Wieńczysław Kołodziejski
 

14 VIII (piątek)

Pani Kwiatkowska



Pani Kwiatkowska czyli Natalia Kwiatkowska wykorzystuje swoją charyzmę, kobiecość oraz subtelną aurę, które przekładają
się na komponowane i wykonywane przez nią utwory. Śpiewa o sobie, swoich emocjach, przeżyciach. Pomaga słuchaczom dotrzeć
do głęboko skrywanych uczuć, o których często boimy się głośno mówić. Jej koncerty nazywane są terapeutycznymi.

Natalia Kwiatkowska – Dziewczyna z Bieszczad, która została uznana za najlepszą wokalistkę bluesową 2015, 2016, 2018, 2019 oraz
była trzykrotnie nominowana do "WOKALISTKI ROCKU" przez Antyradio. Na co dzień, śpiewa w zespole Cheap Tobacco,
z którym, dostała nominację do nagrody FRYDERYKA 2019 za album SZUM, album Zobaczmy Siebie znalazł się na liście OLIS,
a singiel „Serce" z najnowszego albumu zdobył 4- krotnie pierwsze miejsce Listy Przebojów Radiowej Trójki.
 

15 VIII (sobota)

Grzegorz Bukała
i Wały Jagiellońskie



Minęło już ponad pół wieku od czasu, gdy Grzegorz Bukała (czyli, że ja) po raz pierwszy stanął przed mikrofonem i publicznie (na spędzie piosenki turystycznej Bazuna) wykonał z niewielką pomocą paru zwerbowanych na chybcika przyjaciół, wymyśloną przez siebie marynistyczną balladę "Tawerna pod pijaną zgrają". I tak to w listopadzie Roku Pańskiego 1975 narodził się był "Okolicznościowo-Rozrywkowy Syndykat Wały Jagiellońskie". Co prawda nazwa zespołu objawiła się Orbi et Urbi dopiero dwa lata później, ale po dołączeniu do składu Rudiego Schubertha, podbój świata i okolic stał się faktem. Aktualny skład ,,Wałów Jagiellońskich +" to szósta, albo i siódma mutacja kapeli (nikt nie jest w stanie tego policzyć!), ale w programie występku p.t "Rozważania nad niedopitą szklanką" obok najnowszych pieśni Grzegorza Bukały (liderującego Syndykatowi niezmiennie od jego początków), hiciorów sprzed lat też nie zabraknie. Muzycznie zaś ogarną je: Jędrek Kwiatek Kwiatkowski - klawisze białe, czarne i te od cyji też; Adaś Paco de Budziński - gitary; Tomek Monster Pasta Pastuszak - harmoszka doustna; Wojtek Dżako Sokołowski - też git. ale bas. Na jubileuszową fetę w Muzycznej Owczarni serdecznie zapraszamy i Ceprów z Ceperkami, i Górali, że o Góralkach nie wspomnę.
 

21 VIII (piątek)

The Bad Tales



The Bad Tales to zespół grający prawdziwy rock'n'roll, mocny, autentyczny, grany z serca.
Skład tworzą:
Max Kwapień (wokal, finalista The Voice of Poland)
Maciek Wester (gitara, znany też z TSA MNKWL)
Eryk Haba (gitara)
Paweł "Muzzy" Mikosz (bas, znany też z Cree, Seven B)
Rafał Inglot (perkusja, znany też z Pectus [złota płyta] oraz koncertów z Michałem Szpakiem)
Mimo krótkiego stażu zespół zdążył już zagrać na Pol'and'Rocku, Cieszanów Rock Festiwal oraz w telewizyjnym programie
Must Be The Music. W sieci dostępne są już ich pierwsze single, a pod koniec roku ukaże się debiutancka EP-ka, ale to koncerty
na żywo pokazują prawdziwą energię tego zespołu.
 

22 VIII (sobota)

Hit sierpnia !

