|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66
kom. 530 434 883
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66

|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
KONCERTY 2022 |
|
14 VIII (niedziela)
QUE PASSA
Flamenco fusion w wirtuozerskim wykonaniu!

QUE PASSA – jeden z czołowych polskich zespołów z nurtu Flamenco Fusion,
powstały w Krakowie z inicjatywy Jarosława Dzienia, lidera, gitarzysty i
kompozytora większości utworów. Zespół prezentuje mieszankę muzyczną
zakorzenioną w tradycji flamenco, world music, jazz, latin, tango....
naznaczonej indywidualnością każdego z muzyków.
Wirtuozeria i pasja porywają słuchaczy a perfekcja wykonania i bogactwo
rytmów nadaje ich kompozycjom niepowtarzalny, witalny charakter, czyniąc
styl zespołu rozpoznawalnym i unikatowym. Na repertuar Que Passa
składają się głównie autorskie kompozycje Jarka, lecz dzięki znakomitemu
warsztatowi muzycznemu zespół na koncertach z powodzeniem wykonuje
również utwory mistrzów tj: J.McLaughlin , AldiMeola, P.deLucia,
Ch.Corea, E.Gismonti, A.Piazzola, Acoustic Alchemy...
|
|
19 VIII (piątek)
ŚWIETNY KONCERT Z BAŁKAŃSKIMI MELODIAMI !!!
ORKESTAR STEFAN MLADENOVIĆ & HEYLI

Stefan Mladenovic Orchestra to serbski
brass band o wielopokoleniowej historii. Jego założycielem, w latach
dwudziestych ubiegłego wieku, był Fejza Bakić.
Po dziesięciu latach nowym liderem został syn, Bakija Bakić, który
prowadził zespół przez następne pół wieku. W tym czasie muzycy
kilkukrotnie zdobywali prestiżowe
nagrody na największym na świecie Festiwalu trąbki w Gučy, będącym
najbardziej znaczącą imprezą folklorystyczną Serbii. O popularności
świadczy też fakt, że sam
Bakija Bakić został pośmiertnie uhonorowany pomnikiem w rodzinnym
mieście Gornja Carsija, a w rocznicę jego śmierci we Vranje (pierwotnym
miejscu założenia zespołu) odbywa się festiwal jego imienia.
W 2018 r. ORKIESTRĘ przejął Stefan Mladenović, będący trzecim pokoleniem
muzyków w W 2018 tej rodzinnej orkiestrze. Unowocześnienie stylu, ale z
zachowaniem
pełnego szacunku dla wieloletniej tradycji, przyniosło zwycięstwo na 58.
Festiwalu GUČA, co w Serbii zapewnia bardzo dużą rozpoznawalność i
uznanie jako zespół
koncertowy (również w kontekście MIĘDZYNARODOWYM)
|
|
20 VIII (sobota)
PIOTR BUKARTYK
WIELORYB FIUTIN I INNE
OPOWIADANIA

Projekt Bukartyk/AJAGORE
to efekt spotkania wyjątkowych osobowości na polskiej scenie muzycznej,
Piotra Bukartyka - znakomitego tekściarza,
charakterystycznego wokalisty, wnikliwego obserwatora i muzyków grupy
AJAGORE- instrumentalistów, nie dających się zamknąć w żadne
stylistyczne ramy
- od Jazzu, rythm n bluesa przez amerykański folk, country i nasze
tradycje ludowe.
Warto nadmienić iż muzycy AJAGORE towarzyszą na co dzień w muzycznej
wędrówce Grażynie Łobaszewskiej czy Jorgosowi Skoliasowi
Z kolaboracji Bukartyk/AJAGORE musiało powstać zatem coś nietuzinkowego
a gdy dodamy do tego bezkompromisowy, niezwykle trafny komentarz wobec
przytłaczjącej nas rzeczywistości, będziemy mieli do czynienia ze
zjawiskiem absolutnie dziś na scenie niespotykanym.
BUKARTYK/AJAGORE- Myślisz, Dumasz Tańczysz...
Zaznacz swoją obecność !!!
|
|
26 VIII (piątek)
ZNAKOMITY KONCERT !!!
TRIBUTE TO
WOJCIECH KAROLAK

Serdecznie zapraszamy na koncert poświęcony twórczości wielkiego
Wojciecha Karolaka.
Zespół poprowadzi jego wieloletni współpracownik Adam Czerwiński, a na
organach Hammonda
zagra najlepszy organista 2020 roku wg ankiety Jazz Forum - Kajetan
Galas.
Marcin Wądołowski - gitary
Kajetan Galas - Organy Hammonda
Adam Czerwiński - perkusja
|
|
27 VIII (sobota)
ŚWIETNY KONCERT !!!
Anna Gadt Quartet

