Wieńczysław Kołodziejski
 

18 IV (sobota)

BROWAR ŻYWIEC

 

„Zespół Browar Żywiec” wędruje z piosenką po Krainie Łagodności od ponad pięćdziesięciu lat. Członkowie grupy śpiewają i grają piosenki turystyczne, liryczne ballady, poezję śpiewaną. W piosenkach "browarowych" można znaleźć nie tylko słowa i nutki sławiące piękno gór, lasów, potoków, ale również liryczne opowieści o zwykłych ludzkich sprawach, o codziennych kłopotach i radościach, o miłości, przyjaźni, odpowiedzialności, o przemijaniu, o nadziei.
Sama nazwa "Zespół Browar Żywiec" powstała spontanicznie na jednym z rajdów Politechniki Krakowskiej, który to rajd kończył się w Milówce w Beskidzie Żywieckim. W tamtych czasach, w latach 70-tych, piwo żywieckie było synonimem czegoś doskonałego, niepowtarzalnego, nobilitującego i niestety bardzo trudno osiągalnego. Ale akurat wtedy w Milówce było go pod dostatkiem, co znakomicie pomogło w dyskusji nad wyborem nazwy dla zespołu.
Takie piosenki z repertuaru zespołu jak: Jaworzyna, Wielki Wóz, Panna Kminkowa, Sierpniowy deszcz, Wróżby Wiosenne to dzisiaj klasyka piosenki turystycznej.
Autorem starszych piosenek zespołu jest Jurek Reiser, który niestety już od 18 lat wędruje po Niebieskich Połoninach.
Obecnie w repertuarze zespołu znalazły się też całkiem nowe piosenki z muzyką Remigiusza Dyduły i Jerzego Hołowni pisaną do wierszy Aleksandry Bacińskiej, Joanny Ulowskiej, Marzeny Setlak , Urszuli Janickiej-Krzywdy , Łukasza Nowaka. W czasie koncertów zespół prezentuje również piosenki innych autorów, piosenki, które – zdaniem zespołu – należy ocalić od zapomnienia.
Przez trzydzieści trzy lata trzon zespołu stanowiły trzy osoby: Elżbieta Lech-Unarska, Jerzy Reiser i Remigiusz Dyduła. Później z przyczyn losowych ten skład zmieniał się. Aktualnie zespół występuje w składzie: Joanna Ulowska – śpiew, Joanna Kantor - skrzypce, Jerzy Hołownia – gitara akustyczna, śpiew, Michał Pańczyszyn – gitara basowa, kontrabas, Remigiusz Dyduła – gitara klasyczna, śpiew.
Zespół Browar Żywiec przez 52 lata zachował swoją unikalną atmosferę, łącząc pasję do turystyki z muzyką, a także tworząc niebanalne, liryczne opowieści o miłości, przyjaźni, naturze , życiu i do dziś kontynuuje tradycję muzyki turystycznej wędrując z tą muzyką.

24 IV (piątek)

Holy Snakes
 - Tribute To Whitesnake

 

Największe przeboje grupy Whitesnake! ,,Holy Snakes" to nikt inny jak Maciej Wester (gitara akustyczna, wokal) i Damian Michalski (wokal,saksofon alt.) - na co dzień członkowie zespołu TSA m.n.k.w.l., którzy w grudniu 2022 roku postanowili powołać do życia
projekt akustyczny gdzie prezentują we własnych aranżacjach i interpretacjach największe przeboje zespołu ,,Whitesnake"
zachowując przy tym smak i umiar, niezapominając oczywiście o rock n rollu, który drzemie w twórczości ,,Whitesnake".
 

UWAGA !!! W ZWIĄZKU Z DUŻYM ZAINTERESOWANIE KONCERTEM
INFORMUJEMY, ŻE ARTUR ŻMIJEWSKI ZAGRA TRZECI KONCERT
W DNIU 2 MAJA. SERDECZNIE ZAPRASZAMY.

30 IV (czwartek)
1 V (piątek)
2V (sobota)

 ,,LEONARD COHEN - PO MIŁOŚCI KRES"

Artur Żmijewski

w hołdzie Leonardowi Cohenowi

 

Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli prezentując
program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym"
 (In My Secret Live), "Zuzanna", "Tańczmy po Miłości Kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele
 innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego
i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.

Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara),
Shandrelica Casper "Shandy" intrumenty perkusyjne i wokal, Wojciech Pilichowski gitara basowa oraz wokal i Andrzej "E - moll" Kowalczyk śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe. Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój
i przesłanie utworów Cohena.

Program "LEONARD COHEN - PO MIŁOŚCI KRES" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa,
pełna emocji interpretacja jego utworów skłaniająca do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, która z pewnością
na długo pozostanie w pamięci.

8 V (piątek)

KRAKÓW STREET BAND


Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away" i "Czekanie, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt."Dwie myśli stąd".
Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się wszelkim gatunkowy klasyfikacjom.
Z jednej strony, czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki - bluesa, jazzu, rocka czy miejskiego folku,
z drugiej jednak, pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo - piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.
 

9 V (sobota)

MACIEJ LIPINA
koncert promujący NOWY ALBUM
POŁUDNIOWY

 

Najnowsze wydawnictwo artysty pt. "POŁUDNIOWY", to autorski album, koncepcyjny zawiązujący się wokół Śląska, jego przestrzeni,
oraz kulturowych wartości takich jak praca, rodzina, duchowość.
To emocjonalna podróż pełna przemyśleń na temat życia, jego celu, prawdy i wolności, oraz osobistych zmagań. Teksty ukazują wewnętrzną transformację, poszukiwanie i odnalezienie swojego miejsca na ziemi. Jest afirmacją najpiękniejszych,
zielonych terenów Górnośląskich miast, w których wizyty są jak spa dla duszy, tak potrzebne w dzisiejszych, pełnych gonitwy czasach.
To muzczyny pomost między śląskim blues-rockiem, a muzyką z południa Stanów Zjednoczonych "southern rock".
Nieodłączną częścią płyty są obrazy Sylwii Lipiny, artystki malarki, przedstawiające pejzaże opisane w piosenkach, które można podziwiać podczas niektórych koncerówa Macieja, oraz innych wydarzeniach artystycznych, gdzie łączą się malarstwo i muzyka.
-----------
MACIEJ LIPINA - kompozytor, aranżer, wokalista i gitarzysta tworzący muzykę autorską. Założyciel i lider zespołu Ścigani
z którym nagrał trzy płyty, artysta solowy, aktor grający główną rolę, Ryśka Riedla w spektaklu Arka Jakubika pt. "Skazany na Bluesa"
na deskach Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.
Studia wyższe ukończył na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele muzycznych projektów, współpracował między innymi, ze Sławomirem Wierzcholskim, Janem Kanty Pawluśkiewiczem,
Natalią Grosiak, Piotrem 'Gutkiem" Gutkowskim, Hanna Banaszak oraz Grzegorzem Kapołką.

15 V (piątek)
16 V (sobota)

CARRANTUOHILL


 

22 V (piątek)
23 V (sobota)

PIOTR NALEPA
BREAKOUT TOUR


 

29 V (piątek)

PIOTR BUKARTYK



„Napisać piosenkę próbowałem setki razy. Bywało różnie, ale jeżeli po wszystkich tych próbach zapamiętałeś choćby jedną,
to uważam, że było warto”
Piotr Bukartyk z zespołem Ajagore - "40 lat z hakiem”. Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie spróbować! Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego! Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka. Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie lub z zespołem AJAGORE. Ma też swój Fanklub. To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy, a poza tym jest łysy i - jak twierdzi żona - mógłby trochę schudnąć. My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu!
 

30 V (sobota)

Irek Głyk
- Jeden z najlepszych polskich wibrafonistów!



