STRONA  GŁÓWNA

 

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!


NAJBLIŻSZE 
KONCERTY

 

STOWARZYSZENIE


WARSZTATY
LATO 2022


JAZZ CAMP
2022



NAJBLIŻSZE
NOCLEGI

 

DOJAZD
 

ZAPRZYJAŹNIONE LINKI
 

KONTAKT


 


REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
 
 

INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

 

Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.

Wieńczysław Kołodziejski
 

 
KONCERTY 2022
 

27 V (piątek)
28 V (sobota)

DAREK KOZAKIEWICZ
& JUSTYNA PANFILEWICZ



TO KONCERT, NA KTÓRYM NIE MOŻE WAS ZABRAKNĄĆ !!!
ZANKOMITY GITARZYSTA I ŚWIETNA WOKALISTKA
ROZGRZEJĄ PAŃSTWA DO CZERWONOĆI !!!
ZAPRASZAMY I POLECAMY !!!!!!!


Projekt Darka Kozakiewicza kompozytora i gitarzysty znanego przede wszystkim z zespołów Breakout, Test oraz Perfect.
Współpracował także z artystami takimi jak z Anna Jantar, Robert Chojnacki, Jan Borysewicz i wieloma innymi.
Obecny projekt powstał z potrzeby gitarowego grania na żywo i fascynacji Jimi Hendrixem. W jego składzie można usłyszeć
Justynę Panfilewicz, wokalistkę obdarzoną nietuzinkową barwą głosu. Kompozytorkę, autorkę tekstów. Zdobywczyni głównych
nagród w ponad 30-tu ogólnopolskich festiwalach.
 

 

"Directions in music"
Shirley Horn


29 V (niedziela)
Gadt/Kaczmarczyk/Wykpisz/Pałka




Anna Gadt - wokal
Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Alan Wykpisz - kontrabas
Grzegorz Pałka - perkusja

Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej sceny.

Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku - kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło się już blisko 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Chicka Corei, Weather Report, Ornette Colemana, Stana Getza oraz artystów polskich – Seiferta, Stańki czy Śmietany.

Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron, Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Vitold Rek, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels - kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai, Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych, Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt, Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński).

Tym razem do tria Pawła Kaczmarczyka dołączy czołowa polska wokalistka Anna Gadt, a tytułowym kierunkiem koncertu będzie muzyka z repertuaru legendarnej Shirley Horn.

Anna Gadt - improwizatorka, wokalistka jazzowa, pianistka i autorka muzyki. Koncertowała m.in. we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Łotwie, Litwie, Słowacji. W Polsce m.in.: na festiwalu Jazz Jamboree, Jazz Juniors, Jazz Jantar. W swoim dorobku posiada siedem autorskich płyt. Jest laureatką Grand Prix międzynarodowego konkursu Jazz Struggle (przewodniczącym jury był wówczas legendarny amerykański saksofonista Billy Harper). Uczestniczka Polish Stage w ramach European Jazz Conference. Liderka kwartetu, który współtworzy z triem RGG oraz pomysłodawczyni tria Renaissance. Dwukrotnie nominowana do nagrody Fryderyk (Artysta Roku oraz Debiut Roku). Występowała m.in. z: Liberty Ellmanem i Markusem Stockhausenen, uczestniczyła w prapremierowych wykonaniach kompozycji Pawła Mykietyna (opera "Czarodziejska Góra", "Wyliczanka" na 3 głosy żeńskie i 9 instrumentów). Od wielu lat ściśle współpracuje z Międzynarodowym Festiwalem "Voicingers". Oprócz tradycyjnie rozumianego śpiewu, poszukuje nieoczywistych brzmień i technik wykonawczych. Inspiracje czerpie z wszelakich sztuk, literatury, kina, przyrody i obserwacji świata. Fascynuje ją człowiek i jego twórcze możliwości. Doktor wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach.

Paweł Kaczmarczyk już od dawna należy do elitarnego grona uznanych europejskich pianistów. Nagrywał dla wielu prestiżowych wytwórni, takich jak ACT Music, Fresh Sound Records czy Hevhetia – a jako twórca albumu „Complexity In Simplicity" (ACT Music 2009), w owym czasie stał się trzecim (po Stańce i Wasilewskim) polskim artystą jazzowym nagrywającym dla tak znanej oficyny wydawniczej w roli lidera zespołu. Przez ostatnie dwie dekady nagrał sześć wspaniale przyjętych albumów, które przyniosły mu liczne nagrody, m.in. Mateusza Trójki, sześć zwycięstw w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum", pięć „Oskarów Jazzowych" (Grand Prix Jazz Melomani), dwie nominacje do Fryderyka oraz „Kulturalny Odlot" Gazety Wyborczej.
Słuchając, jak Paweł Kaczmarczyk wydobywa dźwięki z klawiszy, możemy zrozumieć, na czym polega pełnokrwista, pełna zaangażowania pianistyka jazzowa. CHICAGO TRIBUNE

Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski".

Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł, Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr Orzechowski.

Shirley Horn (ur. 1 maja 1934 – zm. 20 października 2005), była amerykańską wokalistką i pianistką jazzową. Współpracowała z wieloma wybitnymi osobistościami jazzu, takimi jak: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Ron Carter, Carmen McRae, czy Wynton Marsalis. Jedną z charakterystycznych cech artystki była nieprawdopodobna wręcz swoboda, z jaką akompaniowała sobie podczas śpiewania. Aranżer Johnny Mandel porównał tę sztukę do "posiadania dwóch umysłów". Według Quincy'ego Jonesa, Shirley Horn uwodziła mocnym, a jednocześnie miękkim i nieco zachrypniętym kontraltem.

