STRONA  GŁÓWNA

 

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!


NAJBLIŻSZE 
KONCERTY


WARSZTATY
ZIMA 2024


STOWARZYSZENIE

NAJBLIŻSZE
NOCLEGI


DOJAZD

ZAPRZYJAŹNIONE LINKI
 

KONTAKT


 


REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
 
 

INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

 

Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.

Wieńczysław Kołodziejski
 

 
KONCERTY 2024
 

16 II (piątek)
17 II (sobota)  BRAK WOLNYCH MIEJSC !


Światowa prapremiera utworów z nowej płyty Scotta!
SCOTT HENDERSON
JEST NAM NIEZMIERNIE MIŁO, ŻE SCOTT SWOJE ZIMOWE TOURNE ROZPOCZNIE
DWOMA KONCERTAMI NA NASZEJ SCENIE !!!
ŚWIAT ZAGLĄDA DO NAS CORAZ CZĘŚCIEJ !!!


Scott Henderson - amerykański gitarzysta i kompozytor, jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków stylistyki jazz fusion na świecie.
Lista artystów z którymi grał przyprawia o zawrót głowy, a na jej szczycie są m.in. Chick Corea, Vicor Wooten, Joe Zawinul czy Jean Luc-Ponty.
Członek supergrupy Tribal Tech. Od lat 90' jest regularnie obecny w zestawieniach na najlepszego gitarzystę jazz-rockowego na świecie,
w tym wielokrotnie na miejscu pierwszym! Za rok 2019 Scott otrzymał od prestiżowego magazynu Jazz Times nagrodę dla najlepszego gitarzysty
 jazzowego na świecie. W tym samym plebiscycie Scott znalazł się na podium w kategorii Najlepszy Kompozytor 2019 za płytę People Mover.
W tej kategorii nominowani byli tylko trzej inni artyści: Wayne Shorter, Esperanza Spalding i Pat Metheny.
W składzie z Archibaldem Ligonnière i Romainem Labaye
trio zostało nazwane przez Jazz Times najlepszą grupą 2019
w kategorii: Electric/Jazz-Rock/Contemporary.
W tym właśnie składzie zagrają w Owczarni !!!!
Gościnnie z zespołem wystąpi LINA MASTALSKA

Wieczór rozpocznie solowym występem świetny gitarzysta ze Stanów Zjednoczonych Jeff Aug
 

 
 

2 III (sobota)

WOKALISTKA Nr 1 "PIWNICY POD BARANAMI"

Agata Ślazyk
w koncercie piosenek satyrycznych zatytułowanym
MOŻLIWE TYLKO W PIWNICY POD BARANAMI:
"Święto powinno trwać cały tydzień." 



Piotr Skrzynecki (legendarny i niekwestionowany lider, konferansjer, artystyczny guru Piwnicy pod Baranami), uwielbiał świętowanie.
Zwyczaj organizowania benefisów i jubileuszy artystów i osobistości życia publicznego Piwnica pielęgnuje do dzisiaj. Temat ŚWIĘTOWANIA
zainspirował piwniczną artystkę Agatę Ślazyk do wybrania i połączenia w jednym programie: pieśni niepoważnych, piosenek satyrycznych,
piosenek dowcipnych, żartów słowno-muzycznych, których wiele zebrało się w jej repertuarze przez lata obecności w Piwnicy pod Baranami.
Usłyszymy teksty m.in.: Wiesława Dymnego, Jeremiego Przybory, Agnieszki Osieckiej, Juliana Tuwima, Mariana Załuckiego, Antoniego Marianowicza,
 Andrzeja Waligórskiego oraz, nie zawsze poważnego barda, bajkopisarza, satyryka, współtwórcę kabaretów “Adios muchachos” i “Żegnajcie chłopcy”,
 Bonifacego Dymarczyka. Wybrzmi też tekst samej Agaty, bo przecież jej pierwsza autorska płyta udowodniła, że słowem włada całkiem swobodnie.
Za sprawą Artystki usłyszymy również pierwszą w historii pieśń do słów Piotra Skrzyneckiego. Zaznajomieni z repertuarem Artystki słuchacze znajdą
 tutaj na pewno pozycje znane z anten stacji radiowych, oraz te, którymi po recitalach bisowała na życzenie publiczności. Będzie też wiele premierowych
 wykonań. Wśród satyry i śmiechu znajdzie się też, niejako dla równowagi, kilka lirycznych pereł. Agata przybliży historię powstania wielu utworów oraz
 zabawne zdarzenia z nimi związane. Całość prowadzi znany z koncertu “Gdzieś na ulicy nienazwanej - Pieśni Piwnicy pod Baranami” piwniczny kompozytor
 Tomasz Kmiecik.