Stankiewicz / Strobel / Pańta



JANUSZ STROBEL - FENOMEN GITARY KLASYCZNEJ !!!



Nula Stankiewicz, Janusz Strobel, Paweł Pańta
Zapraszamy na wyjątkowy, dwuczęściowy wieczór muzyczny pod tytułem „WYBRANE", który połączy wirtuozerię jazzu
z najszlachetniejszą formą piosenki literackiej. To propozycja dla słuchaczy szukających w muzyce autentyczności, spokoju
i artystycznej prawdy.

Część pierwsza: Nowa płyta – Strobel i Pańta w duecie doskonałym

Janusz Strobel (gitara klasyczna) oraz Paweł Pańta (kontrabas) zaprezentują materiał ze swojej najnowszej płyty. W rękach tych mistrzów nawet kameralny zestaw dwóch instrumentów strunowych potrafi zabrzmieć jak pełna orkiestra. Od pierwszych sekund zachwyca piękny, szlachetny dźwięk – znak rozpoznawczy obu wirtuozów. Kompozycje Janusza Strobla, wysmakowane i przesiąknięte jego autorskim stylem, zyskują tu nową przestrzeń dzięki niezwykłej muzykalności Pawła Pańty, który nie tylko wspiera, ale wręcz pomnaża ich subtelną doskonałość. To muzyka intymna, pełna oddechu i poetyckiego myślenia o brzmieniu, w której rola akompaniatora i solisty często się zaciera dzięki fantazji i pełnemu równouprawnieniu partii.

Część druga: W kręgu piosenki literackiej

W drugiej części do duetu dołączy Nula Stankiewicz – artystka obdarzona niezwykłą barwą głosu i darem interpretacji tekstów, które zostają w słuchaczu na długo. Trio wykona wybrane utwory z kręgu piosenki literackiej. Usłyszymy mądre, piękne strofy najwybitniejszych autorów w nowoczesnych, jazzujących aranżacjach, które tworzą z muzyką spójną, emocjonalną całość.

Koncert „WYBRANE" to wieczór mądrych słów i doskonałych dźwięków, uchwyconych z niezwykłą starannością o każdy niuans. Zapraszamy do wspólnego celebrowania chwil, w których muzyka staje się czułym dialogiem.

Wykonawcy: Nula Stankiewicz – śpiew Janusz Strobel – gitara klasyczna Paweł Pańta – kontrabas
 

28 VIII (piątek)

Zuza Baum

Zuza Baum śpiewa polskie piosenki
Najpiękniejsze polskie piosenki w nowych, pełnych emocji aranżacjach.

Zuza Baum i Bartek Leśniak zapraszają na kameralny koncert, podczas którego klasyka polskiej muzyki spotyka się z jazzową wrażliwością, subtelną improwizacją i współczesnym brzmieniem. W repertuarze znajdą się utworyz repertuaru m,in Ewy Bem,
Grażyny Lobaszewskiej czy Krystyny Pronko, które od lat towarzyszą kolejnym pokoleniom - od poetyckich ballad
po piosenki rozrywkowe, przedstawione z nowej, osobistej perspektywy.

To koncert oparty na bliskości z publicznością i sile melodii. Wokal Zuzy Baum, fortepian Bartka Leśniaka oraz ich muzyczny dialog tworzą intymną atmosferę, w której dobrze znane utwory wybrzmiewają na nowo – świeżo, szczerze i bez zbędnego patosu.

„Zuza Baum śpiewa polskie piosenki" to wieczór dla tych, którzy lubią odkrywać znane melodie na nowo i wierzą, że dobra piosenka nigdy się nie starzeje. Inspiracją dla projektu są zarówno tradycja polskiej piosenki literackiej i rozrywkowej, jak i współczesna
estetyka jazzu oraz muzyki improwizowanej.