"MYSTERIUM LUNAE"
Wokalistkę i improwizatorkę Annę Gadt od lat fascynuje człowiek i jego
twórcze możliwości. Na przekór rzeczywistości w swoich utworach odnosi
się do ludzkiej umiejętności znajdowania i tworzenia piękna oraz
czynienia bezinteresownego dobra, ale także towarzyszącemu istnieniu
ludzkiemu, dojmującemu uczuciu tęsknoty za czymś, czego nigdy nie
posiadał. Tytułowa „Tajemnica Księżyca" jest metaforą tworzenia muzyki.
Podobnie jak księżyc, świecący jedynie światłem odbitym słońca, artysta
czyni sztukę autentyczną i potrzebną za sprawą światła osobistych
doświadczeń i inspiracji. Na kształt muzyki kwartetu największy wpływ
mają osobowości i unikatowa wrażliwość poszczególnych
artystów. W utworach odnajdziemy inspiracje "Weselem" Stanisława
Wyspiańskiego, postacią Theloniousa Monka, filmem Terence'a Malicka "Tree
of Life".
Annie Gadt na scenie towarzyszą wybitni przedstawiciele europejskiej
sceny jazzowej- związani z triem RGG i współpracujący z Gadt od 20 lat
- Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk, oraz gościnnie utytułowany
pianista Paweł Kaczmarczyk, pierwszy z polskich artystów związanych z
legendarną wytwórnią ACT.
Recenzje:
"Każdy z artystów biorących udział w tym swego rodzaju dźwiękowym
misterium, dodaje do całości swój równorzędny głos, a zarazem intymną
cząstkę
samego siebie.
"Mysterium Lunae" to wyjątkowy rodzaj dźwiękowej harmonii i symbiozy
artystycznej..."
Robert Ratajczak /LongPlay.blox.pl/
"...this is a brilliant piece of contemporary music, fascinating,
exciting and challenging, which is a sublime proof of the fact that
music knows no limits and there is always a way to step beyond the
horizon.(...)"
"Anna Gadt jest artystką bezkompromisową – tworzy sztukę czystą i
autonomiczną, niepodobną do niczego, co można usłyszeć w miejscach,
gdzie zwykle prezentuje się jazz"
Adam Domagał/ Jazz Forum
"Anna Gadt to artystka nie z tej planety. Dalece wyprzedza standardy
współczesnej wokalistyki jazzowej. To podróż do przyszłości wokalistyki,
która w wydaniu Anny Gadt jest odważna, nowatorska, a przy tym bardzo
intymna i wewnętrzna." /
Marta Jundziłł
"Wokalistek o podobnie interesującej wizji twórczej drogi, czy też
podejmujących równie oryginalne wyzwania artystyczne jak Anna Gadt jest
na scenie jazzowej niewiele. Choć w swojej twórczości posługuje się
także tradycyjnie rozumianym śpiewem, artystka najbardziej
zainteresowana jest wokalną improwizacją – w poszukiwaniu nieoczywistych
brzmień stale rozwija techniki wykonawcze pozwalające jej rozwinąć pole
ekspresji." /
Jazzarium.pl
"Gadt jest najwybitniejszą kontynuatorką wokalnej linii, otwierającą
śpiew jazzowy na szereg inspiracji spoza jazzu, zwłaszcza muzykę
klasyczną i tradycyjną" /
Jazz Jantar, Tomasz Rozwadowski
|
|
28 VIII (niedziela) - godzina 18.00
CHŁOPCY Z PLACU BRONI
PIF PAF PETER & FRANZ

ZESPÓŁ CHŁOPCY Z PLACU BRONI wznowił działalność w 15 rocznice śmierci
lidera zespołu Bogdana Łyszkiewicza . Powracamy z inicjatywy dobrego
serca i pozytywnych wibracji jakie niosą utwory nieżyjącego lidera grupy
. Chcąc jak najdłużej zatrzymać w pamięci te wspaniałe piosenki o
miłości, pokoju, wolności i przyjaźni postanowiliśmy reaktywować zespół
wykonując jego największe przeboje : O Ela, Kocham Cię, Aeroplan ,
Jezioro Szczęścia , Kocham Wolność i wiele innych piosenek.
Franz Dreadhunter - Wojtek Namaczyński ( członkowie zespołu Chłopcy z
Placu Broni 1987 - 2000 )
ZESPÓŁ PIF PAF PETER & FRANZ powstał na Wyspach Kanaryjskich w 2020 roku
z inicjatywy PETERA PRENTYGASTA i FRANZA DREADHUNTERA .
PETER PRENTYGAST na stale mieszkający w LONDYNIE , producent muzyczny ,
właściciel studia PM STUDIO , założyciel i były wokalista zespołu WOT
organizator koncertów w UK .
FRANZ DREADHUNTER na przestrzeni 30 lat współpracował z zespołami : BAJM
, TILT ,CHŁOPCY Z PLACU BRONI ,PUDELSI ,HOMO TWIST ,PRL ,DEUTER , DUPĄ ,
MACIEK MALEŃCZUK , BEATA KOZIDRAK , TOMEK LIPIŃSKI ,BOGDAN ŁYSZKIEWICZ.
|
|
2 - 16 IX
PLENER MALARSKI
Tak, jak w roku poprzednim, tak i w tym, z przyjemnością
powitamy
studentów Politechniki Warszawskiej z Wydziału Architektury
na plenerze rysunkowo-malarskim, który poprowadzi wybitny polski
akwarelista
i nasz przyjaciel dr Michał Suffczyński.
|
|
2 IX (piątek)
VAGABONDEE