AGATA ŚLAZYK
jest artystką związaną na co dzień z zespołem Piwnicy pod Baranami. Ta obdarzona wyjątkowym, pięknym głosem wokalistka i autorka piosenek
nie poddaje się „zaszufladkowaniu” do określonego muzycznego gatunku. Piwnica pod Baranami wskazywałaby na piosenkę poetycką bądź aktorską
lub ogólnie kabaretową. Jednak słuchacze jej koncertów często wskazują na ogromny temperament artystki i wręcz rockowe teksty i kompozycje. Koncertowała wielokrotnie w Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech i Austrii.
W listopadzie 2007 r. ukazała się jej pierwsza płyta, a w grudniu 2013 autorski album zatytułowany „Nie daj się zjeść”. Nagrania z tego albumu przez
wiele miesięcy utrzymywały się na pierwszym miejscu "Alternatywnej listy przebojów" Radia Kraków. Piosenka pochodząca z tej płyty, zatytułowana
 „Znów za długo spałam”, zajęła 5 miejsce w plebiscycie „90 piosenek na 90 lat Radia Kraków”. W październiku 2022 roku pojawiła się nowa płyta
Agaty "Pieśni Piwnicy pod Baranami - Moja historia."
 

 

8 III (piątek)

Knedlove

KNEDLOVE to muzyczno-życiowy duet, który tworzą gitarzysta i kompozytor Kacper Chmura i Eliza Sicińska, laureatka wielu nagród dla najlepszej wokalistki
(m.in. podczas festiwali Blues nad Bobrem, Wielki Ogień, Bluesroads) oraz nagród za najlepsze teksty piosenek (Rawa Blues). Występują razem od 2021 roku
i od tego czasu zagrali wiele koncertów, także podczas festiwali w kraju i zagranicą, m.in. Valašský špalíček w Czechach, Planet Laugarvatn na Islandii,
Suwałki Blues Festiwal czy w Guntalingen w Szwajcarii. Niedawno do zespołu dołączyli wybitni muzycy, którzy wzbogacili ich brzmienie o kontrabas i perkusję
- Miłosz Skwirut (Kraków Street Band) i młodszy gospodarz Muzycznej Owczarni Bartosz Kołodziejski (Cheap Tobacco).
Liryczna i pełna emocji muzyka KNEDLOVE nabrała teraz pazura, właściwego jej członkom szaleństwa i mocy. Taka jest nowa, w całości autorska płyta zespołu -
"Triumf sztuki nad rozumem" - i takie są ich koncerty.

Eliza Sicińska - śpiew
Kacper Chmura - gitara
Miłosz Skwirut - bas
Bartosz Kołodziejski - perkusja
 

 

9 III (sobota)

4 SZMERY
Działająca od 22 lat grupa „4szmery" znana przede wszystkim z wykonywania coverów AC/DC.



 

 

15 III (piątek)

STECHEK

Piotr Steczek i Paweł Steczek
Panowie są kompozytorami, multiinstrumentalistami, absolwentami Akademii Muzycznej w Katowicach. Piotr ma na swoim koncie współpracę z Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem, Leszkiem Możdżerem, Stanisławem Soyką, Arturem Rojkiem, Tulią, Kasią Moś, Haliną Mlynkovą.
Paweł jest autorem muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych, skomponował m.in muzykę do cyklu filmowego dla kanału Discovery,
współpracował z Agnieszką Holland przy filmie nominowanym do Oscara „W ciemności”.
Autorska muzyka duetu STECHEK utrzymana jest w klimacie jazzu i muzyki filmowej. Bogate instrumentarium: skrzypce, fortepian, akordeon,
duduk, shakuhachi, ney, zurna, syntezatory połączone z dużą dawką improwizacji wprowadzą słuchaczy w niezwykłą krainę dźwięków.
STECHEK gra o… kobietach. Wszystkie utwory inspirowane są kobietami - boginiami z mitologii skandynawskiej.
 

