
aranżacjach na trio. Brzmienie zespołu to połączenie
energetycznego slap bassu, syntezatorowych tekstur i wirtuozerskich
solówek, tworząc niepowtarzalny groove.
Towarzyszą mu wybitni muzycy:
Filip Chojnacki (piano, syntezatory) i Tomasz Mądzielewski (perkusja),
wspólnie eksplorując granice jazzu i funku w nowoczesnym wydaniu.
Wojtek Pilichowski – jeden z najpopularniejszych polskich basistów.
Nagrał 20 solowych albumów, a jako muzyk sesyjny brał udział
w ponad 300 produkcjach, sprzedanych w łącznym nakładzie ponad 6
milionów egzemplarzy. Występował na największych
festiwalach basowych na świecie, koncertując m.in. w Nowym Jorku, Tokio
i São Paulo. Wielokrotnie nagradzany – 16 razy uznany
za najlepszego polskiego basistę, laureat Guitar Awards 2013. Dyrektor
artystyczny prestiżowych warsztatów muzycznych,
autor podręczników i wykładowca na międzynarodowych kursach.
|
|
|
5 IX (piątek)
TREBUNIE TUTKI
Trebunie Tutki- - to muzykująca od pokoleń
góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła
ewolucję
od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach
Muzyki Świata w Europie, a także w Azji
i Ameryce Północnej. Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski,
wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce
World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości
zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium,
skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof
Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ,
wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie,
współczesne teksty i awangardowe aranżacje
kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z
reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując
z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers",
zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna"
, a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem
Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner,
Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza
Kiniorskiego "Kiniora".
|
|
|
13 IX (sobota)
NOCNA ZMIANA BLUESA
NOCNA ZMIANA BLUESA - 40 LAT NA SCENIE
Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i
stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej
działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy,
którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia
osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in.
Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy
bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy
koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w
Zimbabwe!
Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny,
niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki
autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch
popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako
jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w
Krakowie, transmitowany przez radio!
Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z
najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero
dwie", „Blues mieszka w Polsce", „John Lee Hooker" czy śpiewany razem z
publicznością „Chory na bluesa", będący kulminacją każdego występu.
Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka
energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich
doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje
blues!
|
|
|
3 X (piątek)
Ania Szlagowska
Artystka z nowosądecką charyzmą. Od czternastego
roku życia jej ulubionym zajęciem jest pisanie piosenek.
Jej twórczość można określić jako pop z wpływami jazzu i folku. Pochodzi
z gór, ale uwielbia morze. Kocha koncertować
(i jeździć pociągiem). Ważna jest dla niej jakość muzyki na żywo,
dlatego swój zespół złożyła z uznanych muzyków,
których twórczość ją inspiruje – gra z Miłoszem Olenieckim (P.Unity),
Adamem Świerczyńskim (Rosalie., Sarsa, Beata Kozidrak)
i Oskarem Augustynem (AWGS, Miętha). Razem występowali na takich scenach
jak Męskie Granie, Letnia Scena by Kayax,
NEXT FEST, Letnie Brzmienia, Great September, a w tym roku do tej listy
dołączy min. OFF Festival i Enea Edison Festival.
17 października 2024 roku to data premiery jej wymarzonego,
debiutanckiego albumu zatytułowanego „Pierwsza Płyta".
Powstał we współpracy z jednymi z najzdolniejszych polskich producentów:
Mariuszem Obijalskim (sanah, Margaret),
Kubą Więckiem (Paulina Przybysz, Ten Typ Mes) i Dawidem Płonką (Dominika
Płonka), ciiicho (Kajetan Wolas)
oraz Kubą Karasiem (Karaś/Rogucki, The Dumplings), który udzielił się
również wokalnie.
Nakład „Pierwszej Płyty" na CD wyprzedał się w kilka tygodni.
Początek 2025 roku przyniósł Ani Nominację do Nagrody Fryderyk w
kategorii Fonograficzny Debiut Roku oraz półfinał w programie
Must Be The Music. Odwiedziła pięć polskich miast w ramach swojej
wyczekanej, pierwszej trasy koncertowej Pierwsza Płyta
Na Żywo Tour, która okazała się takim sukcesem, że niewiele później
artystka ogłosiła kolejną, jesienną trasę CIESZĘ SIĘ TOUR.