To najnowszy projekt perkusisty Krzysztofa Dziedzica, do którego
zaprosił pianistę Piotra Matusika oraz saksofonistę Olafa Węgra. Wszyscy
trzej są rodowitymi bielszczanami
od lat grającymi wspólnie w wielu zespołach. To niekonwencjonalne
zestawienie instrumentalne. Bębny w połączeniu z paletą analogowych
brzmień instrumentów
klawiszowych, saksofony z efektami oraz bass, który generowany jest z
analogowych arpegiatorów pozwalają na uzyskanie bardzo oryginalnego
brzmienia zespołu.
To mieszanka stylów i zderzenie osobowości, która swoje odzwierciedlenie
znajduje w muzyce tego zespołu.
Premiera albumu planowana jest na koniec roku, ale ze względu na to iż
Muzycy sa bardzo związani z Muzyczną Owczarnią, postanowili zagrać
koncert przedpremierowy
i zaprezentować muzykę, która będzie wydana końcem tego roku.
|
|
3 IX (sobota)
CHEAP TOBACCO

Po ostatnim albumie nominowanym do Fryderyka przyszedł czas na nowe
brzmienie zespołu. Jak pisze "Teraz Rock" po koncercie zespołu na
Pol'and'Rock'u -
"W ich muzyce szacunek dla tradycji miesza się z nowoczesnością"
CHEAP TOBACCO to banda wrażliwców, która coraz śmielej mówi o tym co
myśli. Płynnie poruszają się pomiędzy stylami muzycznymi, łącząc mocne
riffy gitarowe ze współczesnymi brzmieniami. Ich koncerty to petarda
energetyczna. Frontmanką zespołu jest charyzmatyczna, pochodząca z
Bieszczad Natalia Kwiatkowska,
która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w
Polsce. Grają materiał w pełni autorski, tworzony z kompozycji Roberta
Kapkowskiego,
Michała Bigulaka, Bartka Kołodziejskiego i wokalistki, a zarazem autorki
tekstów, Natalii Kwiatkowskiej.
Przez ostatnie 10 lat wiele się działo, z najnowszych sukcesów zespołu
warto wymienić występ na dużej scenie festiwalu Pol'and'Rock 2021,
występ na Festiwalu Venegy Festiwal na Węgrzech, Występ na Festiwalu
Sziget na Węgrzech latem 2019 czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC
WEEK 2019.
|
|
9 IX (piątek)
10 IX (sobota)
CARRANTUOHILL
MUZYKA IRLANDZKA NA ŚWIATOWYM POZIOMIE !!!

|
|
16 IX (piątek)
JERZY FILAR

Zapraszamy Państwa na koncert filara polskiej piosenki – Jurka Filara,
który w tym roku obchodzi 50-lecie na scenach. Wcześnie bowiem
zaczął, a nie wiemy czy Państwo wiedzą, że lata jubileuszowe liczy się
od pierwszych zarobionych za granie pieniędzy. Ale o tym na koncercie.
Jest Zakopiańczykiem, ale nie góralem. Samorodny talent muzyczny, sam >
zrobił swoją pierwszą gitarę, w dużej mierze kierując się intuicją.
Jest leworęczny i od tamtego czasu gra „na lewą stronę". Wraz z Jackiem
Cyganem i grupą przyjaciół założył zespół Nasza Basia
Kochana, w którym był głównym kompozytorem i wykonawcą piosenek.
Piosenki Naszej Basi Kochanej były wielokrotnie wykonywane na
największych polskich festiwalach (Opole, Sopot) przez wielkie gwiazdy
sceny. Także przez Grażynę Łobaszewską, która w Muzycznej Owczarni
będzie świętować swój jubileusz 12 i 13 sierpnia – wtedy z pewnością
usłyszą Państwo jurkowe „Za szybą" (Całkiem spokojnie wypiję trzecią
kawę). A Sambę Sikoreczkę wszyscy znamy. Swoje życie związał z muzyką.
Do dzisiaj, choć Nasza Basia Kochana już nie istnieje,
jej piosenki żyją w wykonaniach Jurka. Posługując się gitarą, harmonijką
ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem,
potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana.
Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka -
to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki
autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością. Kompozycje
Jerzego
mają niespotykaną u innych muzyków harmonię, mocno osadzoną w bossanovie
i pokrewnych rytmach brazylijskich. Wiele utworów jest lirycznych,
ale w całości koncertu pojawiają się także elementy kabaretowe i
elementy standup'u, dobrze jednak wyważone. Grywa w różnych składach
muzycznych, przez co ma do zaoferowania wciąż świeże brzmienia. W
Jaworkach będą mu towarzyszyć Piotr Engwert na gitarze basowej
i Andrzej 'Kwiatek' Kwiatkowski na akordeonie i perkusjonaliach.
|
|
A MÓWIŁEM, ŻE OPATRZNOŚĆ CZUWA NAD
MUZYCZNĄ OWCZARNIĄ!!
FANTASTYCZNY ADAM MAKOWICZ W MUZYCZNEJ OWCZARNI !!!
17 IX (sobota)
Adam Makowicz

Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz
improwizacji, wybitny pianista
Urodził się w 1940 roku w Czechach, w polskiej rodzinie mieszkającej
wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski.
Wybór padł na Rybnik, gdzie ojciec Adama znalazł pracę w kopalni jako
inżynier maszyn górniczych. Już w Rybniku pierwszych lekcji gry na
fortepianie udzielała Adamowi
jego matka, również pianistka i śpiewaczka. Młody Adam okazał się
szczególnie utalentowany, dlatego też trafił do szkoły dla dzieci
uzdolnionych muzycznie, a następnie
do rybnickiej klasy fortepianu wybitnego pedagoga, profesora Karola
Szafranka. Choć rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego
pianisty, 15-letniego Adama porwał
jednak jazz, którego uczył się słuchając programu radiowego „Music
USA-Jazz Hour” legendarnego popularyzatora muzyki jazzowej, Willisa
Conovera.
W późnych latach pięćdziesiątych w Polsce muzyka jazzowa była niemile
widzianym i wręcz zakazanym owocem Zachodu. Ta muzyka (jak powiedział
kiedyś Adam, „świat wolności i improwizacji”), zwłaszcza w wykonaniu
mistrzów fortepianu takich jak Art Tatum czy Erroll Garner,
zafascynowała go do takiego stopnia, że jako nastolatek
porzucił szkołę, jej klasyczne wymogi i zasady.
W poszukiwaniu początków własnej drogi artystycznej i języka muzycznej
wypowiedzi Adam, nie mogąc liczyć na dalsza pomoc rodziców, wybrał
niezwykle skromną egzystencję w warunkach ciągłej niepewności przeżycia
następnego dnia. Jego oazą wówczas stał się krakowski klub jazzowy „Helicon”.
Kilka lat później w 1962 roku
wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył grupę „Jazz Darings” uważaną za
pierwsze europejskie combo freejazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką
uświetniał legendarne
już wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam
coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród
melomanów w Polsce
i na świecie.
W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny
producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym
czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną
„Adam”. W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na
6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się
jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki -
nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie
poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub
Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udzialu w Festiwalu
Jazzowym w Newport
w Rhode Island.
Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego wraz z innymi
polskimi artystami mieszkającymi w USA Adam wziął udział w emitowanym na
cały świat
programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda
Reagana „Żeby Polska była Polską”, co definitywnie zamknęło mu na kilka
długich lat
możliwość przyjazdu do Kraju. Dopiero po 1989 roku mógł nareszcie
odwiedzić Polskę, do której przyjeżdża teraz regulanie. Występując w USA
Adam dzielił scenę
z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny
Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbardem, Sarah
Vaughan,
Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jacki
DeJohnette, Charlie Hadenem.
Bardzo wysoko został oceniony przez recenzentów występ w duecie z
Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert –
„pojedynek” między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został
utrwalony na płytach CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane
„Platynową Płytą” przez wytwornię EMI Music.
Poza utworami czysto jazzowymi ma w swoim repertuarze także klasykę,
szczególnie Chopina, którym „nasiąkł” w młodości, jak sam mówi, i
którego czuje „po jazzowemu”
jak nikt inny. W USA Adam wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w
interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości
poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim
repertuarze Adam posiada także utwory G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna,
C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich.
Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach
koncertowych na świecie współpracując z największymi współczesnymi
muzykami. Autor kompozycji
na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także
muzyki do filmów krótkometrażowych.
Odznaczony wieloma odznaczeniami cywilnymi, między innymi w 2005
Komandorskim Krzyżem Zasługi. W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu
lat istnienia amerykańskiej Polonii zaliczono go do zaszczytnego grona
najbardziej zasłużonych Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W
październiku 2009 roku Adam został udekorowany w Warszawie Złotym
Krzyżem “Gloria Artis” – najwyższym państwowym odznaczeniem za zasługi w
propagowaniu polskiej sztuki na świecie. W 2012 Towarzystwo Przyjaciół
Śląska w Warszawie przyznało Adamowi swoją coroczną nagrodą dla osób
szczególnie zasłużonych dla Śląska. Od kilkunastu lat Adam, Honorowy
Obywatel Ustronia,
poświęca swój coroczny jesienny recital w Ustroniu na cel charytatywny,
wspomagając tym gestem Ośrodek Edukacyjno - Rehabilitacyjno -
Wychowawczy w Ustroniu-Nierodzimiu. Jesienią 2011 wydawnictwo PWM
Edition wydało cieszącą się dużym zainteresowaniem czytelników książkę
Marka Strasza „Grać pierwszy fortepian. Rozmowy
z Adamem Makowiczem”, w której Adam niezwykle barwnie i szczerze
opowiada o swoich trudnych początkach, miłości do jazzu i karierze za
Oceanem. W 2015 ukazało się drugie wydanie tej poczytnej książki. W tym
samym roku jego rodzinny Rybnik przyznał mu zaszczytny tytuł Honorowego
Obywatela Miasta Rybnika, a w marcu 2018 ZAiKS Honorowe Członkostwo.
Także w marcu 2018 miała miejsce premiera najnowszej płyty Adama, „Swinging
Ivories”, na której zarejestrowano jego recital
w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Jej wersja
winylowa ukazała się w lutym 2019.
Od 2012 Adam blisko współpracuje i koncertuje w Stanach, Kanadzie, a
także ostatnio w Polsce, z pochodzącym z Polski nowojorskim saksofonistą
Krzysztofem Medyną.
W 2019 obaj panowie powiększyli skład swego zespołu o młodego
amerykańskiego kontrabasistę Jeffa Dinglera. Premierowy występ ich tria
– MMD Jazz Ensemble
miał miejsce 3 czerwca 2019 w legendarnym klubie nowojorskim Blue Note.
www.adammakowicz.pl
|
|
24 IX (sobota)
A JEDNAK SCOTT NAS POLUBIŁ !!!
JAZZ-ROCKOWY GITARZYSTA NR 1 NA ŚWIECIE POWTÓRNIE W MUZYCZNEJ OWCZARNI
!!!
Wiemy, że nie jest tanio, ale to wyjątkowy
wieczór, żeby usłyszeć gitarzystę nr 1 na świecie
w kategorii jazz-rock i najlepsze trio na świecie w kategorii
electric/jazz-rock!
SCOTT HENDERSON

