Drodzy słuchacze:
W roku jubileuszowym mamy przyjemność zaprosić Państwa na cykl koncertów jazzowych pod dyrekcją artystyczną Nigela Kennedy`ego, opatrzony wspólnym znakiem NK JAZZ.
Swoją intencją cykl sięga do korzeni Muzycznej Owczarni jako znaczącego miejsca na mapie jazzowej Polski, przyjaznego zarówno muzykom i sympatykom jazzu.
Wystąpią w nim jedni z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej.

Serdecznie zapraszamy:

14,15. 06. Tomasz Kukurba Kwartet. 15.06- koncert jam session
24. 08. Leszek Kułakowski Kwartet
13. 09. Tomasz Nowak Kwartet
14. 09. Dominik Wania Kwartet
20,21. 09. Michał Zaborski Kwartet. 21.09- koncert jam session
27,28. 09. Wojciech Karolak Trio. 28.09- koncert jam session
4. 10. Joahim Mencel Trio
05.10. Mateusz Smoczyński Kwartet
02,03. 11. Krzesimir Dębski i String Connection. 03.11- koncert jam session
30.12. Boba Jazz Band

EMGEBAND

- słowacka grupa grająca największe przeboje rockowe lat 70,80,90!!!



 

 Siergiej Wowkotrub
Gypsy Swing Quartet


Gypsy Swing Quartet został założony w 2001 roku przez Siergieja Wowkotruba – lidera, wirtuoza skrzypiec, muzyka pochodzącego z Ukrainy, od 20 lat na stałe mieszkającego w Polsce. W mistrzowskiej grze Siergieja mocno wyczuwalne są emocje cygańskiego swingu manouche, połączonego z delikatną wschodniosłowiańską nutką. Lider współpracował m.in. z: „Jazz Band Ball Orchestra", "Hot D'Jazz Trio", „Five O'Clock Orchestra" oraz jednym z największych współczesnych gitarzystów gatunku manouche - Joscho Stephanem. Siergiejowi na scenie towarzyszą: Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (gitara), Piotr Górka (kontrabas) – absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, muzycy współpracujący na co dzień z gwiazdami polskiej estrady. Niezwykła wrażliwość i temperament muzyków ujawniają się zarówno w grze zespołowej, jak i w partiach solowych. Na obszerny repertuar Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet składają się nie tylko standardy gypsy swingu, inspirowane twórczością Django Reinhardta i Stephana Grappelliego ale i znane, doskonale zaaranżowane przeboje muzyki rozrywkowej i filmowej. Świeży i oryginalny sposób prezentowania muzyki ze świata jazzu i rozrywki zyskuje zespołowi szerokie grono słuchaczy, zaś koncerty to prawdziwe muzyczne spektakle o starannie przemyślanej dramaturgii i niezwykłej atmosferze. Zespół z sukcesami koncertował na wielu festiwalach zarówno w kraju i za granicą, min. Niemcy, Belgia, Holandia, Luksemburg, Francja, Czechy.
 

11-to dniowy plener rysunkowy
w dn.: 28.08-08.09 dla studentów
Politechniki Warszawskiej wydział Architektury
(opiekun studentów- znakomity polski akwarelista
dr Michał Suffczyński)

 

30 VIII (piątek) i 31 VIII (sobota)

DNI KULTURY WĘGIERSKIEJ W MUZYCZNEJ OWCZARN I!!!

Roby Lakatos
Fenomenalny skrzypek węgierski Roby Lakatos dwukrotnie naszym gościem!

Dodatkowo oryginalna kuchnia węgierska i węgierskie wina!