Koncert wyjątkowo o godzinie 18.00 !!
 
 

3 VI (piątek)
4 VI (sobota)
 

Fantastyczne, unikalne koncerty!


 

 

10 VI (piątek)

ANDRZEJ SIKOROWSKI
 

11 VI (sobota)

SUPER, SUPER KONCERT !!!
Black Szabas TriO
Adam Szabas Kowalewski
Krzysztof Dziedzic
Anthimos Apostolis


Zapraszamy na koncert świetnego trio wybitnego polskiego basisty Adama ,,Szabasa” Kowalewskiego!
Znakomity skład, muzyka na najwyższym poziomie!!



Adam „Szabas” Kowalewski- kontrabasista i basista jazzowy, kompozytor, wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, doktor sztuk muzycznych w zakresie instrumentalistyki, gdzie prowadzi klasę kontrabasu i gitary basowej. Działalność artystyczną rozpoczął w 1993 roku, występując z zespołem Eryka Kulma „Quintessence”. Od tej pory regularnie koncertował w kraju i za granicą, współpracując z czołówką polskich muzyków jazzowych, takich jak: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Jarosław Śmietana. Występował m.in. w następujących formacjach: Lesław Możdżer Sekstet, Adam Pierończyk Trio, Piotr Wojtasik Quartet, Piotr Wojtasik Quintet, Jarosław Śmietana Band, Tomasz Szukalski Twist Band, Janusz Muniak Quartet. W latach 2006-2013 regularnie współpracował z Nigelem Kennedym, dając liczne koncerty z Nigel Kennedy Quartet i Nigel Kennedy Quintet w całej Europie (w najlepszych salach koncertowych, takich jak Royal Albert Hall w Londynie, Filharmonia Berlińska czy Opera w Sydney), a także w Japonii, Chinach, Korei Południowej, Australii, Izraelu. Efektem współpracy z Nigelem Kennedym jest kilka nagranych wspólnie płyt. W swoim dorobku artystycznym ma również współpracę u boku takich międzynarodowych gwiazd, jak m.in. Bennie Maupin, Eddie Henderson, Gary Bartz, John Abercrombie, Jeff Beck, John Purcell, Kevin Mahogany. Uczestnik wszystkich ważniejszych festiwali jazzowych w Polsce i wielu za granicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Norwegii, Szwecji, we Włoszech, na Litwie, w Rosji, Meksyku, Izraelu, Australii, Japonii, Chinach, Korei Południowej, Libanie czy Turcji). Brał udział w nagraniu ponad 40 płyt, w tym dwóch autorskich: „For You” i „Yearning”, zawierających większość jego kompozycji i ciepło przyjętych przez krytyków. W swoim dorobku – oprócz repertuaru jazzowego – ma również płyty z artystami z pogranicza jazzu i muzyki rozrywkowej, m.in. z Lorą Szafran, Mieczysławem Szcześniakiem, Kayah.
 

 

16 VI (czwartek)
17 VI (piątek)

Stan Breckenridge


Stan Breckenridge - Amerykanin zakochany w Polsce. Charyzmatyczny, uwodzący publiczność swym czarem, porywający – jeden z największych mistrzów bluesa. Pianista, wybitny wokalista, najwyższej próby kompozytor. Autor bestsellerów Popular Music in America i African American Music for Everyone. Jest wykładowcą uniwersyteckim z tytułem doktora w dziedzinie muzykologii. Występował z takimi gwiazdami jak Nancy Sinatra, Bill Cosby i Martha Reeves. Oklaskiwany w USA, koncertował też w Japonii, Meksyku, Francji i wielu innych krajach. Teraz odwiedza Polskę. Prócz utworów własnych i wielkich światowych przebojów wykona kilka polskich piosenek. Wyjątkowy, magiczny wieczór gwarantowany. Ze Stanem wystąpi jedna z najlepszych sekcji muzycznych jakie mamy w Polsce. Zapraszamy!
 

 

DRODZY SLUCHACZE!
,,TSA Michalski, Niekrasz, Kapłon" trwa i ma się bardzo dobrze! 4-lutego 2022 powitałem zespół po raz pierwszy. Nie ukrywam, iż miałem pewne obawy.
Niepotrzebnie! Zespół gra naprawdę świetnie. Sekcja Janusz Niekrasz, Marek Kapłon, wiadomo, siła i moc.
Znakomicie rozumieją się gitarzyści Piotr Lekki i Maciej Wester. Największe jednak wrażenie to wokal Damiana Michalskiego. Niezwykle mocny, czysty, wysoki głos,
prawdziwy frontman! Oprócz doskonałego warsztatu muzycznego widać autentyczną radość z grania i ta radość przenosi się na słuchaczy.
Naprawdę warto przyjść i przyjechać na ich koncert, nie będziecie żałować!
Muzyczna Owczarnia


18 VI (sobota)

TSA Michalski Niekrasz Kapłon


Długa historia legendy polskiego rocka i heavy-metalu - zespołu TSA zamknęła się ostatnim rozdziałem, czyli koncertem w Tychach 1 września 2018 roku,
gdzie wokalistą był już Damian Michalski.Po tym wydarzeniu, dotychczasowi muzycy TSA zawiesili działalności zespołu, ale część z nich nie złożyła broni. Marek Kapłon,
Janusz Niekrasz oraz Damian Michalski zdecydowali się na własny, nowy projekt - TSA Michalski Niekrasz Kapłon.
Latem 2019 roku skład zespołu, uzupełnili dwaj instrumentaliści grający na gitarach – Piotr Lekki i Maciej Wester.
Powstaje nowy, mocny materiał, a muzycy podejmują kolejne wyzwania. Co najważniejsze, spotkali się z fantastycznym przyjęciem publiczności,
która kocha stare klasyki zagrane z nową energią. Zespół aż kipi nowymi pomysłami i ma już ambitne plany studyjne.
Zapełnia kluby muzyczne i występuje na imprezach plenerowych. W repertuarze, oprócz kanonu TSA, znajdują się również nowe, jeszcze gorące kompozycje,
takie jak potężnie brzmiący "Ostatni pociąg". Potęga TSA powraca!