Bilety są już w sprzedaży.
|
|
|
4 X (sobota)
Krzysztof Scieranski
Kwartet
|
|
|
17 X (piątek)
MANDRAKE ROUTE
MANDRAKE ROUTE – grupa przyjaciół, pasjonatów,
muzyków, która postanowiła stworzyć jedyny w Polsce zespół, oddający
hołd legendarnej grupie Deep Purple z pierwszego, psychodelicznego
okresu MK I (1968-1969). Uwielbiają improwizować, płynąć w hipisowskie
rejony końcówki lat 60-tych. Muzycy posiadają instrumenty i wzmacniacze
z epoki, które w pełni oddają autentyczność brzmienia i dodają charakter
ich interpretacjom. Na występach grupy usłyszeć można m.in. takie
purpurowe perełki jak:
Kentucky Woman, Shield, Mandrake Root, czy znany wszystkim Hush.
Chłopaki malują dźwiękami opowieść o tym, czym jest magia muzyki Deep
Purple z końca lat 60-tych, czyli pierwszych trzech płyt. Mandrake Route
to doświadczeni muzycy znani z wielu projektów m.in. Ania Rusowicz,
Jacek Dewódzki, Delhy Seed, Blues Witch Project. Zagrali setki
koncertów, w tym na małej i dużej scenie Przystanku Woodstock. W obecnym
składzie wystąpili w tak kultowych miejscach jak m.in.: Hard Rock Cafe w
Warszawie, Muzyczna Owczarnia w Jaworkach, czy Blues Club w
Gdyni. Wszędzie spotykają się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem i
uznaniem,
zarówno muzyków jak i słuchaczy. Warto jeszcze dodać, że w maju tego
roku, mieliśmy wystąpić z basistą i jednym z założycieli zespołu Deep
Purple Nickem Simperem, co jest dla nich olbrzymim wyróżnieniem.
Niestety ze względu na stan zdrowia Nicka, te dwa zaplanowane koncerty
nie doszły do skutku, choć jest szansa na przełożenie ich na późniejszy
termin kiedy artysta wróci do pełni sił.
Zespół w składzie:
Michał Czaplicki - śpiew
Tomasz Kacprzak- perkusja
Marek Marchewicz- bas
Ritchie Palczewski- gitara
Tomasz Zień- organy Hammonda
|
|
|
18 X (sobota)
Krissy Matthews Band
Krissy Matthews to brytyjsko-norweski gitarzysta i
wokalista blues-rockowy, urodzony 25 maja 1992 roku. Już w wieku 3 lat
zadebiutował na scenie, a mając 12 lat, wystąpił z Johnem Mayallem na
festiwalu Notodden Blues Festival w Norwegii. Do tej pory
wydał sześć albumów studyjnych, w tym "Monster In Me" (2019) oraz "Pizza
Man Blues" (2021).
W maju 2024 roku ukazał się jego najnowszy, podwójny album "Krissy
Matthews & Friends", zawierający 24 utwory i trwający prawie
trzy godziny. Album ten to mieszanka oryginalnych kompozycji Krissy'ego
oraz jego ulubionych coverów, nagranych z udziałem
wielu znakomitych muzyków, takich jak Arthur Brown, Chris Farlowe, Inga
Rumpf czy Erja Lyytinen.
W swojej karierze dzielił scenę z takimi legendami jak Toto, Joe
Bonamassa, Gregg Allman czy Tedeschi Trucks Band.
Obecnie Krissy występuje w trio z polskim basistą Sławkiem Semeniukiem i
belgijskim perkusistą Gerrym Reyndersem, oferując
energetyczne koncerty pełne pasji i wirtuozerii.
W maju 2024 roku, po wydaniu najnowszego albumu Krissy przez trzy
tygodnie ulokował się na pierwszym miejscu Amazon Blues w Europie i w
pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Płyta może się już poszczycić
wieloma rewelacyjnymi recenzjami, takimi jak 9/10 w
Classic Rock UK i innymi na poziomie 10/10 w szanowanych europejskich
wydawnictwach.
|
|
|
24 X (piątek)
Michał Kielak
& The Mystery Train
MICHAŁ KIELAK najbardziej rozchwytywany polski
harmonijkarz, w 2024 roku postanowił zebrać grupę przyjaciół i ruszyć z
Nimi w
trasę. Zaczęli od nagrania płyty pt. „Keys in my pocket". I to właśnie z
tym materiałem chcą się Państwu zaprezentować. W muzyce zespołu
nietrudno się doszukać bluesa, rocka i muzyki spod szyldu „americana",
ale są też ballady i spora dawka żywiołowego rock'n'rolla.
Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja
|
|
|
25 X (sobota)
DOOGIE WHITE
DOOGIE WHITE, legendarny szkocki głos światowej
sceny rockowej i ostatni wokalista wielkiego zespołu Ritchiego
Blackmore'a
- RAINBOW oraz sławnych gitarzystów, takich jak: Michael Schenker, czy
Yngwie Malmsteen.
Po sukcesie wrześniowej trasy „Polish Chapter September Tour '24",
Doogie White powraca do Polski z nową, jubileuszową trasą!
Z okazji 30-lecia legendarnego albumu "Stranger in Us All" (Rainbow)
artysta wraz ze swoim zespołem
White Noise Polish Chapter zaprezentuje cały album na żywo, w tym
takie hity jak: „Ariel", „Wolf to the Moon",
„Black Masquerade", „Too Late for Tears", a także wybrane utwory ze
swojej solowej kariery i współpracy
z innymi gigantami rocka.
Doogie White's White Noise Polish Chapter tworzą
Doogie White - wokal
Bratek – gitara
Karol Wójcik – bas
Krzysztof Żurek – perkusja
|
|
|
7 XI (piątek)
8 XI (sobota)
Piotr Nalepa
Breakout Tour
|
|
|
16 XI (niedziela)
Rewelacyjna wokalista ze Stanów Zjednoczonych!
Szanowni Państwo, zazwyczaj nie organizujemy koncertów w niedziele,
ale dla tego wydarzenia warto wziąć sobie wolny poniedziałek.
Sari Schorr
Sari Schorr, znana blues-rockowa piosenkarka i
autorka tekstów, która była gwiazdą festiwali w całej Europie i ma na
koncie album, który znalazł się na szczycie listy przebojów Billboard w
USA, szykuje się do światowej trasy, aby zaprezentować swój wyczekiwany
nowy album studyjny. Wyprodukowany przez Henninga Gehrke (Udo Lindenberg),
czwarty album studyjny Sari ma ukazać się
na całym świecie wiosną 2025 roku.
Sari łączy w sobie płomienną pasję Janis Joplin, emocjonalną głębię Etty
James i dynamiczną energię Roberta Planta z głosem,
który jest zarówno surowy, jak i wyrafinowany. Jest znana z przesuwania
granic gatunku blues-rock, płynnie łącząc elementy surowej intensywności
rocka, bogactwa soulu i ponadczasowej autentyczności bluesa, tworząc
brzmienie, które jest zarówno innowacyjne,
jak i głęboko zakorzenione w tradycji. Poświęcenie Sari w podejmowaniu
tematów sprawiedliwości, odporności, równości
i samostanowienia ugruntowało jej reputację jako artystki
transformacyjnej, która wykorzystuje muzykę, aby inspirować zmiany
i wzmacniać publiczność na całym świecie.
Do najważniejszych wydarzeń w karierze Sari należy jej niedawna
współpraca z legendarnym gitarzystą Robinem Trowerem przy uznanym przez
krytyków albumie Joyful Sky. Ten przełomowy projekt łączy kultową grę na
gitarze Trowera z emocjonalnym
wokalem Sari, tworząc odważny i innowacyjny album, który na nowo
definiuje współczesny blues rock. Album umocnił jej status
jako jednej z najbardziej fascynujących i nieustraszonych artystek tego
gatunku,
osiągając pozycję nr 1 na liście Billboard Charts w USA.
|
|
|
21 XI (piątek)
4szmery
Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku
w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie
sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach
motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych
imprez plenerowych.
Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół
dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również
zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w
kraju (Ku Przestrodze,Solo życia,
American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta
z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył
w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem
w polskim rockowym światku
( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł
Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik
(Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.
W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023
gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu
tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek
Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę
koncertową.
Aktualny skład zespołu:
Andrzej Tabor - dr
Robert "Sierściu" Mastalerz - voc
Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g
Piotr Solnica - g
Nowa płyta !!!
Nowa set lista !!!
Nowe Szmery !!!
|
|
|
22 XI (sobota)
Polish Priest
TRIBUTE TO JUDAS PRIEST
Polish Priest to kolektyw muzyczny stworzony z pasji i miłości do heavy
metalu, w hołdzie dla jednej z największych legend
w historii rocka – Judas Priest. Nie jesteśmy tribute bandem w
klasycznym rozumieniu – jesteśmy zespołem ludzi,
których łączy wspólny muzyczny etos, sceniczne doświadczenie, pasja i
potrzeba dzielenia się energią, jaką niesie klasyczny metal.