Recital promujący najnowszy album artysty.
IREK GŁYK THE BEST OF SOLO wibrafon

Album prezentuje wybór najbardziej znanych kompozycji Irka Głyka, ukazujących pełne spektrum jego muzycznej wrażliwości – od złożonych struktur rytmicznych, przez bogatą melodykę, aż po subtelne rozwiązania harmoniczne. Artysta z niezwykłą swobodą łączy wirtuozerię wykonawczą z głęboką liryką, tworząc muzykę jednocześnie wyrafinowaną i emocjonalnie poruszającą.
Każdy utwór stanowi osobistą opowieść zapisaną w dźwiękach – refleksję nad doświadczeniami, emocjami i historiami, które kształtują ludzkie życie. Kompozycje Irka Głyka cechuje autentyczność oraz wyjątkowa wrażliwość artystyczna, dzięki którym słuchacz zostaje zaproszony do intymnego świata muzycznych narracji. To płyta, która zachwyci zarówno miłośników jazzu i muzyki instrumentalnej, jak i wszystkich poszukujących w muzyce głębi, piękna oraz szczerości przekazu. Album potwierdza wysoką klasę kompozytorską i wykonawczą artysty, stanowiąc ważną pozycję w jego dorobku fonograficznym.

IREK GŁYK
Ceniony wibrafonista i perkusista, kompozytor, aranżer. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Stypendysta słynnej bostońskiej Berklee College Of Music. Zdobywca wielu nagród na konkursach i festiwalach – począwszy od wygranej na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1990).
Irek Głyk to nie tylko wybitny wibrafonista i perkusista, ale także założyciel i menedżer rodzinnego zespołu Głyk P.I.K trio - w którym grał wówczas jego 14-letni syn Patryk Głyk na perkusji i 11-letnia córka Kinga Głyk na basie. Występowali w wielu klubach i na festiwalach
w całej Polsce. W latach 2016-2018 Irek Głyk był perkusistą w zespole Kingi Głyk. Stała się ona rozpoznawalna w branży muzycznej
w wieku 18 lat, nagrywając cover piosenki Erica Claptona "Tears In Heaven", który osiągnął ponad 20 milionów wyświetleń.
Irek był menedżerem i perkusistą Kingi przez wiele lat. Razem podróżowali po Europie i występowali na dużych festiwalach,
takich jak Leverkusen, Jazz in Marciac czy Jakarta-Java Jazz Festival w Indonezji.
Obecnie Irek Głyk występuje w swoim duecie wibrafonowym, czerpiąc inspirację z Gary'ego Burtona i Chicka Corei. Koncentruje się
na prezentowaniu tej pięknej kombinacji instrumentów szerszej publiczności. Ponadto Irek Głyk jest cenionym muzykiem sesyjnym,
który współpracował z czołówką i polskiego jazzu, i rocka. Stanisław Sojka, Justyna Steczkowska, Paweł Kukiz, Reni Jusis, Natalia Niemen,Ireneusz Dudek, Mieczysław Szcześniak, Jorgos Skolias, Katarzyna Gertner, Ewa Uryga, Anthimos Apostolis, SBB, Krzak,
Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski,Paweł Tomaszewski, Maciek Sikała, Piotr Wojtasik, Grzegorz Kapołka, Bronisław Duży,
Grażyna Łobaszewska, Marek Bałata, Wojtek i Jacek Niedziela,Etienne Mbpee, Ruth Lynch, Junior Robinson – to tylko niektóre
z postaci, z jakimi miał okazję wspólnie koncertować i nagrywać.
Irek Głyk na swoim koncie ma pięć autorskich albumów: „Long Time" , „Step Ahead","IREK GŁYK VIBES EXPRESSION" , "I Am Never Alone," "The Best Of".
 

4 VI (czwartek)

 BEATA PRZYBYTEK

 