Utwór "Ostatni Pociąg" dotarł do 1 miejsca listy Turbo Top w Antyradi
 

 

25 VI (sobota)

Gitarzysta Thin Lizzy ze swoim projektem w Muzycznej Owczarni!
Eric Bell



W 1969 roku Eric Bell wszedł do baru w Dublinie, zamówił piwo i usiadł, aby obejrzeć występ zespołu. Dwóch członków tego składu to Brian Downey i Phil Lynott.
Został znokautowany tym, co zobaczył i poprosił ich o utworzenie z nim zespołu. Tak zawiązała się legenarna grupa Thin Lizzy.
Cała trójka bardzo ciężko pracowała zarówno w studiu, jak i w trasie, a ostatecznie została nagrodzona przebojowym singlem - Whiskey In The Jar - który katapultował
ich do światowej sławy. W 1973 roku Noel Redding, basista Jimiego Hendrixa, zaprzyjaźnił się z Ericiem i wkrótce zaczęli razem nagrywać i koncertować po Europie
i Ameryce. Pod koniec lat siedemdziesiątych Bo Diddley przyjechał do Wielkiej Brytanii na trasę koncertową i zaprosił Erica do współpracy.
Eric w końcu zdecydował się na karierę solową, grając w swoim ulubionym składzie z gitarą basową i perkusją i przez lata nagrał wiele albumów zarówno na żywo,
jak i w studio, a ostatnio wydał dwa wysoko oceniane albumy Exile i Standing At A Bus Stop. Oba albumy zawierają utwory, które leżały uśpione przez wiele lat,
a teraz ujrzały światło dzienne.
Skład zespołu:
Eric Bell - śpiew, gitara
Alain Niblock - gitara basowa
Roman Parol - perkusja

 
 

"Directions in music"
Milt Jackson


26 VI (niedziela)
Pater/Kaczmarczyk/Wykpisz/Pałka


Marcin Pater - wibrafon
Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Alan Wykpisz - kontrabas
Grzegorz Pałka - perkusja

Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej sceny.

Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku - kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło się już blisko 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Chicka Corei, Weather Report, Ornette Colemana, Stana Getza oraz artystów polskich – Seiferta, Stańki czy Śmietany.

Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron, Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Vitold Rek, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels - kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai, Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych, Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt, Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński).

Tym razem do tria Pawła Kaczmarczyka dołączy wybitny wibrafonista Marcin Pater, a tytułowym kierunkiem koncertu będzie muzyka z repertuaru legendarnego Milta Jacksona.

Marcin Pater - absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie wibrafonu, obecnie student szkoły doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Podczas studiów szkolił się pod opieką wybitnego polskiego wibrafonisty Bernarda Maseli. Uczęszczał również do Royal Conservatory of Music w Holandii, w Hadze, gdzie doskonalił umiejętności pod okiem uznanego słowackiego wibrafonisty Miro Herak'a.
Wraz z zespołem Marcin Pater Trio zdobywał nagrody na prestiżowych festiwalach oraz konkursach w Polsce oraz za granicą, do których należą: Grand Prix w ramach Jazz Nad Odrą, Grand Prix w ramach festiwalu Jazz Juniors, I nagroda na międzynarodowym konkursie zespołów jazzowych Sibiu Jazz Contest, I nagroda w ramach festiwalu RCK Pro Jazz Fesival.
Poza zespołowymi osiągnięciami do swojego dorobku artystycznego może dopisać też wiele indywidualnych nagród, między innymi: I miejsce na międzynarodowym konkursie wibrafonowym organizowanym w ramach festiwalu „International Percussion Festival" w Monte bello Della Battaglia (Włochy), II miejsce na międzynarodowym konkursie wibrafonowym organizowanym w ramach jednego z największych perkusyjnych festiwali w Europie DRUMFEST w Opolu, II miejsce na międzynarodowym konkursie improwizacji jazzowej Nowa Nadzieja Jazzu w ramach festiwalu Jazz Novum Festival, wyróżnienie na jednym z najstarszych międzynarodowym konkursie w Polsce w ramach festiwalu Silesian Jazz Festival o nazwie „Międzynarodowy Konkurs Improwizacji Jazzowej" w Katowicach i wiele innych. Poza swoim zespołem jest również stałym członkiem grupy Early Birds, z którą nagrał pozytywnie recenzowaną płytę Świt. Współpracował z takimi muzykami jak: Leszek Możdżer, Bernard Maseli, Piotr Schmidt, Carlo Morena, Bence Vas, Petr Ishvin, Natalya Skvorstova, Victor Shestak, Arkadiusz Skolik i wielu innych.