To, co wyróżnia Polish Priest, to otwarta formuła – nie jesteśmy
zamkniętym, hermetycznym składem. Nasz kolektyw jest przestrzenią
dla artystów, których łączy ten sam duch i miłość do dziedzictwa Judas
Priest.
Dzięki temu koncerty Polish Priest są nie tylko muzycznym wydarzeniem –
są żywym doświadczeniem, które budujemy wspólnie.
W naszym składzie spotykają się muzycy z różnych dekad i różnych etapów
kariery – najmłodszy z nas ma 23 lata, najstarszy 70.
To aż 47 lat różnicy, ale na scenie nie istnieje coś takiego jak
metryka. Tu liczy się energia, pasja i wspólny cel.
I właśnie to czyni Polish Priest wyjątkowym łącznikiem
międzypokoleniowym, dowodem na to, że muzyka nie zna granic wieku.
Łączymy młodzieńczą świeżość z doświadczeniem legend sceny – gramy
głośno, autentycznie i z pełnym zaangażowaniem,
bez kompromisów.
SKŁAD ZESPOŁU:
Wojciech Hoffmann – gitara (Turbo)
Iggy Gwadera – gitara (Anti Tank Nun)
Bogusz Rutkiewicz – gitara basowa (Turbo)
Michał Dolski – perkusja (TTG)
Arek Kluczewski – gitara (4 Szmery)
Margo Moyra – wokal
DLACZEGO JUDAS PRIEST?
Bo bez nich nie byłoby nas.
Judas Priest to ojcowie chrzestni heavy metalu – zespół, który
ukształtował całe generacje fanów i muzyków na całym świecie.
Polish Priest powstał z potrzeby oddania hołdu i jest żywym dowódem na
to, że duch Judas Priest wciąż płonie, a jego ogień przekazywany jest
dalej – z pokolenia na pokolenie.
---
CO NAS WYRÓŻNIA?
Międzypokoleniowy skład – łączymy sceniczne legendy z młodymi wilkami
sceny
Otwarta formuła kolektywu – jesteśmy ruchem, nie zamkniętym projektem
Autentyczność i energia – gramy z serca, bez kalkulacji
Szacunek do oryginału – ale z własnym charakterem
|
|
|
28 XI (piątek)
29 XI (sobota)
CHEAP TOBACCO
Koncerty premierowe nowej płyty zespołu!
CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną,
unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się
podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich
gatunku muzycznego. Frontmanką zespołu jest fantastyczna
i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która
czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką
w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku
Antyradia”. Ich najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się
na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za
album SZUM zdobyli nominację do nagrody Fryderyk 2019.
Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival. Z ostatnich
sukcesów zespołu warto wymienić występy
na Festiwalu Future Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech
(2021 oraz 2022), na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019,
czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC WEEK. Dla niektórych rock, dla
innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy
- to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii! Piosenki
Cheap Tobacco możemy usłyszeć w ogólnopolskich
rozgłośniach radiowych, natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty
uzależniają! Jak pisze "Teraz Rock" - "Cheap Tobacco
zmierza w stronę Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych”
|
|
|
5 XII (piątek)
6 XII (sobota)
CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA NA NAJWYŻSZYM POZIOMIE !
|
|
|
27 XII (sobota)
KRAKÓW STREET BAND
Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym
tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i
polskiej sceny muzycznej. Zespół powstał w 2014 roku i początkowo
wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku.
Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do powstania pomysłu
wydania pierwszej, wspólnej płyty. Grupa od dziesięciu lat nie
zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując
między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną
ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in.
Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a jego dwie ostatnie płyty ("Going
Away" oraz "Czekanie") doczekały się nominacji do Fryderyka.