Scott Henderson - amerykański gitarzysta i kompozytor, jeden z
najbardziej rozpoznawalnych muzyków stylistyki jazz fusion na świecie.
Lista artystów z którymi grał przyprawia o zawrót głowy, a na jej
szczycie są m.in. Chick Corea, Vicor Wooten, Joe Zawinul czy Jean
Luc-Ponty.
Członek supergrupy Tribal Tech. Od lat 90' jest regularnie obecny w
zestawieniach na najlepszego gitarzystę jazz-rockowego na świecie, w tym
wielokrotnie
na miejscu pierwszym! Za rok 2019 Scott otrzymał od prestiżowego
magazynu Jazz Times nagrodę dla najlepszego gitarzysty jazzowego na
świecie.
W tym samym plebiscycie Scott znalazł się na podium w kategorii
Najlepszy Kompozytor 2019 za płytę People Mover. W tej kategorii
nominowani byli
tylko trzej inni artyści: Wayne Shorter, Esperanza Spalding i Pat
Metheny.
W składzie z Archibaldem Ligonnière i Romainem Labaye trio zostało
nazwane przez Jazz Times najlepszą grupą 2019 w kategorii:
Electric/Jazz-Rock/Contemporary.
W tym właśnie składzie zagrają w Owczarni!
Podczas koncertów w Owczarni Scott premierowo zagra materiał z
nadchodzącej płyty, którą skomponował podczas pandemii.
Rezerwacja biletów pod numerem telefonu 18 262 22 66, koszt 250 zł od
osoby.
Scott Henderson (US) - gitara
Archibald Ligonnière (FR) - perkusja
Romain Labaye (FR) - gitara basowa
|
|
30 IX (piątek)
Bartas Szymoniak
 |
|
1 X (sobota)
ZDROWA WODA