 

22 III (piątek)
23 III (sobota)

Andrzej Sikorowski
Jacek Królik

Laureat Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Szerszą karierę sceniczną rozpoczynał w zespole Pod Budą. Jest autorem zdecydowanej
większości tekstów piosenek grupy Pod Budą oraz większości kompozycji. Autor przebojów: Ballada o ciotce Matyldzie, Ballada o drugim brzegu,
Bardzo smutna piosenka retro (znanej też jako Kap, kap – płyną łzy), Kraków, Piwna 7, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa
(w duecie z Grzegorzem Turnauem), Rozmowa przez ocean, Rozmowa z Jedrkiem w duecie z Andrzejem Zauchą, To już było i Tokszoł.
Jego piosenki wykonywali m.in. Alicja Majewska, Maryla Rodowicz, Gayga, Danuta Rinn i Grzegorz Turnau. Napisał muzykę do ponad
20 filmów animowanych dla dzieci. Dał ponad 4000 koncertów w kraju i w takich krajach jak Stany Zjednoczone, Kanada, Australia,
Belgia, Holandia, Szwecja, Wielka Brytania.
 

 

20 IV (sobota)

MIKE GREENE BAND

Mike Greene urodził się i dorastał w Brooklynie, słuchając bluesa, gospel oraz R'n'B lat '50 i '60. Jego pierwszym muzycznym wspomnieniem
z dzieciństwa jest St.Louis Blues grany na starym rodzinnym fortepianie przez jego mamę. Od tamtej chwili Mike zgłębiał tajniki gitary grając
w wielu amerykańskich zespołach aż do roku 1970, kiedy to wyemigrował z USA. Jest multiinstrumentalistą, poza gitarą grającym też na banjo,
 mandolinie i akordeonie. Jego wrodzona znajomość muzyki amerykańskiej - folku, bluesa, country, rocka - w połączeniu z talentem songwriterskim,
 wieloletnim doświadczeniem scenicznym i mocnym, ciepłym głosem sprawia, że Mike kochany jest przez każdą publiczność.

Skład:
Mike Greene (USA) – wokal, gitara
Jean Louis Brazzi (FR) – gitara basowa
Przemek Cioch (PL) – perkusja
 

 

26 IV (piątek)

Marian Pawlik Quartet

Marian Pawlik – gitarzysta basowy, kontrabasista i lutnik. Współzałożyciel legendarnej grupy jazz-rockowej Dżamble (1969), z którą współpracowali,
m. in. Andrzej Zaucha, Janusz Muniak, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Zbigniew Seifert. Jest autorem takich utworów jak „Bezsenność we dwoje”
czy „Wołanie o słońce nad światem”. Od kilku lat prowadzi własny kwartet, który tworzą saksofonista Bartłomiej Noszka, pianista Kuba Płużek
i perkusista Michał Heller. Grupa nagrała dwa albumy: Old Base Line (2018) i Bezsenność we dwoje (2021).
Płyty dostępne są w serwisach streamingowych.
Na koncercie w Muzycznej Owczarni kwartet wystąpi w następującym składzie:
Marian Pawlik – kontrabas;
Bartłomiej Noszka – saksofon;
Tomasz Białowolski – fortepian;
Michał Heller – perkusja.
 

 

27 IV (sobota)

Maciej Lipina SOLO

Maciej Lipina SOLO Trasa 2024 - muzyka autorska i blues-rockowe hity akustycznie!
Muzyk ze śląska, którego kompozycje balansują na granicy światów ŚLĄSKIEGO BLUES ROCKA I AMERYKAŃSKICH SUROWYCH BRZMIEŃ.
Artysta to lider zespołu Ścigani oraz odtwórca głównej roli, Ryśka Riedla w spektaklu Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego
pt. "Skazany na Bluesa".
Autorskie kompozycje, aranżacje i bardzo osobiste teksty towarzyszą artyście od początku działalności scenicznej. Podczas koncertów artysta prezentuje także hity takich gwiazd jak Allman Brothers, Eric Clapton, Dżem, Bob Dylan i inni
W swoim dorobku artystycznym posiada wiele muzycznych projektów, współpracował ze Sławomirem Wierzcholskim
(płyta Ścigani "Bez Hamulców) , Natalią Grosiak (płyta "Anawa 2.0") Piotrem Gutkowskim (płyta "Anawa 2.0") czy Grzegorzem Kapołką
(płyta "5th Avenue Blues - Grzegorz Kapołka Trio".)

Najnowsza płyta artysty ANAWA 2.0 to tchnienie lat 70-tych w nowych energetycznych wersjach.
 

 

Świetny koncert !!!