Roby Lakatos - cygański skrzypek, najwyższej klasy wirtuoz i muzyk o niespotykanej wszechstronności stylistycznej urodził się w rodzinie z wielkimi muzycznymi tradycjami. W wieku 9 lat rozpoczął karierę jako pierwszy skrzypek cygańskiej kapeli. W roku 1984 ukończył Budapeszteńskie Konserwatorium im. Béli Bartóka z pierwszą nagrodą w klasie skrzypiec.
Z równą swobodą gra muzykę klasyczną, jazz i swoją rodzimą muzykę węgierskich Romów. Jest unikalnym muzykiem, którego niepodobna zaszufladkować. Mówi się o nim cygański skrzypek, „skrzypek diabła", wirtuoz muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, kompozytor i aranżer, mistrz XIX-wiecznej muzyki – i każde z tych określeń jest w pełni zasłużone. Jest to muzyk uniwersalny, którego siła interpretatora wywodzi się z jego doświadczeń improwizatora i kompozytora. Jego klasyczne aranżacje wzmocnione są energią węgierskiej muzyki cygańskiej, przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla dorobku wielkich kompozytorów. Koncertował w największych salach koncertowych Europy, Azji i Ameryki. Współpracował z Vadimem Repinem, Stephanem Grapelli, jego muzykę uwielbiał Yehudi Menuhin. W 2004 wystąpił wraz z Maximem Vengerovem w głośnym koncercie „Genius of the Violin" w towarzyszeniu Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Roby`emu Lakatosowi towarzyszyć będą wybitni polscy muzycy:
Improvision Quartet w składzie:
Dominik Wania- fortepian
Szymon Klima- klarnet
Adam Szabas Kowalewski- kontrabas
Przemysław Jarosz- perkusja
 

CARRANTUOHILL

MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM WYDANIU!!!


 

20 IX (piątek) i 21 IX (sobota)

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO 

Michał Zaborski Quartet


MICHAŁ ZABORSKI QUARTET - to projekt, w którym prezentowany jest autorski materiał Michała Zaborskiego, współtwórcy uznanego już na polskim
i europejskim rynku muzycznym zespołu Atom String Quartet. Jego muzyka to intrygujące połączenie melodyjnego, europejskiego jazzu z domieszką szeroko
pojętej muzyki etno. Działalność w różnych obszarach, zarówno muzyki klasycznej, jak i szeroko rozumianej muzyki improwizowanej, pozwala mu na kreowanie
swojego indywidualnego stylu. Artysta stale poszukuje nowych środków wyrazu, które pozwalają mu na eksplorowanie nieznanych dotąd możliwości jakie daje
altówka - dotąd śladowo wykorzystywana we współczesnym języku jazzowym. Próba definicji i umiejscowienia tego instrumentu w nowym kontekście
jest jednym z bardziej interesujących przedsięwzięć na polskiej scenie muzycznej. Rzadko stosowane dotąd zestawienie altówki z tradycyjną sekcją jazzową, przynosi nową i niezwykle ciekawą, muzyczną jakość.
Zespół w składzie:
Michał Zaborski – altówka
Nikola Kołodziejczyk – fortepian
Maciej Szcyciński – kontrabas, gitara basowa
Krzysztof Szmańda - perkusja

27 IX (piątek) i 28 IX (sobota)

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO 

Wojtek Karolak

- Prawdopodobnie najbardziej znany polski wirtuoz organów Hammonda. Współpracownik m.in. Krzysztofa Komedy, Andrzeja Trzaskowskiego czy Jarka Śmietany. Swoją muzyczną karierę zaczynał jako saksofonista. W latach 1959-60 występował w "The Wreckers" Trzaskowskiego. Jednocześnie grał w zespołach Andrzeja Kurylewicza i Jerzego Matuszkiewicza. W 1961 porzucił saksofon i poświęcił się cakowicie pianistyce. W 1962 założył, wspólnie z Romanem Dylągiem i Andrzejem Dąbrowskim The Karolak Trio, z którym nagrał swoją pierwszą autorską płytę.
Pisał piosenki rozrywkowe i kabaretowe, najczęściej do tekstów żony - Marii Czubaszek. W latach 80. pisał także większe formy muzyczne - suity, muzykę do filmów i spektakli teatralnych, a także liczne tematy jazzowe.
W ankietach magazynu "Jazz International" w latach 1973-74 uznany został za organistę jazzowego Europy a w rankingu "Jazz Forum" wielokrotnie zwyciężał w kategoriach: aranżer (w latach 1983-86) i organista (1983-88, 1990 oraz 1992-2001). W 2010 został uhonorowany nagrodą "Złoty Fryderyk" za całokształt osiągnięć artystycznych.