Zespół powstał w 1988 r. i już w tym samym roku wystąpił w katowickim
Spodku jako laureat festiwalu "Rawa Blues". W 1989 r. wystąpił na
Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki, gdzie został zakwalifikowany do
"Złotej Dziesiątki" polskich zespołów młodzieżowych oraz wziął udział w
koncercie finałowym Festiwalu Opole '89. Kolejne lata przyniosły m.in.:
występy na finałach Rawy (1992, 1993), koncert finałowy festiwalu
Jarocin (1992, 1993) oraz zaproszenia na festiwale: Bluesada do
Szczecina (1992, 1993, 2000), Muzyczny Camping w Brodnicy (1992, 1993,
1994, 1998), Olsztyńskie Noce Bluesowe (1994,1998, 2000), Fama '93,
Blues nad Bobrem, Jesień z Bluesem w Białymstoku, Mokotowską Jesień
Muzyczną, Przystanek Woodstock (1995, 1998). W 1992 r., wspólnie z
Jerzym Owsiakiem, grupa zainicjowała akcję "Wielka Orkiestra Świątecznej
Pomocy", z którą utożsamia się do dziś.
W roku 1996 zespół doczekał się pierwszego wydania albumu na krążku CD
"ZDROWA WODA", a grudniu 1997r. w studiu Winicjusza Chrósta (dawnego
gitarzysty Breakoutu) w Sulejówku Zdrowa Woda nagrała materiał na swoją
drugą płytę - "NIE BÓJ SIĘ MIŁOŚCI". Premiera albumu odbyła się 14
lutego 1998 roku (z okazji Walentynek). W listopadzie i grudniu 1999 r.
ponownie u Winka Chrósta w Sulejówku zespół nagrał nową płytę pt.
"DZIWNE MYŚLI", której premiera odbyła się 29 maja 2000r.
17 października 2005r ukazała się nowa płyta zespołu pt. „MIĘDZY
MĘŻCZYZNĄ A KOBIETĄ”. Krążek ten zawiera 14 zdecydowanie gitarowych,
mocno brzmiących kompozycji, choć nie zabrakło tu miejsca na oddech
balladowy. Pojawili się również specjalnie zaproszeni na sesję
nagraniową goście. W dwóch kompozycjach („Kochaj mnie tak” i „Czułości
trzeba nam”) na instrumentach klawiszowych zagrał Artur Grudziński,
Sławek Wierzcholski (harmonijka ustna w „Nie ufam politykom) oraz Bogdan
Rypina (harmonijka ustna w utworze „Dumna”) Ciekawostką jest z pewnością
fakt, że obok tekstów traktujących o sprawach damsko męskich, po raz
pierwszy pojawiają się fragmenty o charakterze publicystycznym,
piętnującym rzeczywistość naszego kraju ( „Idzie kryzys”, „Nie ufam
politykom” czy „W pobliżu biedy” ).
W roku 2010 zostaje zakończona praca nad kolejna płytą zespołu. Płyta
powstała w studiu Mariusza Ziemby i nosi tytuł "Policz czas". W tym
samym roku zostaje wypuszczonych 500 szt. "Policz czas" w wersji
limitowanej. Oficjalnie płyta "Policz czas" doczekała się premiery w
sierpniu 2012 roku.
Rok 2016, to rok promocji najnowszego krążka zatytułowanego W TUNELU.
Muzyka zespołu łączy w sobie elementy czystego bluesa z ostrymi
rockowymi riffami. Taki koncert trzeba zorganizować. Koncert zespołu,
ZDROWA WODA to gwarantowany sukces organizacyjny. Trwają prace nad
kolejną płytą. Niebawem ujrzy światło dzienne.
|
|
14 X (piątek)
ANDRZEJ SIKOROWSKI
JACEK KRÓLIK

Laureat
Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Szerszą karierę sceniczną
rozpoczynał w zespole Pod Budą. Jest autorem zdecydowanej większości
tekstów
piosenek grupy Pod Budą oraz większości kompozycji. Autor przebojów:
Ballada o ciotce Matyldzie, Ballada o drugim brzegu, Bardzo smutna
piosenka retro
(znanej też jako Kap, kap – płyną łzy), Kraków, Piwna 7, Nie przenoście
nam stolicy do Krakowa (w duecie z Grzegorzem Turnauem), Rozmowa przez
ocean,
Rozmowa z Jedrkiem w duecie z Andrzejem Zauchą, To już było i Tokszoł.
Jego piosenki wykonywali m.in. Alicja Majewska, Maryla Rodowicz, Gayga,
Danuta Rinn
i Grzegorz Turnau. Napisał muzykę do ponad 20 filmów animowanych dla
dzieci. Dał ponad 4000 koncertów w kraju i w takich krajach jak Stany
Zjednoczone,
Kanada, Australia, Belgia, Holandia, Szwecja, Wielka Brytania.
|
|
4 XI (piątek)
5 XI (sobota)
Sebasian Riedel
& CREE