Paweł Kaczmarczyk już od dawna należy do elitarnego grona uznanych europejskich pianistów. Nagrywał dla wielu prestiżowych wytwórni, takich jak ACT Music, Fresh Sound Records czy Hevhetia – a jako twórca albumu „Complexity In Simplicity" (ACT Music 2009), w owym czasie stał się trzecim (po Stańce i Wasilewskim) polskim artystą jazzowym nagrywającym dla tak znanej oficyny wydawniczej w roli lidera zespołu. Przez ostatnie dwie dekady nagrał sześć wspaniale przyjętych albumów, które przyniosły mu liczne nagrody, m.in. Mateusza Trójki, sześć zwycięstw w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum", pięć „Oskarów Jazzowych" (Grand Prix Jazz Melomani), dwie nominacje do Fryderyka oraz „Kulturalny Odlot" Gazety Wyborczej.
Słuchając, jak Paweł Kaczmarczyk wydobywa dźwięki z klawiszy, możemy zrozumieć, na czym polega pełnokrwista, pełna zaangażowania pianistyka jazzowa. CHICAGO TRIBUNE

Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski".

Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł, Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr Orzechowski.

Milt Jackson - został odkryty przez Dizzy'ego Gillespiego, który zatrudnił go w 1946 do swego sekstetu. Jackson w błyskawicznym tempie uzyskał doświadczenie pracując z najwybitniejszymi postaciami w jazzie tego okresu, m.in. z Johnem Coltranem, Woodym Hermanem, Howardem McGhee, Theloniousem Monkiem i Charliem Parkerem. W big bandzie Gillespiego jednym z jego zadań było granie w kwartecie z Johnem Lewisem, Percy Heathem i Kennym Clarkiem, podczas gdy sekcja dęta miała przerwę od trudnych wysokotonalnych części. Ta grupa po pewnym czasie stałą się samodzielnym zespołem pod nazwą The Modern Jazz Quartet, który przez ponad 20 lat swej kariery święcił sukcesy do momentu rozwiązania go w 1974. Jackson opuścił skład i zaczął koncertować samodzielnie, podejmując współpracę z różnymi muzykami w ramach wielu małych składów.
Jackson – muzyk bardzo ekspresyjny – odróżniał się od innych wibrafonistów ze względu na przykładanie uwagi do zmian harmonicznych i rytmu. Znany jest ze swoich 12-taktowych bluesów w wolnych tempach. Lubił grać na instrumencie z wibratem zwolnionym do 3 obrotów na sekundę, co dawało bardziej subtelny efekt. Jackson był także sprawnym pianistą, czasem komponował i aranżował w sposób profesjonalny swoje utwory na tym instrumencie. Na paru swoich albumach (m.in. na Soul Believer z 1978) także śpiewał.
Jego kompozycja pt. Bags' Groove („Bags" to jego przydomek z powodu „worów" (ang. bags) pod jego oczami w dorosłym wieku) należy do standardów jazzowych.
Zmarł w wieku 76 lat na raka wątroby.

Koncert wyjątkowo o godzinie 18.00 !!
 

 

1 VII (piątek)

WSPANIAŁA ARTYSTKA - WSPANIAŁY KONCERT !

 „BEZ CIEBIE JA TO NIE JA”
Agnieszka Chrzanowska
- Autorski koncert w ramach obchodów dwudziestu pięciu lat pracy na scenie.



Tytuł koncertu jest zarazem tytułem piosenki stanowiącej zapowiedź nowego, dziewiątego albumu Agnieszki, którego premiera planowana jest na koniec 2022 roku.
Podczas koncertu prezentowane są wybrane utwory z poprzednich albumów: „Nie bój się nic nie robić, „Cały świat płonie”, „Tylko dla kobiet”, „Ogień olimpijski”,
„Bez udziału gwiazd” i „Piosenki do mężczyzny”, oraz piosenki premierowe. Zostały wybrane tak, by stowrzyć dialog przeszłości z teraźniejszością.
Często także Astystka prezentuje konkretene utwory ze swojego repertuaru na życzenie widzów.
Ważnym elementem koncertu są rozmowy z publicznością, z których Artystka jest znana od czasu swojego debiutu w Piwnicy pod Baranami, który miał miejsce w roku 1996.
Tym razem chce zwrócić uwagę na fakt, że nasze poglądy i widzenie świata zmieniają się wraz z upływem czasu. Sprawdzimy, które wartości okazały się trwałe,
które przestały mieć znaczenie, a co pojawiło się jako zupełnie nowe odkrycie.
Piosenki są swoistą archiwizacją wspomnień, poglądów i emocji. Koncert „Bez Ciebie ja to nie ja” jest znakomitą okazją to reflekcji nad tym,
co ma dla nas prawdziwą wartość i znaczenie.

Agnieszka Chrzanowska – fortepian, jumba; Przemysław Sokół – flugelhorn, fortepian, bębny ramowe

Agnieszka Chrzanowska – autorka ponad dwustu piosenek, Artystka Teatru Piosenki związana z Piwnicą pod Baranami. Laureatka trzech prestiżowych nagród
na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.Wydała osiem autorskich albumów, z których „Cały świat płonie” i „Tylko dla kobiet” były nominowane
do Nagrody Fryderyka, a Ogień olimpijski” otrzymał Brązowy Wawrzyn Olimpijski w Dziedzinie Sztuki.