 

29 VIII (sobota)

PUDELSI



Płyta „Ciemna strona” czekała na swoją odsłonę ponad 20 lat. Od samego początku głównym inicjatorem i pomysłodawcą był nasz architekt muzyczny Pudel, niestety, 20 stycznia 2021 roku po ciężkiej chorobie Andrzej Pudel Bieniasz, odszedł. Ze względu na śmierć lidera realizacja tego projektu została zawieszona. W schedzie po liderze i z pełnym wsparciem rodziny Andrzeja w pierwszych miesiącach 2021 roku przystąpiliśmy do sesji nagraniowej albumu. Zostały wybrane najbardziej charakterystyczne utwory z trzech pierwszych płyt („Bella Pupa”. Viribus unitis” i „Narodziny Zbigniewa”). Klimatyczne, awangardowe i prześmiewcze teksty Piotra Marka oraz niepospolite muzyczne wizje okraszone specyficznym niejednolitym brzmieniem. To wizytówka tej płyty. Postanowiliśmy że płyta zabrzmi jednak inaczej niż w czasach w których powstawały oryginalne kompozycje ale z pudelsowskim zacięciem i świeżym spojrzeniem….. Zaproszenie do udziału przyjęli też znakomici krakowscy Artyści: Renata Przemyk oraz Maciej Maleńczuk, co zaowocowało kapitalnymi interpretacjami trzech utworów. Premierę płyty, zapowiadamy na 07.03.2023 (dzień urodzin Pudla) Pierwszym singlem promocyjnym został utwór: „Ćmiła baba mak” który miał premierę 30.12.2022 podparty,  teledyskiem nawiązującym do obecnej tendencji zniewolenia człowieka uwikłanego w „wyścig szczurów” oraz ich podskórnymi marzeniami o „wyzwoleniu”…. Drugi singiel (premiera 14.02.2023) który również będzie promował videoklip (tym razem teledysk będzie animowany na podstawie rysunku Piotra Marka) „Spiżowy Ratler” w duecie z Renatą Przemyk. PUDELSI dalej pozostaną zespołem „wielowątkowym” i jeszcze raz dają do zrozumienia, że nie odpuszczą za pouczeniem lidera Andrzeja Pudla „Grajcie dalej !!!” kontynuują jego dzieło …..
„…a wieść niesie Piotr Marek i Pudel żyją i królują w podziemiu…”

 

4 IX (piątek)

Wspaniała postać wraz z rewelacyjnym składem po raz pierwszy w Owczarni

Marek Dyjak



Najszczerszy z piewców szczerości w muzyce, nadwrażliwy twardziel, wędkarz i (były) bokser. Tak śpiewa tylko on. Tak czuje prawie każdy (ale rzadko się do tego przyznaje). Marek Dyjak, przekroczywszy jubileuszową granicę pięćdziesiątego roku życia, w pięknym stylu zrywa z własnym postanowieniem sprzed kilku lat i... nie kończy kariery nagraniowej. Jego najnowszy album – ten, którego według zapowiedzi miało nigdy nie być! – to zbiór dziesięciu nasyconych emocjami piosenek o zakrętach życia dojrzałego mężczyzny. Na swojej nowej płycie, nagrywanej podczas kilku sesji w studiu Cavatina w Bielsku-Białej, Dyjak zaśpiewał teksty Ernesta Brylla, Jana Kondraka, Jacka Kleyffa, Mariana Hemara, Artura Majewskiego i Jacka Musiatowicza.

Marek Dyjak: Piosenki, które śpiewam, to kronika moich wypadków i przypadków, wzlotów i – częściej – upadków. Niektóre są napisane specjalnie dla mnie, przez ludzi, którzy znają mnie od każdej, dobrej i złej strony, a niektóre to po prostu moje ulubione utwory innych wykonawców. Nagrywałem je z nowym zespołem, ze wspaniałymi, młodymi muzykami, od których jeszcze wiele się mogę nauczyć, i którzy są dla mnie w studiu i na scenie nieocenionym wsparciem. Ale muszę przyznać, że praca nie zawsze szła gładko. Niektóre piosenki zawierają w sobie tak potężny ładunek emocji i za każdym podejściem wywoływały tak wielkie wzruszenie, że albo nie mogłem śpiewać w ogóle, albo śpiewałem po kilkadziesiąt wersji... Kiedyś zarzekałem się, że już nigdy nie nagram nowej płyty. Ale jest jeszcze tyle pięknej muzyki do zaśpiewania, że nie mogłem tej niezbyt chyba mądrej obietnicy dotrzymać. Do zobaczenia podczas koncertów!
 