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO 

Joachim Mencel Quintet

Projekt to fuzja polskiej muzyki ludowej oraz nowoczesnego jazzu. To muzyka bazująca na tradycyjnych tańcach ludowych i chociaż nie jest przeznaczona do tańczenia, to idiom tańca wyraźnie kształtuje cały wyraz tej muzyki. Lider zespołu Joachim Mencel tak mówi: Zależy mi, aby moja muzyka „tańczyła" w duszy słuchacza. Chodzi mi bardziej o obudzenie w odbiorcy duchowej, a nie fizycznej ekspresji.
Repertuar zawiera kompozycje autorstwa Joachima Mencla inspirowane tańcami polskimi i tańcami obecnych w Polsce mniejszości etnicznych Wśród utworów jest m.in. polonez, oberek, kujawiak, czardasz, mazurek i krakowiak. Połączenie autorskiego stylu kompozytorskiego Mencla z duchem muzyki tanecznej stworzyło całkiem nową jakość. Jest to muzyka żywiołowa i jednocześnie poruszająca serce w rytmie ludowych tańców. Słuchacza wzrusza tęskna nuta muzyki naszych korzeni i zadziwia jej asymilacja na gruncie nowoczesnego jazzu.
Kompozytor do swojego zespołu zaprosił muzyków grających na perkusji, kontrabasie, skrzypcach i gitarze, a sam zasiada przy fortepianie oraz gra na lirze korbowej – instrumencie mającym swoją bogatą historię w polskiej muzyce ludowej.
Przygotowany przez muzyków program Joachim Mencel Artisena dedykowany jest miłośnikom muzyki jazzowej oraz wszystkim tym, którzy szanują i kochają muzykę tradycyjną. Tradycyjna muzyka ludowa nie jest sztuką muzealną. Jest to żywa muzyka, która wciąż podlega ewolucji. Ten projekt tworzy kolejną, nową część historii tej muzyki.
 

5 X (sobota)

CYKL KONCERTÓW POD DYREKCJĄ ARTYSTYCZNĄ NIGELA KENNEDY`EGO       

Mateusz Smoczyński Quintet

 

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum został uznany za jazzowego skrzypka roku 2017. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen
Moore, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Vladislav “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Janusz Skowron, Kazimierz Jonkisz, Jerzy Maksymiuk, Kayah, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Aga Zaryan, Grzech Piotrowski, Adam Sztaba i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie “Młoda Polska”. Laureat nagrody “Grand Prix” w kategorii Nadzieja Roku 2007 plebiscytu Jazz Melomani. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego na skrzypce, orkiestrę symfoniczną i grupę rytmiczną Zbigniewa Seiferta. Od kilkunastu lat jest liderem kwintetu, z którym nagrał płyty „Inspirations”, „Expressions” oraz „Berek” (nominacja do Fryderyka, nagrody przyznawanej przez Akademię Fonograficzną w kategorii „Jazzowy Album Roku”). W 2009 roku wspólnie ze swoim bratem - Janem Smoczyńskim oraz rosyjskim perkusistą Alexem Zingerem założył New Trio. Z zespołem tym wydał dwa albumy: „Perpendicular Realities” oraz „Simultaneous Abstractions” (nominacja do Fryderyka w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”).W roku 2017 nakładem Fundacji im. Zbigniewa Seiferta Mateusz Smoczyński wydał swoją pierwszą klasycyzującą płytę na skrzypce solo - „Metamorphoses”.
Mateusz Smoczyński jest współzałożycielem Atom String Quartet – pierwszego w Polsce kwartetu smyczkowego grającego jazz. Z zespołem tym wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz Bucharest International Jazz Competition. W czerwcu 2011 roku Atom String Quartet wydał debiutancką płytę – „Fade In”, za którą otrzymał Fryderyka w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kilka miesięcy później, nakładem wytwórni Kayax pojawiła się kolejna płyta kwartetu – „Places”, która również została nagrodzona Fryderykiem, tym razem w kategorii „Jazzowy Album Roku”. W roku 2015 swoją premierę miał dwupłytowy album zespołu - AtomSPHERE, a w roku 2017 ukazała się czwarta płyta kwartetu - Seifert. Od początku swojej działalności Atom String Quartet został dwukrotnie uznany za najlepszy akustyczny zespół w ankiecie Jazz Top czytelników magazynu Jazz Forum. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w legendarnym amerykańskim zespole – Turtle Island Quartet (zdobywcy m.in. dwóch nagród Grammy). Z zespołem tym dał ponad 100 koncertów na najważniejszych amerykańskich scenach. W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty “After Blue” wokalistki Tierney Sutton, który otrzymał nominację do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu - “Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku. Mateusz Smoczyński razem z Turtle Island Quartet współpracował m.in. z kubańskim klarnecistą Paquito D’Rivera, skrzypkiem Michaelem Doucet, wokalistką Nellie McKay oraz pianistą Cyrusem Chestnut. W roku 2016 Mateusz Smoczyński założył duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie - Stephanem Braunem.
 