|
|
|
28 XII (niedziela)
PUDELSI
Płyta „Ciemna strona” czekała
na swoją odsłonę ponad 20 lat. Od samego początku głównym inicjatorem i
pomysłodawcą był nasz architekt muzyczny Pudel, niestety, 20 stycznia
2021 roku po ciężkiej chorobie Andrzej Pudel Bieniasz, odszedł. Ze
względu na śmierć lidera realizacja tego projektu została zawieszona. W
schedzie po liderze i z pełnym wsparciem rodziny Andrzeja w pierwszych
miesiącach 2021 roku przystąpiliśmy do sesji nagraniowej albumu. Zostały
wybrane najbardziej charakterystyczne utwory z trzech pierwszych płyt
(„Bella Pupa”. Viribus unitis” i „Narodziny Zbigniewa”). Klimatyczne,
awangardowe i prześmiewcze teksty Piotra Marka oraz niepospolite
muzyczne wizje okraszone specyficznym niejednolitym brzmieniem. To
wizytówka tej płyty. Postanowiliśmy że płyta zabrzmi jednak inaczej niż
w czasach w których powstawały oryginalne kompozycje ale z pudelsowskim
zacięciem i świeżym spojrzeniem….. Zaproszenie do udziału przyjęli też
znakomici krakowscy Artyści: Renata Przemyk oraz Maciej Maleńczuk, co
zaowocowało kapitalnymi interpretacjami trzech utworów. Premierę płyty,
zapowiadamy na 07.03.2023 (dzień urodzin Pudla) Pierwszym singlem
promocyjnym został utwór: „Ćmiła baba mak” który miał premierę
30.12.2022 podparty, teledyskiem nawiązującym do obecnej tendencji
zniewolenia człowieka uwikłanego w „wyścig szczurów” oraz ich
podskórnymi marzeniami o „wyzwoleniu”…. Drugi singiel (premiera
14.02.2023) który również będzie promował videoklip (tym razem teledysk
będzie animowany na podstawie rysunku Piotra Marka) „Spiżowy Ratler” w
duecie z Renatą Przemyk. PUDELSI dalej pozostaną zespołem
„wielowątkowym” i jeszcze raz dają do zrozumienia, że nie odpuszczą za
pouczeniem lidera Andrzeja Pudla „Grajcie dalej !!!” kontynuują jego
dzieło …..
„…a wieść niesie Piotr Marek i Pudel żyją i królują w podziemiu…”
|
|
|
KONCERTY 2026
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
23 I (piątek)
24 I (sobota)
Z OGROMNĄ RADOŚCIĄ INFORMUJEMY, ŻE ZBIGNIEW ZAMACHOWSKI POWTÓRNIE ZAWITA
DO MUZYCZNEJ OWCZARNI Z DWOMA WSPANIAŁYMI KONCERTAMI - RECITALAMI !
ZBIGNIEW ZAMACHOWSKI
Zbigniew Zamachowski - Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów
piosenek – artysta wszechstronny. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły
Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1985).
Współpracował z teatrami warszawskimi:
Sceną Prezentacje, Rampa, Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza,
Syrena, na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma, a
także z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku
jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy
go podziwiać również na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie
Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie
w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą
„Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w
Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18.
Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997).
Laureat wyróżnień Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji
Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II
w Piaskownicy Walczaka w reżyserii Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę
Roberta w Balladzie o kluczu Dobrzyckiego w reżyserii
Waldemara Krzystka (2008). Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota
piątka” „TeleRzeczpospolitej” (1995) i Złotym Laurem
„Przekroju” (1995). Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla
w Ludożercy, Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba,
Piotra w Dotkniętych Wiesława Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino
Jacka Bromskiego i Artura Janickiego w Dekalogu.
Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat nagród za
pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
w Gdyni: za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i
Mariana w Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006).
Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w filmie
Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002) i za rolę Jaśka
w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004). Wyróżniony nagrodą za
całokształt twórczości na 9. Festiwalu Filmowym Opolskie
Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora (1992, 1993, 1997), dwukrotny
zdobywca „Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995,
2002). Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem
Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2015) oraz Krzyżem
Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski
(2017). Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka”
‘ Trzy Kolory Niebieski,” „Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”;
„Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze
swoim recitalem.
|
|
|
8 - 15 II
56 ZIMOWE
WARSZTATY MUZYCZNE
Jaworki ZIMA 2025
|
|
|
20 II (piątek)
Śląska Grupa Bluesowa
ŚLĄSKA GRUPA BLUESOWA to czołowe postacie polskiej
sceny bluesowej i rockowej. Zespół, uznawany za głównego przedstawiciela
śląskiego bluesa, prezentuje unikalne brzmienie i sposób grania lat
70-tych. W składzie muzycy z olbrzymim dorobkiem artystycznym,
wielokrotni laureaci muzycznych rankingów. Grupa podtrzymuje pamięć o
śląskich bluesmanach z którymi muzycy przez wiele lat
współpracowali. Zapraszamy na pełen energii koncert legendarnych muzyków.
|
|
|
|