Beata Przybytek – wokalistka, pianistka i kompozytorka, uznawana za jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny jazzowej. Laureatka nagrody muzycznej Programu III Polskiego Radia im. Mateusza Święcickiego "Mateusz Trójki" za płytę „I'M. Gonna Rock You" w kategorii Jazz – Wydarzenie. Zdobywczyni Grand Prix III Festiwalu Piosenki Polskiej „Kryształowy Kamerton 2023". Uhonorowana nagrodą Prezydenta Miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki Ikar. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie Kultury i Sztuki. Absolwentka, a obecnie pedagog Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2019 odebrała Platynową Płytę za album Zbigniew Wodecki – Dobrze, że jesteś (nominacja do nagrody FRYDERYK 2019). Współpracowała z najwybitniejszymi przedstawicielami polskiego jazzu, takimi jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Włodzimierz Nahorny, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Wojciech Karolak, Jazz Band Ball Orchestra. Jej kariera wokalna zaowocowała 6 albumami solowymi: Today Girls Don't Cry (FLID, 2017), Czemuż się dzisiaj weselić nie mamy (FLID, 2013), I'm Gonna Rock You (FLID, 2012), Wonderland (Not Two Records, 2006), The Island (Polskie Radio Katowice, 2004), You Don't Know What Love Is (Polskie Radio Katowice, 2003). Oprócz albumów studyjnych na dyskografię wokalistki składają się zarówno wydawnictwa z gościnnym udziałem jak i kompilacje: Bernard Maseli – Drifter (Warner Music 2021), Agnieszka Frączek – Kołderkowe Bzdurki Dla Syna i Córki (2021), Marek Podkowa – Fish Out Of Water (2021), Smooth Jazz Cafe 18 (Magic Records, 2018, status Złotej Płyty), Zbigniew Wodecki – Dobrze, że jesteś (Agora, 2018), Małgorzata Maliszczak – Złote Myśli Kobiety (Polskie Radio S.A., 2015), Muzyka Czterech Stron Świata 2 (MTJ, 2015), 65 lat polskiej piosenki! część 2 (Polskie Radio S.A., 2014), Bossa So Nice! (Magic Records, 2013).
Artystka koncertuje z sukcesami zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Do tej pory wystąpiła na wielu festiwalach jazzowych, m.in.: Ladies'Jazz Festival, Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa, Młyn Jazz Festival w Wadowicach, Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami w Krakowie, Międzynarodowe Głogowskie Spotkania Jazzowe, Pomorska Jesień Jazzowa, Easy Jazz Festival, Jazz Sessions w Gliwicach, Jazz Forum Jazz Festival, Jazz w Lesie w Sulęczynie, Baszta Jazz Festiwal, Podlasie Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe, Jazzbląg w Elblągu, Zakopiańska Wiosna Jazzowa, Legnica Jazz Days, Jazz w Ruinach w Zabrzu, Jazz En Nord Jazz Festival (Francja), Sibiu Jazz Festival, Ploiesti Hot Jazz Summit, Braila Jazz Festival, North West Jazz Festival Baia Mare, (Rumunia), International Jazz Piestany, Špania Dolina Jazz Festival (Słowacja). Oklaskiwała ją publiczność w Polsce, Austrii, Belgii, Szwecji, Niemczech, Francji, Rumunii, Białorusi i Słowacji.

Zespół w składzie:

Beata Przybytek – śpiew Tomasz Kałwak – instr. klawiszowe
Adam "Szabas" Kowalewski – bas Tomasz Machański – perkusja
 

5 VI (piątek)
6 VI (sobota)

Absolutny hit, pierwszy raz w Owczarni wspaniała

ANNA MARIA JOPEK



Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała
w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości
artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności
 AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie
muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu.
Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum
stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz".
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej,
wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny
rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę
z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona.
Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.

WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Szabas Kowalewski - kontrabas
 

12 VI (piątek)

ROBERT LUBERA
Nie-Bo



Nie-Bo to zespół Roberta Lubery który od lat z powodzeniem działa na rynku. Jest to otwarty projekt muzyczny niezamykający się wokół jednego gatunku
czy estetyki. To próba znalezienia wspólnej płaszczyzny dla muzycznych indywidualności tworzących ten projekt. Cechą charakterystyczna jest emocjonalne,
 spontaniczne i naturalne podejście do muzyki. Takie podejście do muzyki zaowocowało koncertami z wieloma wspaniałymi artystami, min: Maciej Maleńczuk,
 Piotr Nalepa, Maciej Balcar, Ewelina Flinta, Krzysztof Zalewski, Paweł Kukiz, Artur Gadowski, Kasia Kowalska, Ewa Bem, Żaneta Lubera.
Obecnie otwieramy nowy rozdział, w którym skupiamy się na komponowaniu, nagrywaniu i wydawaniu własnych piosenek, z którymi systematycznie będziemy
się z wami dzielić.
 