|
|
11 XI (piątek)
Nie-Bo

Nie-Bo to zespół Roberta Lubery który od lat z powodzeniem działa na
rynku. Jest to otwarty projekt muzyczny niezamykający się wokół jednego
gatunku czy estetyki.
To próba znalezienia wspólnej płaszczyzny dla muzycznych indywidualności
tworzących ten projekt. Cechą charakterystyczna jest emocjonalne,
spontaniczne i naturalne
podejście do muzyki. Takie podejście do muzyki zaowocowało koncertami z
wieloma wspaniałymi artystami, min: Maciej Maleńczuk, Piotr Nalepa,
Maciej Balcar,
Ewelina Flinta, Krzysztof Zalewski, Paweł Kukiz, Artur Gadowski, Kasia
Kowalska, Ewa Bem, Żaneta Lubera. Obecnie otwieramy nowy rozdział, w
którym skupiamy się
na komponowaniu, nagrywaniu i wydawaniu własnych piosenek, z którymi
systematycznie będziemy się z wami dzielić. Zespół wystąpi w składzie:
Robert Lubera - gitara i wokal, Wojciech Famielec - bas, Józef
Rusinowski - perkusja.
|
|
12 XI (sobota)
Piotr Nalepa
BREAKOUT TOUR
KONCERT PAMIĘCI TADEUSZA NALEPY I MIRY
KUBASIŃSKIEJ

|
|
18 XI (piątek)
CZTERY SZMERY

Działająca od 22 lat
grupa „4szmery" znana dotąd z wykonywania coverów AC/DC , wydała 9
listopada 2019 roku swój pierwszy, w pełni autorski album zatytułowany "Roll".
Utrzymana w rock n rolloewj stylistyce płyta zawiera dziesięć
kompozycji. Z tej płyty pochodzi utwór „Ślad”.
Zespół "4 szmery"
tworzą :
Andrzej Tabor dr
Robert "Sierściu" Mastalerz – voc
Grzegorz "Gabi"Gruca bg
Jacek Szwed g
Arkadiusz Kluczewski g
Zespół oprócz
wspomnianego albumu, ma w dorobku dwie płyty koncertowe z numerami
AC/DC:
"No sheep till Muzyczna Owczarnia" - 2006
"Live after Death" - Koncert akustyczny w PR III -2010 ( feat. Jacek
Królik, Paweł Mąciwoda (Scorpions) Andrzej Nowak (TSA), Jan Gałach)
TSA, IRA, Dżem, Perfect, Lady Pank, Hey, Proletaryat i wielu innych.
Zespół był gościem festiwali: "Ku przestrodze", "Zew się budzi", "50 lat
polskiego Big- Beatu", "Igrzyska Rockowe" , „Coverfestiwal” , „American
cars mania” oraz gwiazdą największych zlotów Harley Davidson, występując
u boku Saxon czy Black Label Society.Od 9 grudnia płyta "Roll" jest
dostępna na wszystkich serwisach streamingowych na świecie.
|
|
19 XI (sobota)
TSA
Michalski Niekrasz Kapłon

Długa historia legendy polskiego rocka i heavy-metalu - zespołu TSA
zamknęła się ostatnim rozdziałem, czyli koncertem w Tychach 1 września
2018 roku,
gdzie wokalistą był już Damian Michalski. Po tym wydarzeniu,
dotychczasowi muzycy TSA zawiesili działalności zespołu, ale część z
nich nie złożyła broni. Marek Kapłon,
Janusz Niekrasz oraz Damian Michalski zdecydowali się na własny, nowy
projekt - TSA Michalski Niekrasz Kapłon.
Latem 2019 roku skład zespołu, uzupełnili dwaj instrumentaliści grający
na gitarach – Piotr Lekki i Maciej Wester.
Powstaje nowy, mocny materiał, a muzycy podejmują kolejne wyzwania. Co
najważniejsze, spotkali się z fantastycznym przyjęciem publiczności,
która kocha stare klasyki zagrane z nową energią. Zespół aż kipi nowymi
pomysłami i ma już ambitne plany studyjne. Zapełnia kluby muzyczne i
występuje na imprezach plenerowych.
W repertuarze, oprócz kanonu TSA, znajdują się również nowe, jeszcze
gorące kompozycje, takie jak potężnie brzmiący "Ostatni pociąg".
Potęga TSA powraca!
Utwór "Ostatni Pociąg" dotarł do 1 miejsca listy Turbo Top w Antyradiu
Ostatni pociąg - https://www.youtube.com/watch?v=WTvxmmTyf90
Jak Jest? https://www.youtube.com/watch?v=P4IXsgLS6no
Damian Michalski - śpiew
Janusz Niekrasz - bas
Piotr Lekki - gitara
Maciej Wester - gitara
Marek Kapłon - perkusja
|
|
25 XI (piątek)
REZERWAT
Pierwszy raz w Muzycznej Owczarni! Zagrają
wszystko co najlepsze z wieloletniego repertuaru!