1 V (środa)

Jorgos Skolias, Jarosław Bester
- Rebetiko Poloniko

Duet Rebetiko Poloniko to eksperymentalny projekt muzyczny
w którym fundamentem i punktem wyjścia do twórczych poszukiwań oraz interpretacji, staje się tradycyjna muzyka grecka określana jako
„ Rebetiko”, a także jako grecki blues.
Są to wybrane utwory z lat 20-tych i 30-tych ubiegłego stulecia, które artyści przetwarzają we właściwy sobie sposób tworząc mozaikę współczesnych
 brzmień, szeroko rozumianych improwizacji, a jednocześnie przenoszą słuchacza w inny wymiar czasoprzestrzeni dający poczuć klimat tamtych lat.

Jarosław Bester
Akordeonista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów akordeonowych. Jest twórcą Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band) jedynego w Polsce zespołu na stałe współpracującego z prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna. W swej grze łącząc doświadczenia wyniesione z muzyki klasycznej z wieloma innymi stylami oraz
zastosowaniu czytelnych form improwizacyjnych osiąga niezwykle energetyczną mieszankę ukazującą niespotykane dotąd możliwości barwowe jak
i techniczne akordeonu.

Jorgos Skolias

Wybitny wokalista, autor muzyki i tekstów. Improwizator, mistyk głosu.
Opracował autorską technikę śpiewu wielogłosowego (harmonicznego). Od wielu lat, jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny około jazzowej.
 Prowadził warsztaty wokalne (m.in. na festiwalu VOICINGERS). Pracował sesyjnie przy wielu produkcjach filmowych (m.in. Happy feet 2)
i teatralnych (m.in. Teatr Telewizji, Teatr Słowackiego, Teatr Bagatela). Współpracował z wieloma muzykami z Polski i zagranicy.
Jego głos można usłyszeć na ponad 60 płytach. Jest muzykiem czynnym i otwartym.
 

 

2 V (czwartek)

CHEAP TOBACCO

CHEAP TOBACCO od lat podąża własną drogą muzyczną, unikając kompromisów artystycznych, konsekwentnie wyrażając swoją
muzyką i tekstami, to co w danym momencie czują i czym chcą się podzielić z fanami. Wymykają się schematom a większość
dziennikarzy muzycznych ma problem z określeniem granego przez nich gatunku muzycznego.
Frontmanką zespołu jest fantastyczna i charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska, która czterokrotnie
została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce oraz trzykrotnie dostała nominację do “Wokalistki Rocku Antyradia”. Ich
najnowszy album “Zobaczmy siebie” znalazł się na liście OLIS (lista 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Za album SZUM zdobyli
nominację do nagrody Fryderyk 2019. Zagrali również na dużej scenie Pol'and'rock Festival.
Z ostatnich sukcesów zespołu warto wymienić występy na Festiwalu Future Echoes w Szwecji(2023), V4 Festival na Węgrzech (2021 oraz
2022), na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019, czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC WEEK.
W lutym 2024 premierę mieć będzie nowy singiel zespołu, który będzie promował nowy album.
Dla niektórych rock, dla innych pop albo indie. Niezależnie od nazwy - to muzyka na najwyższym poziomie z niesamowitą dawką energii!
Piosenki Cheap Tobacco możemy usłyszeć w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych, natomiast ich energetyczne i żywiołowe koncerty uzależniają!
Jak pisze "Teraz Rock" - "Cheap Tobacco zmierza w stronę Męskiego Grania, ale bez kompromisów brzmieniowych"
 

 

3 V (piątek)

Kraków Street Band

Dziewięciu profesjonalnych muzyków, na codzień grających w różnych zespołach i projektach, zbiera się w słoneczne dni by występować
na Krakowskim Rynku.
 

 

4 V (sobota)

HARD TIMES

Hard Times to trzech muzycznych gentlemanów z Krakowa grających trochę folku, trochę bluesa, czasem na smutno o miłości, a czasem na wesoło
o urokach życia. Grają piękne, pozbawione niepotrzebnej egzaltacji piosenki, pełne szorstkiej, męskiej liryki, ściskające za gardło lub porywające
do tańca. Nikt wcześniej z taką lekkością nie mieszał gospel z flamenco, ani bluesa z krakowską balladą. Płyta "Siedem" to już trzeci album
w dotychczasowym dorobku zespołu, tym razem w pełni autorski i śpiewany po polsku.