5 IX (sobota)

Lubelska Federacja Bardów



Oryginalna formacja estradowa proponująca własne rozumienie rozrywki. Sposobem organizacji pracy przypominająca piwnice artystyczne, gdzie jest wielu autorów, kompozytorów i wykonawców. Czerpie wzorce z folkloru Kresów, muzyki klasycznej; nawiązuje do ambitnych nurtów rocka i popu. Charakteryzuje się niespotykaną potęgą głosów, a także wyjątkową dbałością o stronę muzyczną i tekstową. Warte podkreślenia jest, że zarówno muzyka jak i tekst są przeważnie dziełem członków zespołu.Najważniejsze występy w charakterze gwiazdy zanotowała podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, II Festiwalu Piosenki Prawdziwej (Sopot – Opera Leśna), Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy poezję”. Z sukcesem koncertowała w Wiedniu, Paryżu, Nowym Jorku, Lwowie, i wielokrotnie w Londynie. Najczęściej jednak w Polsce. Swoje płyty grupa nagrywała (m. in.) w studio pr. III PR im. Agnieszki Osieckiej i w studio PR Kraków. Wszystkie fonogramy były promowane przez PR, a większość przez TVP pod postacią rejestrowanych koncertów.
Zespół stworzyli i tworzą laureaci najważniejszych festiwali piosenki artystycznej.
Marek Andrzejewski - śpiew, kompozycje, teksty, gitara,
Jan Kondrak - śpiew, kompozycje, teksty,
Piotr Selim - śpiew, kompozycje, fortepian, instrumenty klawiszowe,
Katarzyna Wasilewska – skrzypce, śpiew,


 

30 IX (środa)

NIGEL KENNEDY
" Bach's Magical Mystery Tour"



NIGEL KENNEDY - skrzypce, fortepian

Beata Urbanek-Kalinowska - wiolonczela
Martin Perkins - klawesyn
Alec Dankworth - kontrabas
Orphy Robinson - instrumenty perkusyjne
 

2 X (piątek)
3 X (sobota)

Wielka radość, wspaniały Zbigniew Zamachowski
z dwoma koncertami ponownie w Muzycznej Owczarni!

ZBIGNIEW ZAMACHOWSKI



Zbigniew Zamachowski - Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów piosenek – artysta wszechstronny. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1985). Współpracował z teatrami warszawskimi:
Sceną Prezentacje, Rampa, Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza, Syrena, na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma,
a także z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy
go podziwiać również na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą „Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997). Laureat wyróżnień Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II w Piaskownicy Walczaka w reżyserii Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę Roberta w Balladzie o kluczu Dobrzyckiego w reżyserii
Waldemara Krzystka (2008). Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota piątka” „TeleRzeczpospolitej” (1995) i Złotym Laurem
 „Przekroju” (1995). Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla w Ludożercy, Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba, Piotra
w Dotkniętych Wiesława Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino Jacka Bromskiego i Artura Janickiego w Dekalogu. Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat nagród za pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni:
za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i Mariana w Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006). Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w filmie Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002) i za rolę Jaśka w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004). Wyróżniony nagrodą za całokształt twórczości na 9. Festiwalu Filmowym Opolskie Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora (1992, 1993, 1997), dwukrotny zdobywca „Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995, 2002). Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2015) oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2017). Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka” ‘ Trzy Kolory Niebieski,”
„Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”; „Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze swoim recitalem.
 