 
 

2 VII (sobota)

CHEAP TOBACCO


Po ostatnim albumie nominowanym do Fryderyka przyszedł czas na nowe brzmienie zespołu. Jak pisze "Teraz Rock" po koncercie zespołu na Pol'and'Rock'u -
"W ich muzyce szacunek dla tradycji miesza się z nowoczesnością"
CHEAP TOBACCO to banda wrażliwców, która coraz śmielej mówi o tym co myśli. Płynnie poruszają się pomiędzy stylami muzycznymi, łącząc mocne riffy gitarowe ze współczesnymi brzmieniami. Ich koncerty to petarda energetyczna. Frontmanką zespołu jest charyzmatyczna, pochodząca z Bieszczad Natalia Kwiatkowska,
która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grają materiał w pełni autorski, tworzony z kompozycji Roberta Kapkowskiego,
Michała Bigulaka, Bartka Kołodziejskiego i wokalistki, a zarazem autorki tekstów, Natalii Kwiatkowskiej.
Przez ostatnie 10 lat wiele się działo, z najnowszych sukcesów zespołu warto wymienić występ na dużej scenie festiwalu Pol'and'Rock 2021,
występ na Festiwalu Venegy Festiwal na Węgrzech, Występ na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019 czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC WEEK 2019.

 
 
 

22 VII (piątek)

Bernard Maseli & DJ Eprom

 „Spotkałem Eproma w Rzeszowie podczas festiwalu Jazz&HipHop w 2013 roku. Przyznam, że nie miałem zbytniego pojęcia co mnie czeka. Już podczas pierwszej próby Jego partie, łatwość „wklejania się" w fakturę muzyczną i wreszcie oszałamiająca swoboda wypowiedzi za pomocą gramofonów dosłownie odebrała mi mowę. Pamiętam, że po tej próbie wioząc swoim samochodem słynnego gitarzystę amerykańskiego Deana Browna usłyszałem jak ten, pod wrażeniem gry Eproma mówi „Eprom is great. He is a real musician, an real artist „ (Eprom jest świetny, to prawdziwy muzyk, prawdziwy artysta). Od tamtego momentu narastał w mnie pomysł stworzenia tego niezwykłego duetu i tak oto dzisiaj jesteśmy gotowi żeby pokazać Państwu wynik naszej współpracy."

Bernard Maseli

DJ Eprom
Czołowy DJ, raper, producent i realizator dźwięku współpracujący m.in. z Fisz Emade, Taco Hemingway , Shy Albatross , Natalia Przybysz, GrubSon, Krzysztof Zalewski, Robert Cichy i inni. Twórca zespołów Modulators i Sztigar Bonko. Czterokrotny zdobywca nagrody Fryderyka oraz mistrz świata w finałach IDA w kategoriach Show, Technical i Show Class, a także mistrz konkursów DJShop Workshop Battle i Screcz.com Battle w kategorii Pro.


BernardMaseli
Jeden z najpopularniejszych przedstawicieli krajowej sceny jazzu elektrycznego współpracujący z takimi artystami jak Urszula Dudziak, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern Eric Marienthal,Hadrien Feraud,Kuba Badach, Anna Maria Jopek,. Współtwórca zespołów Walk Away, The Globetrotters, MaBaSo. Nagrał ponad sto płyt i 25 razy zajmował pierwsze miejsce w ankiecie Jazz Top.


Muzycy zapraszają na premierową trasę nowego projektu muzycznego pod nazwą Warp Travelers. Artyści, znani ze swobodnego poruszania się po szerokim spektrum stylistycznym, zaprezentują w pełni autorski program. Będzie on obejmował swym zasięgiem brzmienia zarówno elektroniczne jak i akustyczne. Zapowiada się prawdziwie muzyczno-kosmiczna podróż, zapraszamy.
 

 

23 VII (sobota)

PRASŁOWIANKI

„PRASŁOWIANKI” to wokalno-instrumentalna grupa folklorystyczna złożona byłych członków zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Jagiellońskiego „Słowianki”.
Rozstanie z zespołem nie oznaczało dla nas zerwania ze śpiewem, bowiem okazało się, iż zauroczenie słowiańskim folklorem nigdy nie przemija.
Z okazji półwiecza „Słowianek”w 2009 roku zrodził się pomysł nagrania płyty. Ideą było ocalenie od zapomnienia wykonywanych niegdyś przez zespół najpiękniejszych słowiańskich pieśni.
Płyta pod nazwą „Prasłowianki” spotkała się z gorącym przyjęciem wśród miłośników bałkańskiego folkloru, powodując w konsekwencji możliwość publicznych występów.

I tak rozpoczęła się nasza wielka koncertowa przygoda, która trwa do dziś.
W 2019 roku, podczas jubileuszowego koncertu zespół otrzymał od Prezydenta Krakowa, prof. Jacka Majchrowskiego odznakę „Honoris Gratia”, przyznawaną osobom zasłużonym dla miasta.
Zespół ma na swoim koncie około stu występów w ramach samodzielnych koncertów, a także jako oprawa prestiżowych imprez w różnych regionach kraju.
Szczególnie cenimy sobie udział we wszystkich edycjach festiwalu „Międzynarodowe Małopolskie Spotkania z Folklorem”organizowany przez Myślenicki Dom Kultury oraz w Pienińskim Festiwalu Kultur Górskich Łemków, Rusnaków i Górali. Do niezapomnianych należą: udział w koncercie w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie z okazji wejścia Chorwacji do Unii Europejskiej w 2013 roku, magiczne koncerty na Rynku krakowskim w ramach Międzynarodowych Targów Sztuki Ludowej w Krakowie, liczne występy dla seniorów w tym olkuskie „Senioralia” oraz w Centrum Kongresowym ICE.
Cieszą nas także coroczne występy w towarzystwie znakomitych artystów uświetniających tzw. „Dni Hoborskiego” w auli Akademii Górniczo-Hutniczej.
Sukcesywnie powiększamy swój repertuar, który szlifujemy pod czujnym okiem Ani Korczakowskiej w przyjaznym nam miejscu regularnych prób w Krakowskim Forum Kultury.
Nagrany w czerwcu 2019 roku materiał na kolejną płytę jest podsumowaniem 10-letniej działalności zespołu.
Płyta zawiera 23 pieśni z repertuaru najstarszych „Słowianek” jak między innymi macedońska „Czasza”, grecka „O kaymos”, albańska „Gzonju”czy serbska „Czudna jada” a także wiele nowych jak bułgarska „Trgnala mi ruma moma”, macedońska „Mito bekrijo”, „Mamo koj czuka na porta” „Ako umra il zagina”, czy słowacka „Jil bym, pil bym”.
W ostatnich latach skład zespołu powiększył się o kilkunastu członków a deklaracje wspólnego muzykowania składają coraz młodsze byłe „Słowianki”, co napawa wielkim optymizmem na przyszłość.
Działalność „Prasłowianek” i świeżo nagrana płyta niech pozostanie trwałym świadectwem nieprzemijającego entuzjazmu oraz miłości do słowiańskiej a szczególnie do bałkańskiej muzyki.