Płyta "Siedem" zdobyła tytuł "Płyty Roku 2017" a Łukasz Wiśniewski zdobył tytuł "Wokalisty Roku 2017" w ankiecie "Blues Top"
czytelników kwartalnika "Twoj Blues"

„Proszę Państwa, mówię to jako rekomendację - spodobało mi się to bardzo, spodobała mi się muzyka, bo ja w ogóle lubię bluesa, spodobał mi się
wokal, spodobały mi się piosenki. Pomyślałem – zaproszę tych młodych ludzi do studia." (Wojciech Mann, „Kocham to, co lubię", TVP2)

„Silną stroną tej płyty jest jej eklektyczny charakter, wsparty na silnych bluesowych podstawach. Podobnie jak na koncertach panowie blendują
elementy bluesa z inspiracjami muzycznymi z różnych stron świata, począwszy od country poprzez afrykański folk i gorące rytmy muzyki hiszpańskiej.
 Pomimo silnego zróżnicowania album stanowi solidną całość, która przypadnie do gustu wielbicielom szeroko pojętej dobrej muzyki."
(Piotr Łukasiewicz, JazzPRESS, recenzja płyty "Trio")
 

 

1 VI (piątek)

FUNK DE NITE

 

 

8 VI sobota)

TSA
mnkwl


Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA, który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal. Był on w latach 80-tych
 ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na wszystkich
 festiwalach, a jego koncerty w tzw. klasycznym składzie (Marek Kapłon – dr, Stefan Machel – g, Janusz Niekrasz – b, Andrzej Nowak – g i Marek Piekarczyk – v)
przyciągały ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej weszły płyty: „LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności „HEAVY METAL WORLD” (1984).
Zawierały one legendarne przeboje grupy, m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”, „Alien” czy
„Heavy Metal Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności w latach 90-tych, TSA powróciło na scenę na przełomie wieku w klasycznym składzie. Zespół wydał znakomicie
przyjętą,  premierową płytę „PROCEDER” (2004), lecz w kolejnych latach popadał w coraz większy marazm twórczy i coraz wyraźniejszy konflikt na linii Piekarczyk-Nowak.
 Doprowadziło to w 2018 roku do odejścia z zespołu Marka Piekarczyka, a nowym wokalistą TSA został Damian Michalski. TSA MNK Wobec braku chęci kontynuowania
kariery TSA przez Machela i Nowaka, grupa wznowiła działalnośd w 2019 roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem pod zmodyfikowaną nazwą
TSA MNK (Michalski Niekrasz Kapłon). Od tego czasu zagrała w całej Polsce - na dużych, plenerowych imprezach, jak i w małych klubach, zyskując coraz większą
popularnośd i odbudowując pozycję zapomnianej już marki TSA. W latach 2020 a 2023, w studiu „Leonardo 27” w Bochni, TSA MNK zarejestrował materiał na nową płytę
z logo TSA, po niemal 20 latach od „PROCEDERA”. Krążek pt. „NIEZWYCIĘŻONY”, a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w lipcu 2023 roku.
Unikalnym bonusem na płycie jest utwór „Jak jest?” w wersji orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w takiej aranżacji.
Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartośd płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen – METAL HAMMER: 5/5,
 TERAZ ROCK 4/5, HEAVY METAL PAGES 5/6. - „TRUDNO BĘDZIE PRZEBID TO, CO USŁYSZELIŚMY NA NIEZWYCIĘŻONYM” (METAL HAMMER),
- „BRZMI WSPANIALE ZA PIERWSZYM, DRUGIM, JAK I NASTYM ODSŁUCHEM!” (WYSPA FM). TSA MNKWL
Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich muzyków TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon – Wester – Lekki) i rozpoczął koncertową
promocję nowej płyty w wersji CD. 30 listopada natomiast rozpoczęła się promocja płyty „NIEZWYCIĘŻONY” w wersji winyl 12’’ gatefold. Wydanie LP - w trzech kolorach
winyli i wieloma insertami dla fanów, planowane jest 22 stycznia 2024 roku. Pełny opis LP dostępny jest [tutaj], gdzie winyl można też zamówid.
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje legendarne hity TSA
w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą kontynuacją
największych, muzycznych dokonao TSA w karierze.
 
 

17 V (piątek)
18 V (sobota)

 Piotr Nalepa
Breakout Tour

 


 

 

24 V (piątek)
25 V (sobota)

CARRANTUOHILL
muzyka irlandzka na najwyższym, światowym poziomie.


 

 

20 IX (piątek)
21 IX (sobota)

DOOGIE WHITE