17 X (sobota)

Cheap Tobacco



Cheap Tobacco to zespół z ponad 15-letnim doświadczeniem scenicznym, znany z autentyczności i swobodnego łączenia gitarowego, vintage’owego brzmienia z nowoczesną, taneczną elektroniką. Grali na festiwalach SZIGET, Pol’and’Rock i Męskie Granie, a ich albumy „SZUM” i „Zobaczmy Siebie” zdobyły uznanie publiczności i mediów. „Zobaczmy Siebie” znalazło się na liście OLIS (Top 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce), singiel „Bez Słów” przez cztery tygodnie był numerem jeden w Radiu Dla Ciebie, a album „SZUM” przyniósł zespołowi nominację do Fryderyka 2019. Wokalistka zespołu - Natalia Kwiatkowska była czterokrotnie wybierana Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce oraz czterokrotnie była nominowana do "Wokalistki Rocku Antyradia" obok takich wokalistek jak Katarzyna Nosowska, Patrycja Markowska, Kaśka Kowalska. Teraz wracają do nas z nowym albumem „Wschody i zachody”, który pokazuje zespół w bardzo naturalnym momencie, z dużą uważnością na emocje i energię. Premiera płyty zamyka dłuższy etap pracy zespołu, w którym było miejsce zarówno na zmiany i wątpliwości, jak i na momenty czystej radości z grania. To album o codziennych „wschodach i zachodach” - tych małych i tych większych - które składają się na zwykłe, nieidealne życie. Usłyszycie piękne piosenki, opowieści o nas - ludziach i o naszych wzlotach i upadkach. O sercach, które pękają ale idąc za słowami Leonarda Cohena, tylko po to, by do środka, przez te szczeliny i pęknięcia mogło wpaść światło.
 

6 XI (piątek)

4 SZMERY



Polski zespół rockowy , który powstał w 1998 roku w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako klasyczny "Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach motocyklowych, występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych imprez plenerowych. Wydając swoją pierwszą płytę "Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół dotarł do Fanów AC/DC wzbudzając również zainteresowanie organizatorów różnych festiwali tematycznych nie tylko w kraju (Ku Przestrodze,Solo życia, American cars mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył w Polsce w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem w polskim rockowym światku ( Płyta "Life after death" 2010) Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik (Brathanki, Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach. W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023 gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu tysięcy Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski) W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę koncertową.
Aktualny skład zespołu: Andrzej Tabor - dr Robert "Sierściu" Mastalerz - voc Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g Piotr Solnica - g
 

7 XI (piątek)

ONUS BLUES



Onus Blues to polski zespół bluesowo-rockowy powstały w 2022 roku w Radlinie. Formacja została założona przez Jacka Szułę – harmonijkarza, który od lat jest jedną z kluczowych postaci śląskiej sceny bluesowej. Styl Onus Blues łączy klasycznego bluesa
z energią blues-rocka. Zespół opiera się na autorskich kompozycjach, zachowując wierność bluesowej tradycji i nadając
jej współczesne brzmienie. Ich koncerty charakteryzują się żywiołowością i bezpośrednią więzią z publicznością.
Skład zespołu:
Jacek Szuła – harmonijka ustna
Krzysztof Wyrzykowski – wokal
Sylwiusz Krakowczyk – gitara
Roman Szonowski – gitara basowa
Nikodem Piekut – perkusja
 