 

 

29 VII (piątek)

FUNK DE NITE

Jeden z najlepszych polskich zespołów grających mieszankę jazzu,funky i rocka.
Założony w Krakowie we wrześniu 1993 r., przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka
 

 

30 VII (sobota)

Koncert PIEŚNI PIWNICY POD BARANAMI
AGATA ŚLAZYK
z towarzyszeniem "piwnicznych" muzyków.
"Gdzieś na ulicy nienazwanej..." Pieśni Piwnicy pod Baranami


Agata Ślazyk jest artystką, która łączy w sobie wielki temperament z ogromną wrażliwością oraz wybitnym warsztatem wokalnym. Ta obdarzona wyjątkowym, pięknym głosem wokalistka i autorka piosenek nie poddaje się „zaszufladkowaniu” do określonego muzycznego gatunku. Piwnica pod Baranami wskazywałaby na piosenkę poetycką bądź aktorską lub ogólnie kabaretową. Jednak słuchacze jej koncertów często wskazują na ogromny temperament artystki i wręcz rockowe teksty i kompozycje.
Koncertując z Piwnicą pod Baranami dała się poznać publiczności USA, Kanady, Norwegii. Z własnym recitalem odwiedziła Kanadę, Wielką Brytanię, Niemcy i Austrię.
W listopadzie 2007 r. ukazała się jej pierwsza płyta, a w grudniu 2013 autorski album zatytułowany „Nie daj się zjeść”. Piosenka pochodząca z tej płyty, zatytułowana „Znów za długo spałam”, zajęła 5 miejsce w plebiscycie „90 piosenek na 90 lat Radia Kraków”.

Recital złożony z piwnicznych utworów jest naturalną konsekwencją czasu spędzonego w legendarnym kabarecie. Artystka wybrała z piwnicznego archiwum pieśni, które w pełni zgadzają się z jej emocjami i doświadczeniem. Połączenie temperamentu z wrażliwością wokalistki owocuje tym, że znane piwniczne utwory uzyskują świeży, oryginalny, niezwykle przejmujący wyraz.
W programie pojawią się pieśni zwane "piwnicznymi hymnami", stanowiące najbardziej rozpoznawalny fragment historii legendarnego miejsca. Zabrzmią kompozycje zainspirowane poezją Bolesława Leśmiana, Haliny Poświatowskiej, Wiesława Dymnego i Agnieszki Osieckiej. W programie koncertu pojawią się utwory Zygmunta Koniecznego – m.in. „Taka głupia to ja już nie jestem”, „Jaki śmieszny jesteś pod oknem”, piwniczny hymn – „Ta nasza młodość”, utwory Jana Kantego Pawluśkiewicza – m.in. „Pejzaż horyzontalny”, Andrzeja Nowaka „Niebieska patelnia”. „Sonet 49” Wiliama Szekspira z muzyką Piotra Walewskiego – kompozytora m.in. słynnych „Dezyderatów” - w wykonaniu Agaty nabiera nowego blasku. Usłyszymy także utwory, z którymi Agata Ślazyk pojawiła się w Piwnicy. Takie, które stały się jej artystyczną wizytówką, jak choćby pieśń do wiersza Światopełka Karpińskiego „Groteska o grajku i wiolonczeli”, z której zaczerpnięty jest tytuł recitalu.


Na scenie będą towarzyszyli Agacie:

Tomasz Kmiecik – piwniczny pianista i kompozytor. Napisał muzykę do kilkudziesięciu spektakli teatralnych.
Wyróżniony w kategorii - muzyka teatralna - „Złotą Maską” w 1995 roku.

Michał Chytrzyński - przygodę ze skrzypcami rozpoczął w wieku sześciu lat i przebył długą drogę edukacji w szkole muzycznej,
liceum i na studiach na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od wielu lat jest skrzypkiem teatru Bagatela, teatru STU oraz Narodowego Starego Teatru w Krakowie.
Bierze udział w wielu koncertach oraz nagraniach w Polsce i za granicą. Od 2006 roku współpracuje z Piwnicą pod Baranami.