CHEAP TOBACCO

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która trzykrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 500 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Najnowszy album zespoły pt. ,,Szum" został nominowany do nagrody Fryderyki 2019, a premierowy koncert odbył się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej.
 

8 XI (piątek), 9 XI (sobota) i 10 XI (niedziela)

Sebastian Riedel & CREE
Cree to zespół grający rocka,stylem przypominającym muzykę lat 60. i 70.
Zespół Cree powstał w 1994 roku w Tychach z inicjatywy trzech niespełna 16-letnich chłopców - Sebastiana Riedla,
Sylwestra Kramka i Adriana Fuchsa.Pomysłodawcą nazwy był Ryszard Riedel, ojciec Sebastiana,
którego fascynowała historia i życie Indian, sam chciał w przyszłości mieć zespół o takiej nazwie.

W tym roku zespół obchodzi swoje 25 lecie pracy artystycznej na POLSKIEJ SCENIE ROCKOWEJ

skład zespołu
Sebastian Riedel - gitara, wokal, harmonijka ustna
Sylwester Kramek – gitara
Lucjan Gryszka - gitara basowa
Amadeusz Majerczyk – perkusja
Adam Lomania - instrumenty klawiszowe


 

Grzegorz Kapołka Trio



Grzegorz Kapołka, śląski gitarzysta bluesowy, jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.
Członek Akademii Fonograficznej.
Prezes Stowarzyszenia Gitara i Blues.
Wielokrotny zwycięzca w kategorii – Najlepszy polski gitarzysta bluesowy (2001 , 2014, 2016).
Należy do grona najlepszych gitarzystów w Polsce. Złożyło się na to prestiżowe miejsce wiele elementów, wieloletnia aktywność na scenie muzycznej, twórczość kompozytorska nacechowana dużą rozpiętością zainteresowań stylistycznych – od bluesa i rocka po jazz, a przede wszystkim nieprzeciętne walory Kapołki jako instrumentalisty. Grzegorz ma swoim koncie ma 6 płyt autorskich, 2 koncertowe oraz ponad 50 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.
Pierwsza płyta Tria z 1999 roku „Blue Blues" została uznana przez prestiżowe czasopismo „Muzyk" za „najlepszą polską płytę bluesową jaka kiedykolwiek się ukazała". W rankingu „Gitarowy Top" (2002) został uznany za najlepszego gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast płyta „Blue Blues II" zajęła 1 miejsce w kategorii „Najlepsza płyta gitarowa Blues". Płyta Tria " Blue Blues 3 " otrzymała nominację do prestiżowej nagrody „Fryderyk" w kategorii „Najlepszy album roku – Blues". Nagrał krążek Darka Janusa Mr DJ z Frankiem Gambale i Robinem Eubanksem. Solowa dyskografia gitarzysty obejmuje sześć autorskich płyt: I'm Believing (1996), Blue Blues (1999), Blue Blues II (2001), Blue Blues 3 (2008), Blues 4 You (2013), 5th Avenue Blues (2017). Od ponad 30 lat współpracuje z Irkiem Dudkiem, grał w legendarnej formacji Young Power. Koncertował m.innymi w USA, Kanadzie, Anglii, Szkocji, Szwecji, Finlandii, Grecji, Francji, Niemczech, Rosji, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Hiszpanii. Współpraca m.innymi: Tomasz Stańko, Keb Mo, Frank Gambale, Robin Eubanks, Steve Vai (rekord Guinessa) , Michael Angelo Batio (rekord Guinnesa), Darek Ziółek, Irek Głyk, Grzegorz Poliszak Andrzej Rusek, Krzesimir Dębski, Kuba Badach, Jorgos Skolias, Ewa Uryga, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Martyna Jakubowicz, Beata Bednarz, Bronek Duży, Irek Dudek, Leszek Winder, Henryk Gembalski, Anthimos Apostolis, Juwenudis Sarandis, Michał Zduniak, Alek Korecki, Jerzy Piotrowski, Marcin Pospieszalski, Mirek Rzepa, Darek Janus, Krzysztof Popek, Jacek Niedziela, Wojciech Niedziela, Adam Buczek, Krzysztof Zawadzki, Andrzej Urny, Kuba Badach, Mirosław Wiśnia Wiśniewski, Włodzimierz Kiniorski, Józef Ziut Gralak, zespoły: NOSPR, Irek Dudek Blues Session, Young Power, Shakin Dudi, Krywań, Golec uOrkiestra.
 