Zespół został założony w 1981 roku w Łodzi przez Andrzeja Adamiaka,
Wiktora Daraszkiewicza, Mariusza Jeremusa, Piotra Mikołajczyka i
Zbigniewa Pawła Nikodemskiego.
Rezerwat zadebiutował na Festiwalu Rockowiska w 1982r. , na którym zajął
I miejsce. Od tego momentu zespól zaistniał w branży muzycznej.
Pierwszych nagrań studyjnych dokonał w 1983 roku. Nagrane utwory takie
jak: „Obserwator", „Histeria", szybko stały się przebojami zajmując
wysokie pozycje
na radiowych listach przebojów, a rok później ukazał się pierwszy album
pt.''Rezerwat''. W 1984 roku zespół zagrał setki koncertów, zyskując
dużą popularność w Polsce,
oraz za granicą np. we Francji. W 1985 roku została wydana płyta pt.
,,Serce'' z największymi przebojami takimi jak: „Zaopiekuj się mną",
,,Parasolki" czy "Och lala".
Rezerwat zagrał wiele koncertów i dziesiątki festiwali w Polsce i za
granicą. W 2021r z inicjatywy współzałożyciela zespołu Wiktora
Daraszkiewicza Rezerwat zaczął koncertować w nowym składzie. Ich występy
zostały bardzo dobrze przyjęte przez publiczność i dziennikarzy. We
wrześniu 2022r. z okazji 40-lecia powstania zespołu
ma ukazać się nowa płyta i książka opisująca historię działalności
Rezerwatu. Obecnie zespół koncertuje i przygotowuje się do promocji
nowej płyty.
Obecny skład, to stara drużyna rockowców działająca od lat na rynku
muzycznym:
Zbyszek Bieniak - wokal
Wiktor Daraszkiewicz - gitara
Dariusz "Kacper" Kacprzak - git.bas;
Kacper Sławomir Kacprzak - perkusja
|
|
26 XI (sobota)
Tribute to Złe Psy
- Ostatni koncert zespołu poświęcony pamięci Andrzeja Nowaka!
|
|
2 XII (piątek)
3 XII (sobota)
CARRANTUOHILL

MUZYKA IRLANDZKA NA NAJWYŻSZYM POZIOMIE !!!
|
|
27 XII (wtorek)
KRAKÓW STREET BAND

Kraków Street Band to zespół,
który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego
miasta, jak i polskiej sceny muzycznej.
Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą
popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i
bluesem.
Zepół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i
festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta "Going
Away"
otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku
Blues / Country.
|
|
28 XII (środa)
29 XII (czwartek)
CHEAP TOBACCO

Po ostatnim albumie nominowanym do Fryderyka przyszedł czas na nowe
brzmienie zespołu. Jak pisze "Teraz Rock" po koncercie zespołu na
Pol'and'Rock'u -
"W ich muzyce szacunek dla tradycji miesza się z nowoczesnością"
CHEAP TOBACCO to banda wrażliwców, która coraz śmielej mówi o tym co
myśli. Płynnie poruszają się pomiędzy stylami muzycznymi, łącząc mocne
riffy gitarowe ze współczesnymi brzmieniami. Ich koncerty to petarda
energetyczna. Frontmanką zespołu jest charyzmatyczna, pochodząca z
Bieszczad Natalia Kwiatkowska,
która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w
Polsce. Grają materiał w pełni autorski, tworzony z kompozycji Roberta
Kapkowskiego,
Michała Bigulaka, Bartka Kołodziejskiego i wokalistki, a zarazem autorki
tekstów, Natalii Kwiatkowskiej.
Przez ostatnie 10 lat wiele się działo, z najnowszych sukcesów zespołu
warto wymienić występ na dużej scenie festiwalu Pol'and'Rock 2021,
występ na Festiwalu Venegy Festiwal na Węgrzech, Występ na Festiwalu
Sziget na Węgrzech latem 2019 czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC
WEEK 2019.
|
|
30 XII (piątek)
Stan Breckenridge

Stan Breckenridge - Amerykanin zakochany w Polsce. Charyzmatyczny,
uwodzący publiczność swym czarem, porywający – jeden z największych
mistrzów bluesa. Pianista, wybitny wokalista, najwyższej próby
kompozytor. Autor bestsellerów Popular Music in America i African
American Music for Everyone. Jest wykładowcą uniwersyteckim z tytułem
doktora w dziedzinie muzykologii. Występował z takimi gwiazdami jak
Nancy Sinatra, Bill Cosby i Martha Reeves. Oklaskiwany w USA,
koncertował też w Japonii, Meksyku, Francji i wielu innych krajach.
Teraz odwiedza Polskę. Prócz utworów własnych i wielkich światowych
przebojów wykona kilka polskich piosenek. Wyjątkowy, magiczny wieczór
gwarantowany. Ze Stanem wystąpi jedna z najlepszych sekcji muzycznych
jakie mamy w Polsce. Zapraszamy!
|
|
31 XII (sobota)
Zapraszamy na koncert sylwestrowy
w Muzycznej Owczarni.
Zagra dla Państwa
Stan Breckenridge z zespołem

|
|
KONCERTY 2023 |
|
29 I - 5 II
XLVIII ZIMOWE WARSZTATY MUZYCZNE
JAWORKI ZIMA 2023
|
|
|