 

 
 

12 VIII (piątek)
13 VIII (sobota)

GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA

– 50 lat na scenie – Dwa Koncerty Jubileuszowe w Muzycznej Owczarni

W tym roku Grażyna Łobaszewska obchodzi swoje 50. lecie pracy scenicznej i to z tej okazji wraz z zespołem Ajagore zabierze nas w podróż
przez dekady swojej muzycznej kariery, dzięki czemu usłyszymy dosłownie wszystkie hity Artystki!
Nie zabraknie takich evegreen’ów jak: „Czas nas uczy pogody”, „Brzydcy”, „Gdybyś”, czy „Za szybą”.
Nie zabraknie także muzycznych niespodzianek i dawno nieśpiewanych utworów!
 

 

19 VIII (piątek)

ORKESTAR STEFAN MLADENOVIĆ & HEYLI

Stefan Mladenovic Orchestra to serbski brass band o wielopokoleniowej historii. Jego założycielem, w latach dwudziestych ubiegłego wieku, był Fejza Bakić.
Po dziesięciu latach nowym liderem został syn, Bakija Bakić, który prowadził zespół przez następne pół wieku. W tym czasie muzycy kilkukrotnie zdobywali prestiżowe
nagrody na największym na świecie Festiwalu trąbki w Gučy, będącym najbardziej znaczącą imprezą folklorystyczną Serbii. O popularności świadczy też fakt, że sam
Bakija Bakić został pośmiertnie uhonorowany pomnikiem w rodzinnym mieście Gornja Carsija, a w rocznicę jego śmierci we Vranje (pierwotnym miejscu założenia zespołu) odbywa się festiwal jego imienia.
W 2018 r. ORKIESTRĘ przejął Stefan Mladenović, będący trzecim pokoleniem muzyków w W 2018 tej rodzinnej orkiestrze. Unowocześnienie stylu, ale z zachowaniem
pełnego szacunku dla wieloletniej tradycji, przyniosło zwycięstwo na 58. Festiwalu GUČA, co w Serbii zapewnia bardzo dużą rozpoznawalność i uznanie jako zespół
koncertowy (również w kontekście MIĘDZYNARODOWYM)

 

 

20 VIII (sobota)
21 VIII (niedziela)

PIOTR BUKARTYK

WIELORYB FIUTIN I INNE OPOWIADANIA

Projekt Bukartyk/AJAGORE to efekt spotkania wyjątkowych osobowości na polskiej scenie muzycznej, Piotra Bukartyka - znakomitego tekściarza,
charakterystycznego wokalisty, wnikliwego obserwatora i muzyków grupy AJAGORE- instrumentalistów, nie dających się zamknąć w żadne stylistyczne ramy
- od Jazzu, rythm n bluesa przez amerykański folk, country i nasze tradycje ludowe.

Warto nadmienić iż muzycy AJAGORE towarzyszą na co dzień w muzycznej wędrówce Grażynie Łobaszewskiej czy Jorgosowi Skoliasowi

Z kolaboracji Bukartyk/AJAGORE musiało powstać zatem coś nietuzinkowego a gdy dodamy do tego bezkompromisowy, niezwykle trafny komentarz wobec
przytłaczjącej nas rzeczywistości, będziemy mieli do czynienia ze zjawiskiem absolutnie dziś na scenie niespotykanym.

BUKARTYK/AJAGORE- Myślisz, Dumasz Tańczysz...

Zaznacz swoją obecność !!!

 

 

9 IX (piątek)
10 IX (sobota)

CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA NA ŚWIATOWYM POZIOMIE !!!

 

 

 

16 IX (piątek)

JERZY FILAR


Zapraszamy Państwa na koncert filara polskiej piosenki – Jurka Filara, który w tym roku obchodzi 50-lecie na scenach. Wcześnie bowiem
zaczął, a nie wiemy czy Państwo wiedzą, że lata jubileuszowe liczy się od pierwszych zarobionych za granie pieniędzy. Ale o tym na koncercie.
Jest Zakopiańczykiem, ale nie góralem. Samorodny talent muzyczny, sam > zrobił swoją pierwszą gitarę, w dużej mierze kierując się intuicją.
Jest leworęczny i od tamtego czasu gra „na lewą stronę". Wraz z Jackiem Cyganem i grupą przyjaciół założył zespół Nasza Basia
Kochana, w którym był głównym kompozytorem i wykonawcą piosenek. Piosenki Naszej Basi Kochanej były wielokrotnie wykonywane na
największych polskich festiwalach (Opole, Sopot) przez wielkie gwiazdy sceny. Także przez Grażynę Łobaszewską, która w Muzycznej Owczarni
będzie świętować swój jubileusz 12 i 13 sierpnia – wtedy z pewnością usłyszą Państwo jurkowe „Za szybą" (Całkiem spokojnie wypiję trzecią
kawę). A Sambę Sikoreczkę wszyscy znamy. Swoje życie związał z muzyką. Do dzisiaj, choć Nasza Basia Kochana już nie istnieje,
jej piosenki żyją w wykonaniach Jurka. Posługując się gitarą, harmonijką ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem,
potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana. Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka -
to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością. Kompozycje Jerzego
mają niespotykaną u innych muzyków harmonię, mocno osadzoną w bossanovie i pokrewnych rytmach brazylijskich. Wiele utworów jest lirycznych,
ale w całości koncertu pojawiają się także elementy kabaretowe i elementy standup'u, dobrze jednak wyważone. Grywa w różnych składach
muzycznych, przez co ma do zaoferowania wciąż świeże brzmienia. W Jaworkach będą mu towarzyszyć Piotr Engwert na gitarze basowej
i Andrzej 'Kwiatek' Kwiatkowski na akordeonie i perkusjonaliach.