13 VI (sobota)

 Kinga Rataj
- muzyka fado w pięknym wykonaniu!

Kinga Rataj – wokalistka o niezwykłej wrażliwości i charyzmie scenicznej, dla której śpiew jest naturalnym językiem ekspresji.
Jak sama podkreśla – muzyka była w niej od zawsze, a inspiracji poszukuje niemal w każdym gatunku, swobodnie przekraczając stylistyczne granice. Laureatka Festiwalu Twórczości Marek Grechuta KOROWÓD, dwukrotna zwyciężczyni legendarnego konkursu „Śpiewać każdy może” w krakowskiej Rotundzie. Przełomowym momentem w jej karierze był rok 2006 – zdobyła wówczas Główną Nagrodę oraz Nagrodę Prezesa TVP za Najciekawszy Debiut na 42. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. W tym samym czasie narodziła się miłość do muzyki fado oraz kultury Półwyspu Iberyjskiego. Z tej pasji powstał koncert, w którym fado przenika się
z jazzem, tangiem i flamenco. Projekt ten nieprzerwanie od 2010 roku zachwyca publiczność w całej Polsce – od kameralnych klubów muzycznych i domów kultury po duże sale koncertowe. Miarą sukcesu artystki jest fakt, że regularnie powraca ze swoim koncertem
do tych samych miejsc, budując wierną i oddaną publiczność. Artystka stworzyła również swój autorski koncert „Biel” – projekt oparty
na tekstach pełnych historii i emocji oraz muzyce prowadzonej wyrazistą, melodyjną linią. „Biel” to intymna opowieść
o doświadczeniach, relacjach i wewnętrznych przemianach, w której słowo i dźwięk tworzą spójną, poruszającą całość.
Jej interpretacje fado wyróżniają się niezwykłą autentycznością – perfekcyjne opanowanie języka portugalskiego sprawia,
że bywa brana za rodowitą Portugalkę. To artystka, która łączy kulturę, języki i emocje, budując muzyczne mosty między Polską
a Półwyspem Iberyjskim. Jej koncerty to spotkanie z autentycznością, pasją i historią opowiadaną głosem pełnym głębi i emocji.

Kinga Rataj – głos
Marek Bazela – fortepian
Sebastian Bazela – skrzypce
Oleg Dyyak – instrumenty perkusyjne, duduk
 

26 VI (piątek)

Knedlove

KNEDLOVE to muzyczno-życiowy duet, który tworzą gitarzysta i kompozytor Kacper Chmura i Eliza Sicińska, laureatka wielu nagród
dla najlepszej wokalistki (m.in. podczas festiwali Blues nad Bobrem, Wielki Ogień, Bluesroads) oraz nagród za najlepsze teksty
piosenek (Rawa Blues). Występują razem od 2021 roku i od tego czasu zagrali wiele koncertów, także podczas festiwali w kraju
i zagranicą, m.in. Valašský špalíček w Czechach, Planet Laugarvatn na Islandii, Suwałki Blues Festiwal czy w Guntalingen
w Szwajcarii. Do zespołu dołączyli wybitni muzycy, którzy wzbogacili ich brzmienie o kontrabas, gitarę basową i perkusję
- Miłosz Skwirut (Kraków Street Band) i młodszy gospodarz Muzycznej Owczarni Bartosz Kołodziejski. Liryczna i pełna emocji
muzyka KNEDLOVE nabrała teraz pazura, właściwego jej członkom szaleństwa i mocy. Taka jest ostatnia, w całości autorska
płyta zespołu - "Triumf sztuki nad rozumem" - i takie są ich koncerty.