12 XI (czwartek)

Eddie Angel



Eddie Angel - mieszkający w Londynie genialny angielski gitarzysta, wokalista, autor muzyki i tekstów. Na początku malarz i rysownik, swoją przygodę z gitarą zaczął dopiero w wieku 20 lat, ale budząc w sobie wielki talent do tego instrumentu już jako 23-latek zaczął siać postrach na scenach londyńskich klubów. Następnie wszedł we współpracę z gitarzystą Keith'em Levine ( (Public Image ltd , The Clash - , Billem Hurley (The Inmates - Dr Feel good) - , The Kings of rhythm (Ike Tuner) , Hankiem Marvinem (The Shadows), legendą nowoorleańskiego bluesa Walterem Wolfmanem Washingtonem, Big Joe Tuner Memphis Blues (Albert King), The Vibartors, Leonem Blue, Todd Sharpville Band, Garym Grangerem (Rod Stewart band), Jimmym Thomasem , Earlem Thomasem , Mark Olbrich Blues Eternity, a także czołowym brytyjskim komikiem Robem Brydonem, na przestrzeni lat koncertując z tymi wykonawcami w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Norwegii, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Litwie, Łotwie, USA i na Karaibach. Wraz z członkami zespołu Jacka Bruce'a tworzył house band słynnego londyńskiego klubu Ronnie Scott's. Miał okazję grywać na jednej scenie z wieloma bardziej i mniej znanymi muzykami, od zespołu Rory Gallaghera po Oasis i tak różnych stylach muzycznych jak punk i soul. Brał udział w popularnych rejsach bluesowych "Blues cruise". BB King , którego miał okazję poznać i występować przed nim, powiedział o nim "niech Eddie niesie bluesową pochodnię". Jako kompozytor szczególnie ceni sobie też znajomość z Rayem Davisem z The Kinks. Muzyczne inspiracje: Albert King, BB King, Albert Collins, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Eric Clapton, Peter Green, Steeve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Keith Richards, Jeff beck, Johnny Cash, John Lennon, Elvis Presley, Bob Dylan, gitarzyści od Ronniego Earla po Jamesa Burtona, Cliffa Gallupa czy Django Reinhardta. Jak sam mówi, amerykański i brytyjski blues to klasyki które zawsze już będą klasykami. Eddie Angel w swojej twórczości zawsze wierny gitarze - miłości swojego życia, łączy prostotę i efektowność. Stawia na jakość pisanych przez siebie utworów - opowieści ze świetnymi ścieżkami gitary i rock nad rollową ekspresją, jak sam to obrazowo ujmuje "jak Johnny Cash pędzący na ostrzu noża i spotykający szatańską fryzjerkę" - cały w czerni, z łatwością obojętnie żującego gumę Wampira Rock And Rolla zdobywa serca publiczności swoimi ostrymi jak brzytwa riffami i wielką charyzmą.
Mar Todani - japoński gitarzysta urodzony w Hiroshimie. W latach 90-tych był gitarzystą Big Joe Turner & Memphis Blues Caravan, potem wielu ameykańskich bluesmenów, takich jak Martha High, Melvia Chick Rodgers, Eddie Kirkland, Ernie Johnson, Marten Ingle, Shana Waterstown, Nina Van Horn.
 

13 XI (piątek)
14 XI (sobota)

PIOTR NALEPA
BREAKOUT TOUR


 

4 XII (piątek)
5 XII (sobota)

CARRANTUOHILL



 

13 II (sobota)

IMPREZA URODZINOWA

26 II (piątek)
27 II (sobota)

HERBERT KAMERALNIE

CZESŁAW MOZIL

MIŁOSZ WOŚKO
SONOS KWARTET



Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez
Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji — Miłosza Wośko.
Wsród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. Pan Cogito o Cnocie, Śmierć Lwa i Przysięga.
Wiersze Herberta — mające zazwyczaj postać wiersza białego — inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru.
Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos (Marta Huget-Skiba — skrzypce, Małgorzata Hlawsa — flet, Anna Grzybala — altówka oraz Joanna Urbańska-Mikszta — wiolonczela) daje wiele ilustracyjnych
i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji,
a 31 października 2025 roku — na koncercie w Polskim Radiu w Lublinie — zarejestrowali całość materiału i jego wydanie
jest planowane jesienią 2026 roku.

Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie Herbert 3.0 w 2018 roku
i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji.
W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.