 

 

A MÓWIŁEM, ŻE OPATRZNOŚĆ CZUWA NAD MUZYCZNĄ OWCZARNIĄ!!
FANTASTYCZNY ADAM MAKOWICZ W MUZYCZNEJ OWCZARNI !!!

17 IX (sobota)

Adam Makowicz
 


Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista

Urodził się w 1940 roku w Czechach, w polskiej rodzinie mieszkającej wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski.
Wybór padł na Rybnik, gdzie ojciec Adama znalazł pracę w kopalni jako inżynier maszyn górniczych. Już w Rybniku pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała Adamowi
jego matka, również pianistka i śpiewaczka. Młody Adam okazał się szczególnie utalentowany, dlatego też trafił do szkoły dla dzieci uzdolnionych muzycznie, a następnie
do rybnickiej klasy fortepianu wybitnego pedagoga, profesora Karola Szafranka. Choć rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego pianisty, 15-letniego Adama porwał
jednak jazz, którego uczył się słuchając programu radiowego „Music USA-Jazz Hour” legendarnego popularyzatora muzyki jazzowej, Willisa Conovera.

W późnych latach pięćdziesiątych w Polsce muzyka jazzowa była niemile widzianym i wręcz zakazanym owocem Zachodu. Ta muzyka (jak powiedział kiedyś Adam, „świat wolności i improwizacji”), zwłaszcza w wykonaniu mistrzów fortepianu takich jak Art Tatum czy Erroll Garner, zafascynowała go do takiego stopnia, że jako nastolatek
porzucił szkołę, jej klasyczne wymogi i zasady.

W poszukiwaniu początków własnej drogi artystycznej i języka muzycznej wypowiedzi Adam, nie mogąc liczyć na dalsza pomoc rodziców, wybrał niezwykle skromną egzystencję w warunkach ciągłej niepewności przeżycia następnego dnia. Jego oazą wówczas stał się krakowski klub jazzowy „Helicon”. Kilka lat później w 1962 roku
wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył grupę „Jazz Darings” uważaną za pierwsze europejskie combo freejazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką uświetniał legendarne
już wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród melomanów w Polsce
i na świecie.

W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną „Adam”. W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na 6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki - nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udzialu w Festiwalu Jazzowym w Newport
w Rhode Island.

Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA Adam wziął udział w emitowanym na cały świat
programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana „Żeby Polska była Polską”, co definitywnie zamknęło mu na kilka długich lat
możliwość przyjazdu do Kraju. Dopiero po 1989 roku mógł nareszcie odwiedzić Polskę, do której przyjeżdża teraz regulanie. Występując w USA Adam dzielił scenę
z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbardem, Sarah Vaughan,
Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jacki DeJohnette, Charlie Hadenem.

Bardzo wysoko został oceniony przez recenzentów występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert – „pojedynek” między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został utrwalony na płytach CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane „Platynową Płytą” przez wytwornię EMI Music.
Poza utworami czysto jazzowymi ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym „nasiąkł” w młodości, jak sam mówi, i którego czuje „po jazzowemu”
jak nikt inny. W USA Adam wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim repertuarze Adam posiada także utwory G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna, C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich.
Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie współpracując z największymi współczesnymi muzykami. Autor kompozycji
na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do filmów krótkometrażowych.

Odznaczony wieloma odznaczeniami cywilnymi, między innymi w 2005 Komandorskim Krzyżem Zasługi. W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu lat istnienia amerykańskiej Polonii zaliczono go do zaszczytnego grona najbardziej zasłużonych Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W październiku 2009 roku Adam został udekorowany w Warszawie Złotym Krzyżem “Gloria Artis” – najwyższym państwowym odznaczeniem za zasługi w propagowaniu polskiej sztuki na świecie. W 2012 Towarzystwo Przyjaciół Śląska w Warszawie przyznało Adamowi swoją coroczną nagrodą dla osób szczególnie zasłużonych dla Śląska. Od kilkunastu lat Adam, Honorowy Obywatel Ustronia,
poświęca swój coroczny jesienny recital w Ustroniu na cel charytatywny, wspomagając tym gestem Ośrodek Edukacyjno - Rehabilitacyjno - Wychowawczy w Ustroniu-Nierodzimiu. Jesienią 2011 wydawnictwo PWM Edition wydało cieszącą się dużym zainteresowaniem czytelników książkę Marka Strasza „Grać pierwszy fortepian. Rozmowy
z Adamem Makowiczem”, w której Adam niezwykle barwnie i szczerze opowiada o swoich trudnych początkach, miłości do jazzu i karierze za Oceanem. W 2015 ukazało się drugie wydanie tej poczytnej książki. W tym samym roku jego rodzinny Rybnik przyznał mu zaszczytny tytuł Honorowego Obywatela Miasta Rybnika, a w marcu 2018 ZAiKS Honorowe Członkostwo. Także w marcu 2018 miała miejsce premiera najnowszej płyty Adama, „Swinging Ivories”, na której zarejestrowano jego recital
w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Jej wersja winylowa ukazała się w lutym 2019.

Od 2012 Adam blisko współpracuje i koncertuje w Stanach, Kanadzie, a także ostatnio w Polsce, z pochodzącym z Polski nowojorskim saksofonistą Krzysztofem Medyną.
W 2019 obaj panowie powiększyli skład swego zespołu o młodego amerykańskiego kontrabasistę Jeffa Dinglera. Premierowy występ ich tria – MMD Jazz Ensemble
miał miejsce 3 czerwca 2019 w legendarnym klubie nowojorskim Blue Note.

www.adammakowicz.pl