Eliza Sicińska - śpiew, gitara, pianino
Kacper Chmura - śpiew, gitara
Miłosz Skwirut - kontrabas, gitara basowa
Bartosz Kołodziejski - perkusja
 

4 VII (sobota)

Bernard Maseli
Rasm al Mashan


 

Bernard Maseli

Karierę rozpoczął  w 1985r. wraz z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną,
a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem „WALK AWAY” nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich
największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).
W latach 1985-87 współpracował z zespołem „YOUNG POWER”, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem zakłada
duet pod nazwą „BACK IN” (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio „MUSIC PAINTERS” wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet „Big 2″). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną.
Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran,płytą „Melodies” Anny Serafińskiej,płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji „THE GLOBETROTTERS” . Od 26 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika
„Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in. prowadzi utworzoną  prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego.W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego.
W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą „The Globetrotters”. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500! zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja).Od 2006r wraz z Krzysztofem Ścierańskim,Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem
formacji „COLORS”.W 2004 roku nawiązuje współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem który w 2007 roku zaprasza go do nagrania płyty”Silence, Night And Dreams”.Płyta została nagrana w gwiazdorskiej obsadzie m.in.Teresa Salgueiro-voc,Lars Danielsson-bass,John Parricelli-guit.
Trasa promująca ten album obejmowała tak prestiżowe sceny jak amfiteatr Herodes Atticus on the Acropolis w Atenach gdzie w 2007 w obecności ponad 4 tys.słuchaczy odbyła się światowa premiera albumu.W 2009 roku rozpoczyna również swój nowatorski solowy projekt pod nazwa „DIARY” w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki.W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown,Marvin „Smitty” Smith,Hadrien Feraud,Bernard Maseli) i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee (Europa,Japonia)oraz nagrywa płytę Browna „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Współpraca ta trwa
do dnia dzisiejszego.Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo wraz z basistą Michałęm Barańskim i perkusistą Danielem Soltisem.Zespół ten ma już na swym koncie dwie płyty koncertowe.
Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac ,Bill Evans, Matthew Garrison,Manou Gallo,Paco Sery, Dave Samuels,Victor Mendoza,Marvin „Smitty” Smith,Hadrien Feraud,LInley Marthe,Gary Husband,Ewa Bem, Lora Szafran,Anna Maria Jopek,Grzegorz Skawinski, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji a jego dyskografia obejmuje około sto tytułów.

Rasm Almashan

 Rasm Almashan to polsko-jemeńska piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, której muzyka i głos łączą różne światy – nawiązując do brzmień Jemenu,
Afryki i współczesnej Europy. Urodzona w Krakowie (Polska) i wychowana w Adenie (Jemen), Rasm ukształtowała swoją muzyczną tożsamość na styku
kultur. Dorastała słuchając jemeńskich tradycji i pieśni wschodnioafrykańskich migrantów – kolegów z klasy i sąsiadów z Sudanu, Kenii i Etiopii
– których rytmy i melodie chłonęła już jako dziecko. Te wczesne doświadczenia pozostają kluczowe dla jej twórczości i improwizacji. Rasm rozpoczęła
karierę koncertową w 1999 roku, współtworząc zespoły Kultura de Natura i Soomood, a następnie rozpoczęła karierę solową. Jej debiutancki solowy
album „YEMENIA” to żywy, osobisty album inspirowany wspomnieniami z życia w Jemenie pod koniec lat 80. i 90. Album był zarówno hołdem rodzinnym,
jak i muzycznym świadectwem społeczności dotkniętych konfliktami i przesiedleniami. „Yemenia” przez trzy miesiące utrzymywała się w pierwszej dwudziestce
listy przebojów World Music Charts Europe, a utwory z albumu znalazły się na znanych kompilacjach poświęconych muzyce świata.

Rasm często przedstawia swoje piosenki jako historie płynące z serca: śpiewa o ubóstwie i tęsknocie ludzi oddzielonych od ojczyzny. Rasm wspomina chwile
z dzieciństwa, kiedy w obliczu rosnącej niestabilności w Jemenie życie jej rodziny – i sąsiadów – wywróciło się do góry nogami. Te osobiste, a czasem bolesne wspomnienia, stanowią podstawę piosenek, które mają na celu połączenie słuchaczy z ludzkimi historiami, a nie z medialnymi nagłówkami.
W repertuarze Rasm pojawiają się osobiste postacie i nazwiska: utwór „Ali Gingi” jest jednym z przykładów, jak indywidualne historie i postacie z jej młodości pojawiają się w jej muzyce, dając głos ludziom, których pamięta, i relacjom, które ją ukształtowały.Poza własnym projektem, Rasm Almashan współpracuje również
z cenionymi i legendarnymi muzykami ze świata jazzu, muzyki etnicznej i nie tylko.
 