Łukasz Łyczkowski
& 5 RANO


Zespół Łukasz Łyczkowski & 5 RANO istnieje na rynku muzycznym od 15 lat. Od początku twórczość zespołu zakorzeniona jest w muzyce wywodzącej się
z lat 60 - tych i 70 - tych, podsyconych grungem rodem z Seattle, klasycznym hardrockiem, ale także jest otwarta na nowe kierunki i nowoczesne brzmienie. Wokalistą zespołu jest Łukasz Łyczkowski, najlepszy męski głos 8 edycji The Voice Of Poland. Koncerty Łukasza Łyczkowskiego & 5 RANO to rockowe show
oparte na charakterystycznym wokalu i potężnych riffach gitarowych, skąpanych w organach Hammonda i okiełznanych przez znakomitą sekcję rytmiczną.
Zespół cechuje profesjonalizm i pełne zaangażowanie podczas koncertu. Łukasz Łyczkowski potrafi zaśpiewać w tych samych rejestrach co najwięksi
wokaliści i posiada to, co najważniejsze – fenomenalny kontakt z publicznością. 19 października 2018 roku miała miejsce premiera najnowszej płyty
zatytułowanej "Korzenie" i w ramach promocji tego wydawnictwa zespół wyrusza w trasę, aby dotrzeć ze swoją muzyką do jak najszerszego grona odbiorców
i szerzyć rock and rolla.
 

Krzysztof Lenczowski Trio


Krzysztof Lenczowski Trio, to nowy zespół pięciokrotnego zwycięzcy plebiscytu magazynu Jazz Forum - JAZZ TOP, laureata Fryderyka za płytę "Internal Melody", wiolonczelisty Atom String Quartet.

Krzysztof Lenczowski - wiolonczela/gitara
Kajetan Galas - organy hammonda
Bartosz Staromiejski - perkusja

Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. do stycznia 2015 r. wchodził w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego.

Lenczowski jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 50 płyt, w tym dwa autorskie albumy – „Internal Melody" (pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, która w 2016 roku została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku"), oraz „Rzeczy osobiste" (wydany w lipcu 2018 roku album będący studyjnym zapisem recitalu solowego). W latach 2014 – 2018 pięciokrotnie zwyciężał w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne. Od 2010 roku podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet – wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie.

Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (jak określił członków zespołu Jan „Ptaszyn" Wróblewski) stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, JazzBaltica, Leipziger Jazztage, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. Zespół koncertował także między innymi w Filharmonii Berlińskiej (wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco), Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej (jako artysta rezydent w sezonie 2017/2018), oraz wielokrotnie w Narodowym Forum Muzyki i siedzibie NOSPRu. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In", która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku". Kolejny album – „Places" – wydany w 2012 roku nakładem wytwórni Kayax otrzymał Fryderyka w kategorii: „Album Roku – Muzyka Jazzowa". Ponadto Atom String Quartet otrzymał Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani" w kategorii Nowa Nadzieja, oraz Muzyk Roku, Złote Gęśle na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja", Grand Prix na XXII Międzynarodowym Konkursie Jazzowym EUROPAfest 2015 w Bukareszcie, oraz Mateusza 2015 – nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia.

Lenczowski współpracował z takimi artystami, jak: Branfort Marsalis, Bobby McFerrin, Jason Moran, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav `Adzik` Sendecki, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Dorota Miśkiewicz, Marek Moś, Kayah, Małgorzarta Hutek, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Stanisław Sojka, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Cezariusz Gadzina, Rafał Grząka, Marek Bracha, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, Andrzej Jagodziński, Dominik Wania, Marcin Wasilewski, Piotr Orzechowski, a także z zespołami: Lutosławski Piano Duo, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Elbląska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmoni Szczecińskiej, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Zakopower i Motion Trio.
 

Andrzej Nowak i Złe Psy

MUZYKA IRLANDZKA W NAJLEPSZYM WYDANIU!!!


 

Kraków Street Band

 

CHEAP TOBACCO

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która trzykrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 500 koncertów w kraju i zagranicą zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy) . Zespół, będąc prawdziwie rockowym organizmem, jednocześnie nie pozwala by zamknąć ich w jakiejkolwiek szufladzie. Pomimo uznania w świecie „bluesowym", muzyka zespołu wybiega daleko poza jego granice, czerpiąc z dorobku muzyki rockowej, soulowej, pop, funky, zaczepiając również o lekką psychodelię. Najnowszy album zespoły pt. ,,Szum" został nominowany do nagrody Fryderyki 2019, a premierowy koncert odbył się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej.
 

30 XII (poniedziałek)

Liderem zespołu jest pianista Jan Boba, którego sukcesy artystyczne sięgają lat 60-tych, był między innymi wieloletnim liderem Jazz Band Ball Orchestra.
W 1986 roku Boba otrzymał dyplom z rąk prezydenta Regana za krzewienie kultury Amerykańskiej. W 1990 roku założył zespół, w którego skład wchodzą
dwa pokolenia muzyków. Zespół ten zaczął firmować swoim nazwiskiem i tak powstał Boba Jazz Band. W obecnym składzie braliśmy udział
w najważniejszych festiwalach światowych, grając razem z najważniejszymi przedstawicielami jazzu europejskiego i amerykańskiego,
w tym z Glenn Miller Orchestra.

Free Blues Band

Grupa bluesowa grająca juz ponad 38 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm'n'bluesa, soul, funky i niektórych obszarów jazzu.
Założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979r. Na swym koncie ma tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki
rockowej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983r. Poza bluesowym programem autorskim w repertuarze posiada także brawurowo wykonywane
utwory np. J.Hendrix'a . Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na , których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej
Agnieszka Malcherek. Zespól koncertował z Tadeuszem Nalepą od 1995 roku a 3 ostatnie lata przed śmiercią Nalepy artysta koncertował tylko
z Free Blues Band i to z FBB zagrał ostatni koncert w swoim zyciu 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach.
Grali także z Taj Mahalem, Chrisem Farlowe ( Colosseum), Steve Morsem i Ianem Paice'm (Deep Purple) oraz Stanem Skibyim, L. Cichońskim,
Carlosem Johsonem , Janem "Izba" Izbińskim czy też ze Sławkiem Wierzcholskim
Otwierali koncerty Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals , Scott'a Hendersona oraz Johnnego Wintera I TM Stevens'a
Poza tym regularnie od 26 lat w jeden z piątków każdego miesiąca dają koncert w firmowym klubie Free Blues Club w Szczecinie.

Sklad zespolu:
Andrzej Malcherek - guit. voc.
Agnieszka Malcherek - hammond organ
Mateusz Pawelec - bass guit.
Dariusz Kamiński- drums
 

Sławek Wierzcholski
i Nocna Zmiana Bluesa