14 VIII (piątek)

Grzegorz Bukała
i Wały Jagiellońskie



Minęło już ponad pół wieku od czasu, gdy Grzegorz Bukała (czyli, że ja) po raz pierwszy stanął przed mikrofonem i publicznie (na spędzie piosenki turystycznej Bazuna) wykonał z niewielką pomocą paru zwerbowanych na chybcika przyjaciół, wymyśloną przez siebie marynistyczną balladę "Tawerna pod pijaną zgrają". I tak to w listopadzie Roku Pańskiego 1975 narodził się był "Okolicznościowo-Rozrywkowy Syndykat Wały Jagiellońskie". Co prawda nazwa zespołu objawiła się Orbi et Urbi dopiero dwa lata później, ale po dołączeniu do składu Rudiego Schubertha, podbój świata i okolic stał się faktem. Aktualny skład ,,Wałów Jagiellońskich +" to szósta, albo i siódma mutacja kapeli (nikt nie jest w stanie tego policzyć!), ale w programie występku p.t "Rozważania nad niedopitą szklanką" obok najnowszych pieśni Grzegorza Bukały (liderującego Syndykatowi niezmiennie od jego początków), hiciorów sprzed lat też nie zabraknie. Muzycznie zaś ogarną je: Jędrek Kwiatek Kwiatkowski - klawisze białe, czarne i te od cyji też; Adaś Paco de Budziński - gitary; Tomek Monster Pasta Pastuszak - harmoszka doustna; Wojtek Dżako Sokołowski - też git. ale bas. Na jubileuszową fetę w Muzycznej Owczarni serdecznie zapraszamy i Ceprów z Ceperkami, i Górali, że o Góralkach nie wspomnę.
 

21 VIII (piątek)

The Bad Tales



SKŁAD ZESPOŁU:
MACIEK WESTER - gitara prowadząca - Dolny Śląsk (gra także w zespole TSA MNKWL)
MAKSYMILIAN KWAPIEŃ - wokal - Tarnów (finalista The Voice of Poland 9 - drużyna Piotra Cugowskiego, Kac, Zeppelinians
PAWEŁ "MUZZY" MIKOSZ - bas, kontrabas - Dolny Śląsk (grał m.in. z Martyną Jakubowicz, Cree, Seven B, Laureat m.in. Blues Top)
ERYK HABA - gitara rytmiczna - Rzeszów (duet z Maxem, zespół Kac)
RAFAŁ INGLOT - perkusja - Łańcut (dawniej Pectus, grał m.in z Michałem Szpakiem, Tołhaje (złote płyty) , Gordonem Haskellem, obecnie również w "Jaka to melodia"- produkcja TVP1.


The Bad Tales już po 6-ciu próbach zapraszani byli na największe festiwale w Polsce m.in. Poland Rock Festiwal, Cieszanów Rock Festiwal, Jarocin, Woodstock itp. Pochodzą z różnych województw (Podkarpacie, Dolny Śląsk, Małopolska), ale łączy ich miłość do dobrej muzyki i oryginalnych brzmień. Zostali także nazwani "NOWĄ SIŁĄ POLSKIEGO ROCKA". W kwietniu pojawi się pierwsza epka w tym składzie muzycznym, ale utwory znane są już z anten największych rozgłośni w Polsce i za granicą. Mamy także materiał na pełną płytę, którą również w tym roku chcemy wydać.
Grani są w Antyradio, w Esce Rock i innych rozgłośniach w Polsce i za granicą - wiele się dzieje teraz wokół nich w ostatnim czasie,
nie tylko muzycznie ale i medialnie. Internet i inne platformy piszą o nas ciągle.
Jesteśmy obecnie emitowani w Polsacie - Must Be The Music.
THE BAD TALES to spora dawka świetnego rock'n'rolla.